Eugene Carriere, Cartel original de época, Exposición Rodin, 1900

Auguste Rodin fue un escultor francés considerado el padre de la escultura moderna. Rompiendo con las formas idealizadas de la escultura clásica, Rodin introdujo un estilo más naturalista y cargado de emoción que hacía hincapié en la textura, el movimiento y la emoción humana. Su obra exploraba a menudo temas como el amor, la lucha y la condición humana. Entre las obras más emblemáticas de Rodin se encuentran El Pensador, El Beso y Las Puertas del Infierno, muchas de las cuales comenzaron como pequeños estudios y evolucionaron hasta convertirse en obras maestras monumentales. Su enfoque innovador de la forma, la fragmentación y el detalle de la superficie desafió las normas académicas tradicionales y marcó una nueva dirección para la escultura moderna. A pesar de las críticas y la controversia iniciales, la obra de Rodin acabó siendo celebrada como innovadora, y alcanzó un amplio reconocimiento en vida. Hoy, sus esculturas se exponen en los principales museos y espacios públicos de todo el mundo, simbolizando la transición del arte clásico al moderno.

Eugène Anatole Carrière (16 de enero de 1849 - 27 de marzo de 1906) fue un artista simbolista francés del fin de siglo. Los cuadros de Carrière son conocidos sobre todo por su paleta marrón casi monocroma y su calidad etérea y onírica. An He era amigo íntimo de Auguste Rodin y es probable que su obra influyera en el Periodo Azul de Pablo Picasso. También se relacionó con escritores como Paul Verlaine, Stéphane Mallarmé y Charles Morice. Carrière sentía gran admiración por muchos de los Maestros Antiguos, pero en sus primeros trabajos se vio influido principalmente por su contemporáneo Jean-Jacques Henner. Utilizaba cada vez más una paleta marrón casi monocroma con toques ocasionales de otros colores y una técnica pictórica parecida a la de Henner, y a mediados de la década de 1880 su obra se caracterizaba por una densa y brumosa atmósfera marrón de la que surgían las imágenes. El Niño enfermo (1885; París, Mus. d'Orsay) es un ejemplo del tema de una madre y su hijo que Carrière utilizó a menudo y que se ha llegado a considerar tipificador de su obra. Carrière ocupa un lugar importante en el Simbolismo finisecular, que se desarrolló en las artes visuales a partir de mediados de la década de 1880. La cualidad de ensoñación poética y onírica que impregna su obra atrajo especialmente a críticos simbolistas como Charles Morice y Jean Dolent; este último describió el arte de Carrière como una realidad que tenía la magia de los sueños. Carrière también frecuentaba el Café Voltaire y participaba en el teatro simbolista, lo que le situó en la corriente principal del Simbolismo. Empleando una paleta tenue, suavizando el enfoque y envolviendo a sus figuras en una atmósfera densa y oscura, como en Maternidad (c. 1889; Filadelfia, PA, Mus. A.), Carrière consiguió un sentido enrarecido del espacio, la luz y el color. Sus imágenes etéreas tienen una cualidad de quietud omnipresente. La firme creencia de Carrière en la fraternidad esencial del Hombre le llevó a considerar a su familia como un microcosmos de la humanidad. Aunque la mayoría de sus cuadros son de miembros de la familia o de relaciones familiares, su interés por lo universal más que por lo específico solía dar como resultado figuras sin mucha individualidad presentadas en un entorno informe. También realizó varios retratos, entre los que destacan el del poeta Paul Verlaine (1890; París, Mus. d'Orsay) y el del escultor Louis-Henri Devillez (1887). Varias de sus obras se encuentran en el Museo de Orsay y el Museo Rodin de París, la Tate de Londres y el Museo Nacional de Serbia en Belgrado.