Intervenciones de luz en el paisaje, Fotografía de Javier Riera, 2011-2019, España

Javier Riera es un artista de instalaciones que trabaja con proyecciones de luz de formas geométricas, impactadas directamente sobre la vegetación y el paisaje. Utiliza la fotografía como medio de documentación y ampliación de sus instalaciones, sin manipulación digital alguna. Así, su obra se centra en una experiencia de intervención real relacionada con el espacio y el tiempo del paisaje. Algo que se aproxime a las propuestas del Land Art. Para Riera, "todo lo que ocurre en el paisaje podría describirse y explicarse en términos de matemáticas, física y geometría, igual que en los aspectos de la energía invisible pero cuantificable." Riera encuentra la relación entre la geometría y la naturaleza, lo que confiere a su obra un carácter meditativo. Busca la coexistencia entre sus espectadores y la modificación del paisaje de la que son testigos. Sus instalaciones aspiran a ampliar la percepción del espectador persiguiendo atributos y dimensiones ocultos en su entorno. Riera entiende la geometría como un lenguaje natural previo a la sustancia y puede establecer con ella una especie de resonancia sutil y reveladora. Riera ha realizado exposiciones en los museos más reconocidos de su país, como el Museo Reina Sofía (2008), el MUSAC (2016), el DA2 (2013) y el Centro Niemeyer (2014). También ha realizado numerosas intervenciones en espacios públicos, como el festival PHotoEspaña (2016) de Madrid, el Festival de la Luz de Praga (2016), y la más reciente, celebrada en octubre de 2017 en el Real Jardín Botánico de Madrid. Este evento reunió a más de 6.000 espectadores. Su obra está presente en numerosas colecciones públicas de arte, como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, la Fundación Princesa de Asturias o la Colección del Banco de España.