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Huida de la tiranía: para Amnistía Internacional, 1975 Alexander Calder

Acerca del artículo

Huida de la Tiranía: Para Amnistía Internacional, 1975 por Alexander Calder Litografía offset firmada a mano, edición limitada, en colores, sobre papel de estraza, firmada a lápiz con la H/C y numerada 4/XXII. Esta litografía se limitó a 100 ejemplares firmados y numerados, así como a 22 firmados y numerados en la edición H/C (Hors Commerce). (También hubo una tirada general sin firmar). Las impresiones de la edición Hors Commerce sólo suelen estar disponibles directamente del artista. La edición Hors Commerce se regala al Artista. De todas las copias especiales de una imagen, las copias de edición HC son las más valiosas, debido a su rareza. Alexander Calder (1898 - 1976) Alexander Calder nació en 1898, segundo hijo de padres artistas, su padre era escultor y su madre pintora. (Su abuelo era Alexander Milne Calder). A pesar de mostrar dotes artísticas a una edad temprana, Calder no se propuso en un principio convertirse en artista. En cambio, se matriculó en el Instituto de Tecnología Stevens después del instituto y se licenció en ingeniería en 1919. Tras trabajar varios años después de graduarse en diversos empleos, Calder se comprometió a convertirse en artista y en 1923 se matriculó en la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York para iniciar su carrera como artista. Calder pronto empezó a esculpir de alambre muchos retratos de sus amigos y personajes públicos de la época. Se corrió la voz sobre el inventivo artista, y en 1928 Calder expuso por primera vez en solitario en la Galería Weyhe de Nueva York. A esta exposición pronto le siguieron otras en Nueva York, París y Berlín. Se casó con Louisa James (sobrina nieta del escritor Henry James) en enero de 1931. También entabló amistad con muchos artistas destacados y intelectuales de principios del siglo XX en esta época en París, entre ellos Joan Miró, Fernand Léger, James Johnson Sweeney y Marcel Duchamp. En octubre de 1930, Calder visitó el estudio de Piet Mondrian en París y quedó profundamente impresionado por una pared de rectángulos de cartón coloreado que Mondrian recolocaba continuamente para realizar experimentos compositivos. Durante las dos semanas siguientes a esta visita, creó únicamente cuadros abstractos, hasta que descubrió que, efectivamente, prefería la escultura a la pintura. Poco después, fue invitado a unirse a Abstraction-Création, un influyente grupo de artistas, entre ellos Jean Arp, Mondrian y Jean Hélion, con quien había entablado amistad. En 1931, Calder creó la primera escultura verdaderamente cinética y dio forma a un tipo de arte totalmente nuevo. Muchos de estos primeros objetos se movían con motores y Marcel Duchamp los llamó "móviles". Calder abandonó pronto los aspectos mecánicos de estas obras cuando se dio cuenta de que podía crear móviles que ondularan por sí solos con las corrientes de aire. Arp, para diferenciar las obras no cinéticas de Calder de sus obras cinéticas, llamó "stabiles" a los objetos inmóviles de Calder. En 1933, Calder y Louisa abandonaron Francia y regresaron a Estados Unidos, donde compraron una vieja granja en Roxbury, Connecticut. Calder convirtió una nevera adosada a la casa principal en un estudio. Como el metal escaseaba durante los años de la guerra, Calder recurrió cada vez más a la madera como medio escultórico. El trabajo en madera dio lugar a otra forma original de escultura, las obras llamadas "Constelaciones" de Sweeney y Duchamp. Con sus elementos de madera tallada anclados con alambre, las Constelaciones se llamaban así porque sugerían el cosmos, aunque Calder no pretendía que representaran nada en particular. Su primera galería estadounidense, The Pierre Matisse Gallery, organizó una exposición de estas obras en la primavera de 1943, la última individual de Calder en esa galería. Su asociación con Matisse terminó poco después, y tomó la Galería Buchholz/Curt Valentin como su representación en Nueva York. Los años cuarenta y cincuenta fueron un periodo extraordinariamente productivo para Calder, que se inició en 1938 con la primera retrospectiva de su obra en la Galería George Walter Vincent Smith de Springfield, Massachusetts. Unos años más tarde, en 1943, se expuso una segunda gran retrospectiva en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. De acuerdo con su economía, Calder realizó en 1945 una serie de obras a pequeña escala principalmente de trozos de metal recortados al hacer piezas más grandes. En 1949, Calder construyó su mayor móvil hasta la fecha, International Mobile, para la Tercera Exposición Internacional de Escultura del Philadelphia Museum of Art. La Galerie Maeght de París también organizó una exposición de Calder en 1950 y posteriormente se convirtió en el distribuidor exclusivo de Calder en París. Su Su asociación con la Galerie Maeght duró veintiséis años, hasta su muerte en 1976. Tras la inesperada muerte de su marchante neoyorquino Curt Valentin en En 1954, Calder eligió a Perls Galleries de Nueva York como su nuevo marchante estadounidense, y esta alianza también duró hasta el final de su vida. El talento artístico de Calder era mundialmente conocido en la década de 1960 por la variedad y amplitud de sus diversos proyectos y encargos. Reflejando los principios del Futurismo, el Constructivismo y la primera pintura no objetiva, Alexander Calder cambió el curso del arte moderno con sus esculturas cinéticas tridimensionales, "los móviles", que consisten en formas abstractas de colores vivos, fabricadas con materiales industriales y que cuelgan en lírico equilibrio. Calder es más conocido por estas obras visualmente fascinantes y emocionalmente atractivas, junto con sus monumentales pilotes de chapa atornillada para exteriores, que sólo implican movimiento, y es uno de los artistas modernos más reconocibles y queridos. También realizó un número menor de esculturas en los materiales más tradicionales de la madera y el bronce, e hizo pinturas, sobre todo al gouache, así como dibujos, incluidas ilustraciones para libros, y grabados, y también fue un inventivo diseñador de joyas. Calder fue un fenómeno internacional en vida. Ganó el Gran Premio de Escultura de la Bienal de Venecia de 1952, donde representó a Estados Unidos. Obtuvo la Legión de Honor francesa y la Medalla Presidencial de la Libertad estadounidense, entre otros honores. Calder ha sido objeto de exposiciones individuales en el Museo de Arte Moderno, el Rijksmuseum, el Museo de Arte Moderno de Luisiana y el Museo Reine Sofia. Su obra se vende regularmente por ocho cifras en el mercado secundario.

Dimensiones:
Altura: 77 cm (30,32 in)Anchura: 58 cm (22,84 in)Profundidad: 1 cm (0,4 in)
Estilo:
Moderno de mediados de siglo (Del período)
Materiales y técnicas:
Papel
Lugar de origen:
Estados Unidos
Época:
Mediados del siglo XX
Fecha de fabricación:
1975
Estado:
Ubicación del vendedor:
Pewsey, GB
Número de referencia:
1stDibs: LU7343233492482

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