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Boris Gratry, Infinito, CH

Acerca del artículo

Las composiciones abstractas de Boris Gratry comparten un parentesco tan singular con artistas como Richard Serra o John Chamberlain, como con la cerámica raku, una cerámica tradicional utilizada en las ceremonias japonesas del té. Fuertemente influido por el arte conceptual, concretamente por el movimiento artístico radical italiano Arte Povera, Gratry ha ideado una estética primaria encarnada en la lucha contra el consumismo. Al transformar las piezas de automóvil, uno de los productos más ubicuos del consumismo, sus obras son en gran medida improvisadas; el resultado de una serie de factores insurgentes. En Gratry se celebran grandes acontecimientos en los que se prende fuego a piezas de automóvil, como capós y puertas, y luego se enfrían violentamente con agua. Este proceso de choque térmico produce una serie de reacciones, desde cambiar la forma inicial del objeto hasta alterar su materialidad, además de hacerlo susceptible a la oxidación. Las variaciones de temperatura dictan la coloración inicial del metal, que luego se deja oxidar antes de embellecerlo con aplicaciones de pan de oro. Esencial en la obra de Gratry es la apreciación de la imperfección y la evolución de cada pieza. Las obras podrían describirse como bellamente torturadas, pero las decisiones artísticas más sustanciales vienen dictadas por elementos naturales -la reacción química y física al fuego, la pátina final- que el artista no hace más que engatusar. El axioma de Gratry sigue de cerca la perspectiva japonesa del "wabi-sabi", que se centra en la aceptación de la evanescencia y la imperfección. La alteración del tiempo se percibe como un beneficio en el que la belleza de la pátina añadirá valor y carisma a la obra de arte, así como una autenticidad única. Además, el uso que hace Gratry del pan de oro para ornamentar sus obras hace referencia al "kintsugi", el arte japonés de reparar con oro la cerámica rota, preservando y resaltando así la rotura como parte esencial de la historia del objeto. La cicatriz dorada es un énfasis para el paso del tiempo, un renacimiento así como el comienzo de un nuevo ciclo. En toda la obra de Gratry subyace una idea de fuerzas opuestas que desafía nuestras nociones de lo deseable. Al utilizar la fuerza destructiva, un icono de la producción en serie se convierte en algo único; lo banal, en algo emocionante, sencillo y bello.
  • Creador:
    Todd Merrill (Taller/Estudio)
  • Dimensiones:
    Altura: 228,6 cm (90 in)Anchura: 320,04 cm (126 in)Profundidad: 20,32 cm (8 in)
  • Materiales y técnicas:
  • Lugar de origen:
  • Época:
  • Fecha de fabricación:
    2019
  • Tipo de producción:
    Nuevo y personalizado(Único en su clase)
  • Tiempo estimado de producción:
    Disponible ahora
  • Estado:
  • Ubicación del vendedor:
    New York, NY
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU905316630472

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