Tony Delap "Sin título", 1996 Pintura

Acerca del artículo

"Sin título", 1996 Tony Delap Acrílico sobre Aluminio con Madera 16.25 x 9.5 x 1.25" Nacido en Oakland en 1927, Tony estudió en el California College of Arts and Crafts, la Academy of Art de San Francisco y la Claremont Graduate School. Tras varios puestos docentes en la zona de la bahía, John Coplans invitó a Tony a unirse en 1965 a la facultad fundadora de la UC Irvine, donde enseñó en el Departamento de Arte hasta 1991. Fue asesor del proyecto "Best Kept Secret, UCI and the Development of Contemporary Art in Southern California, 1964-1971" (El secreto mejor guardado: la UCI y el desarrollo del arte contemporáneo en el sur de California, 1964-1971) para la exposición del Getty "Pacific Standard Time: Art In LA 1945-1980" (Hora estándar del Pacífico: arte en Los Ángeles 1945-1980), en el Museo de Arte de Laguna en 2011. Con Chris Burden, James Turrell, Bruce Nauman y Marcia Hafif entre sus alumnos durante su estancia en la UCI, sus contribuciones al arte desde los años 60 son innegables. Su influencia en sus alumnos, sin embargo, no debe eclipsar sus contribuciones como artista por derecho propio. Asociado al llamado movimiento Fetichista del Acabado del Sur de California de los años 60, Tony se mantuvo fiel al Minimalismo décadas después del apogeo de su popularidad y definió la obra de arte como "una cosa en sí misma". Evitando referencias externas, Tony redujo el arte a su esencia: materiales y forma. Estos materiales incluyen la madera, el metal y el plástico, formando figuras geométricas y estructuras multiparte llenas de ilusiones de profundidad y relaciones formales que son a la vez lúdicas y rigurosas. Christopher Knight, del LA Times, describe la obra de Tony como "objetos imposibles". sólo porque injertan las formas, por lo demás distintas, de la pintura y la escultura, sino también por las peculiares geometrías de Tony. La experiencia de las esculturas-pinturas híbridas de Tony es realmente desconcertante. Estas "geometrías irregulares" proyectan sombras dinámicas que invitan al espectador a experimentar la obra desde todos los ángulos, incluso los más oblicuos. Como pionero de la Abstracción, el Minimalismo y el Op Art en la Costa Oeste, Tony fue incluido en las emblemáticas exposiciones The Responsive Eye (1965: MoMA, NY), Primary Structures (1966: Jewish Museum, NY) y American Sculpture of the Sixties (1967: LACMA, CA), exposiciones que fueron cruciales para el desarrollo y la definición del Minimalismo. A lo largo de sus 60 años de carrera, se le dedicaron varias retrospectivas: en el Museo de Arte del Condado de Orange, en 2000; en el Museo de Arte de San José, en 2001; en el Museo de Arte de Oceanside, en 2013; y, más recientemente, en el Museo de Arte de Laguna, en una gran retrospectiva comisariada por Peter Frank en 2018. Entre las principales colecciones de museos se encuentran la Tate Modern de Londres (Reino Unido), el Museum of Modern Art de Nueva York (Nueva York), el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York (Nueva York), el Whitney Museum of American Art de Nueva York (Nueva York), el San Francisco Museum of Modern Art de San Francisco (California), el Los Angeles County Museum of Art de Los Ángeles (California) y el Musée Cantonal des Beaux-Arts de Lausana (Suiza), entre muchos otros.

Dimensiones:
Altura: 41,28 cm (16,25 in)Anchura: 24,13 cm (9,5 in)Profundidad: 3,18 cm (1,25 in)
Estilo:
Minimalista (Del período)
Materiales y técnicas:
Acrílico,Aluminio,Madera
Lugar de origen:
Estados Unidos
Época:
siglo XX
Fecha de fabricación:
1996
Estado:
Ubicación del vendedor:
LAGUNA BEACH, CA
Número de referencia:
1stDibs: LU2295337959702

Tony Delap "Fadeaway", 2007 Pintura

40.000 US$

999 US$

Paisaje sin título de Gacy Ofkja

Por Gacy Ofkja

Paisaje pintado por el pintor húngaro Ofkja. Goache sobre cartón. Referencias: Arte Moderno y Contemporáneo, Fauvismo, Teoría del Color.

Categoría

principios del siglo XX, Húngaro, Moderno, Pinturas

Materiales

Gouache

Paisaje sin título de Gacy Ofkja

2500 US$

Brynhildur Gudmundsdottir Sin título, 2017

Por Brynhildur Gudmundsdóttir

Pintura al óleo abstracta Educación 1994-96 MFA, Universidad de la Columbia Británica, Vancouver, Canadá 1991-94 BFA, Rockford College, Illinois, EE.UU. Exposiciones individuales 2017/18 Paisaje / Aún en movimiento, Rockford Art Museum Annex, Rockford, Illinois, EE.UU. 2017 Vida inmóvil / En movimiento, Galería Kortman, Rockford, Illinois, EE.UU. 2015 Ljósanótt, Keflavik, Islandia 2014 Umbrot, Kaffi Sólon, Reikiavik, Islandia 2012 Brotinn himinn, Kaffi Sólon, Reikiavik, Islandia 2011 Eins og enginn sé morgundagurinn, Listasalur IÐU, Reikiavik, Islandia 2009 Myndbirtingar, B5, Reikiavik, Islandia 2006 ekki endilega hér / hvergi (posiblemente en ninguna parte), Gallerí List, Reikiavik, Islandia 2006 En tránsito, Galeriazero, Barcelona, España 2005 Koma og fara, SPH, Garðabaer, Islandia 2001 flökt (taktur einsemd snerting), Café Prestó, Kopavogur, Islandia 1999 Manngervingar (antropomorfo), Galería de Arte de los Sindicatos Laborales, Islandia 1998 hafið bláa hafið, Gallerí smíðar&skart, Reikiavik, Islandia Exposiciones colectivas 2016 Ljósanótt, Keflavik, Islandia 2002 Exposición Aniversario, Gallerí List, Reikiavik, Islandia 1998 Brynhildur Gudmundsdottir & Hekla Gudmundsdottir, Bílar&list, Reikiavik, Islandia 1996 Exposición de Graduados del Máster en Bellas Artes, Galería Belkin, Vancouver, Canadá 1996 XQXQXQX, Galería Skuggi, Rockford, Illinois, EE.UU. 1995 Exposición de Dibujo por Invitación, Galería OR, Vancouver, Canadá 1995 Exposición Anual de Arte Erótico, New-Era Society, Victoria, Canadá 1995 Exposición inaugural, Galería Skuggi, Rockford, Illinois, EE.UU. 1995 Gullnáman, Laugarvatn, Islandia 1995 Arte del Corazón, Galería de Arte del Rockford College, Illinois, EE.UU. 1994 TSYQEOPXHBE, Exposición BFA, Galería de Arte del Rockford College, Illinois, EE.UU. 1994 Just Another One Night Stand...

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