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Hugh Townley Escultura abstracta de nogal "Nube que toca lo decente", 1986

4360,05 €

Acerca del artículo

Hugh Townley (estadounidense, 1923 - 2008) Nube Tocando Decente, 1986 Nogal Titulado, firmado y fechado en el verso La Escultura Abstracta de Nogal Hugh Townley "Descenso Tocando Nubes, " 1986 es una impresionante escultura de pared que añadirá un toque de sofisticación y elegancia a cualquier espacio. La escultura está hecha de madera de nogal de alta calidad, que se ha tallado y pulido cuidadosamente para crear una pieza de arte única y hermosa. Las bellas curvas y líneas de la escultura son hipnotizantes, y el rico color nogal añade calidez y profundidad a cualquier espacio. La escultura "Nube que toca el descenso" es una pieza única que seguro que se convertirá en un tema de conversación en cualquier habitación. Es perfecto para quienes aprecian las bellas artes y la decoración única del hogar. La escultura puede montarse fácilmente en la pared, lo que la convierte en una pieza versátil que puede exhibirse en diversos entornos. En conjunto, la Escultura abstracta de nogal Hugh Townley es una pieza imprescindible para cualquiera que desee añadir un toque de sofisticación y elegancia a su hogar. Su diseño único y su bella artesanía la convierten en una verdadera obra de arte que será apreciada durante años. Medidas: 17 pulgadas de ancho x 24 pulgadas de alto x 3 pulgadas de profundidad. Sobre el artista: Hugh Townley (1923-2008), escultor y grabador, enseñó e hizo arte desde 1952 hasta su muerte, el 1 de febrero de 2008. Trabajó principalmente en madera, pero también realizó obras monumentales al aire libre en hormigón. Sus esculturas -relieves y obras exentas- son intrincadas construcciones de formas entrelazadas cortadas con sierra de cinta en muchas maderas, tanto comunes como exóticas. Utilizaba una iconografía recurrente de formas imaginativas, a menudo caprichosas, extraídas de la naturaleza y de sus amplios estudios sobre la cultura de los nativos americanos y el espiritualismo oriental. Los patrones de la sierra, combinados con las vetas de la madera y las imperfecciones naturales, son parte integrante del diseño. En muchos relieves posteriores utilizó colores vibrantes, creando una escultura exuberantemente original pero reconocible al instante. Su último trabajo fue en madera contrachapada. Encontró posibilidades nunca vistas en su construcción, explotando la complejidad del diseño, del que dijo: "La estratificación de la madera contrachapada con sus líneas negras de cola y sus patrones rítmicos de repetición, además de sus versatilidades físicas, su facilidad de encolado y su atractiva planitud, me intrigan". En 1955, cuando tenía 32 años, la obra de Townley se expuso en la Galería Penthouse del MOMA, para Nuevos Talentos. Un crítico escribió: "Dondequiera que ha vivido, Townley ha expuesto. He es completamente original y no se inspira en ningún otro artista. El espectador está obligado a respetar su independencia, admirar su amor por el material, especialmente la madera, y alabar su excelente mano de obra. Hugh Townley nació en Lafayette, Indiana, y creció en Madison, Wisconsin. A los 19 años se alistó en el U.S. Army y sirvió en Europa. A su regreso, en 1945, se matriculó en el programa de Bellas Artes de la Universidad de Wisconsin. Un profesor le sugirió que estudiara con Ossip Zadkine en París, y así lo hizo. Esa experiencia, y su posterior año de trabajo para el Plan Marshall en La Haya, le proporcionaron una valiosa experiencia en el mundo del arte posterior a la II Guerra Mundial. La escultura que produjo durante este periodo le valió su primera exposición individual. Tras realizar otros estudios en París y Londres, regresó a Estados Unidos en 1952. Empezó en la Escuela de Arte Layton de Milwaukee y se embarcó en una distinguida carrera docente, que incluyó puestos en el Beloit College, la Universidad de Boston y Harvard, antes de empezar a enseñar escultura y dibujo en la Universidad Brown en 1961. Tras su jubilación de Brown como Profesor Emérito en 1989, él y su difunta esposa, la artista y escritora Mary Ross Townley, se mudaron a una casa en el río White, en Vermont. La obra que produjo allí mantiene su poder de sorprender y encantar. La visión de Townley evolucionó continuamente, pero su escultura siguió siendo profundamente personal e instantáneamente reconocible. Su ingenio inventivo e individual nunca está lejos de la superficie, y todas las obras, desde las grandes piezas de hormigón hasta las pequeñas e intrincadas cajas Altoid, pasando por las numerosas litografías y dibujos, extienden la misma invitación a la exploración y la interpretación. Townley realizó más de cincuenta exposiciones individuales en importantes museos y galerías, y estuvo representado en casi cien exposiciones colectivas. En 1972 recibió el Premio del Gobernador de Rhode Island a los Logros Sobresalientes en las Artes. Entre otras distinciones, fue becario de la Fundación Yaddo (1964) y de la Fundación Tamarind para la Litografía (1969). Fue galardonado por el Instituto Nacional de las Artes y las Letras (1967) y el Instituto de Arte Contemporáneo de Boston (1980), y en 2002 se le dedicó una exposición individual en el Sitio Histórico de San Gaudens. Su obra también se incluyó en la exposición de la Academia Nacional de Nueva York en 2004. En los tres últimos años de su vida realizó cinco exposiciones individuales y participó en dos colectivas. Su escultura se encuentra en las colecciones permanentes del Museo de Arte Moderno y el Museo Whitney de Nueva York, el Museo de Bellas Artes de Boston, el Museo Fogg de la Universidad de Harvard, el Museo de Bellas Artes de Houston, la Escuela de Diseño de Rhode Island, el Instituto de Arte de Chicago, el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, el Dartmouth College, el Centro de Arte de Milwaukee, el Museo DeCordova de Lincoln (Massachusetts), el Museo Amon Carter de Arte Occidental de Fort Worth (Texas) y el Museo de Arte de San Francisco, entre otras instituciones, y forma parte de numerosas colecciones privadas. Ha realizado importantes instalaciones para la Universidad Brown, la Escuela Faye de Southborough (Massachusetts), el Simposio Internacional de Escultura de Oregón (Eugene, Oregón), el Centro de Formación Integral Oakwood de Somerset (Kentucky) y el Club de Almirantes de American Airlines en el aeropuerto Luis Mu-oz de San Juan (Puerto Rico). La obra de Hugh Townley sigue exponiéndose en la Galería BigTown de Rochester, Vermont. En octubre de 2008, el Wheaton College de Norton, Massachusetts, acogerá una amplia muestra de su escultura y obras sobre papel en sus galerías Beard y Weil.

Creador:

Hugh Townley (Escultor)

Dimensiones:

Altura: 60,96 cm (24 in)Anchura: 43,18 cm (17 in)Profundidad: 7,62 cm (3 in)

Estilo:

artesano estadounidense (En el estilo de)

Materiales y técnicas:

Nogal,Tallado a mano

Lugar de origen:

Estados Unidos

Época:

1980-1989

Fecha de fabricación:

1986

Estado:

Desgaste acorde con la edad y el uso. Pequeños restos de polvo; algunas manchas oscuras de residuo en la parte superior izquierda de la escultura; un par de pequeños desconchones en una pieza; marcas y desgaste mínimos en toda la superficie; un par de rajas en el panel de madera del reverso.

Ubicación del vendedor:

Los Angeles, CA

Número de referencia:

1stDibs: LU881727653682

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