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"Composición abstracta" de Louis Schanker

Acerca del artículo

Tempura sobre papel grueso, firmado y fechado en 1945 abajo a la izquierda. La pieza mide 23" x 30" incluido el marco y se presenta muy bien en general. Procedencia: Galería Willard, NYC Arte y Antigüedades Bradbury, Wiscasset, ME Louis Schanker (1903-1981) fue un artista abstracto estadounidense. "He creció en un ambiente judío ortodoxo en el Bronx, Nueva York. Sus padres, Sam, sastre, y Fannie Schanker, eran de ascendencia rumana. Tuvo cinco hermanos[3] Desde muy joven se interesó tanto por el arte como por la música An siguió cursos de arte en Cooper Union, The Educational Alliance y The Art Students League con Barnett Newman, Mark Rothko y Milton Avery, entre otros. Durante este tiempo compartió un estudio de agua fría con los hermanos Soyer, Chaim Gross y Adolph Gottlieb. En 1920 viajó por todo el país. Vivió la vida de vagabundo, se unió a los circos Sparks y luego Barnum y Bailey, y más tarde trabajó como trillador en los campos de trigo de las Grandes Llanuras. Hay elementos en sus obras, como los murales circenses realizados para el Hospital Infantil de Neponsit Beach y el grabado "Hombre cortando trigo", que reflejan estas experiencias. Hacia 1924 regresó a Nueva York, alquiló otro estudio y reanudó sus amistades y su trabajo artístico. Schanker pasó 1931 y 1932 asistiendo a clases en la Académie de la Grande Chaumière, pintando y viajando por París, Italia y España, y regresó como una especie de cubista. Tuvo su primera exposición en 1933 en la Galería de Arte Contemporáneo y expuso por primera vez en el Museo Whitney en 1936. El gobierno federal patrocinó programas para ayudar a la gente durante la depresión de los años 30, cuando no había puestos de trabajo disponibles. Se incluyó a artistas en el Proyecto de Obras de Arte Públicas y luego en el Proyecto de Arte Federal WPA. Schanker participó en ambas a partir de 1933. Fue artista y supervisor en los departamentos de murales y artes gráficas. En la División de Nueva York trabajó con muchos otros artistas, como Jackson Pollock, Lee Krasner, Burgoyne Diller, Byron Browne, Milton Avery y Stuart Davis. Eran tiempos controvertidos en la comunidad artística. En 1935, él y otros (Ilya Bolotowsky, Ben-Zion, Marcus Rothkowitz (alias Mark Rothko), Adolph Gottlieb, Joseph Solman, Tschacbasov, Lou Harris y Ralph Rosenborg) formaron un grupo llamado Los Diez[5] que protestaba por la falta de apoyo a los artistas abstractos estadounidenses por parte del Museo Whitney, que se centraba en el arte representativo. Schanker y Bolotowsky también se vieron en la incómoda situación de que sus obras se expusieran en la Exposición Anual de 1936 del museo al mismo tiempo que protestaban. Otro grupo, fundado en 1936, del que fue miembro fundador, el American Abstract Artists, (AAA) surgió para promover y fomentar la comprensión pública del arte abstracto. "Abstracción con instrumentos musicales" de Schanker Schanker fue un radical entre los radicales. Sus "conglomeraciones de parches de color, entre otras cosas", escribió la comprensiva crítica de arte Emily Genauer en 1935, "están destinadas a alienar a no poca parte del público que acude a las galerías". Sin embargo, la obra se hizo popular en la escena artística de Nueva York. En 1937, incluso el crítico de arte del New York Times Edward Alden Jewell, a menudo hostil, se ablandó con el artista. Al hablar del gran mural WPA de Schanker en los estudios del edificio municipal de la WNYC en Nueva York, Jewell señaló que Schanker tenía "un toque de sentimiento lírico". En 1938, Art News declaró que "la deliciosa Escena callejera desde mi ventana de Louis Schanker despierta admiración por su delicadeza de color y sus formas caleidoscópicas en geometría plana". Una década más tarde Schanker escribió Aunque gran parte de mi obra suele clasificarse como abstracta, toda ella se desarrolla a partir de formas naturales. Siento un gran respeto por las formas de la naturaleza y una necesidad inherente de expresarme en relación con esas formas. Schanker se dedicó a la enseñanza, primero en la New School for Social Research y luego, desde 1949 hasta su jubilación, en el Bard College. El artículo de enero de 1955 de la revista Life "El retorno de un arte", lo describe como "uno de los primeros artistas xilográficos estadounidenses en hacer abstracciones, Schanker ha formado o influido desde entonces en una generación de jóvenes artistas de talento". Fue uno de los principales grabadores de la década de 1930. Siguió participando activamente en la escena artística de Nueva York, con numerosas exposiciones colectivas e individuales, incluidas dos muestras (1943 y 1974) en el Museo de Brooklyn y una retrospectiva de 1978 en la Associated American Artists. A pocas manzanas del hospital donde murió en 1981, la Galería Martin Diamond celebraba una gran exposición de sus óleos, esculturas y grabados, y su obra se exhibía en el Museo Whitney de Arte Americano. Schanker, un hombre encantador, era sospechoso para algunos por su alegría de vivir. Según el propietario de la Galería Mercury, Sidney Schectman, que expuso las obras de los Diez entre 1937 y 1939, Rothko era, según todos los informes, una persona muy seria. He no tenía muchos amigos. "Sé que le gustaba Schanker. Una vez hablé con él sobre él, pero me dijo que Schanker era una especie de vividor ya entonces, pero un gran pintor y un gran [pintor] de bloques de madera... ya sabes, pintado, el más grande. "Pero no sé adónde va a ir", decía porque le parecía frívolo. Y ése es el tipo de persona que era Rothko, terrible, terriblemente serio". Schanker ha seguido siendo popular y sus obras siguen despertando interés. En 1989, al resumir la carrera de Schanker para un libro sobre la abstracción estadounidense, Virginia Mecklenburg escribió sobre "un expresionismo animado que apunta a una estructura emocional fundamental". Se casó con la actriz y cantante Libby Holman el 27 de diciembre de 1960. Fue una ferviente defensora de las causas sociales y una de las primeras defensoras de los derechos civiles. Gracias a su generosidad, en 1959 el joven Dr. Martin Luther King Jr. y su esposa Coretta pudieron viajar a la India para estudiar de primera mano las técnicas no violentas propugnadas por Gandhi. King siempre estuvo agradecido a Libby por haberle dado esta oportunidad crucial. King, Coretta y Libby y Schanker seguirían siendo amigos de toda la vida".
  • Dimensiones:
    Altura: 58,42 cm (23 in)Anchura: 76,2 cm (30 in)Profundidad: 2,54 cm (1 in)
  • Estilo:
  • Materiales y técnicas:
  • Lugar de origen:
  • Época:
  • Fecha de fabricación:
    1945
  • Estado:
  • Ubicación del vendedor:
    Wiscasset, ME
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU1017640801242

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