Artículos similares a Diseños de Herrajes Barrocos: Mesas y Candelabros Grabados, 1767

Artes Decorativas Elegantes de los Siglos XVII y XVIII, Publicado en 1887

Grabados originales de lámparas clásicas: Colección de Montfaucon, publicada en 1722

Conjunto de 3 grabados antiguos de varias mesas de Quetin, hacia 1860

Barroco y Rococó: Lujosas obras de arte decorativo de los siglos XVII-XVIII, 1887

Diseños Renacentistas Alemanes de Metalistería de Der Ornamentenschatz, 1887

Conjunto de cuatro grabados de libro de diseño Chippendale enmarcados, circa 1760

¿Quieres más imágenes o vídeos?

Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor

1 de 6

Diseños de Herrajes Barrocos: Mesas y Candelabros Grabados, 1767

1032 €por juego|IVA incluido

1290 €por juegoDescuento del 20 %

Acerca del artículo

Los grabados son una asombrosa representación de los diseños barrocos de forja, testimonio del intrincado arte del siglo XVIII. Creadas en 1767, representan las obras de Charpentier y Huquier, así como de Soubeyaran y Oppenort. Muestran un conjunto de mesas ornamentales y candelabros, cada pieza rica en los elaborados detalles característicos de la época barroca. Las mesas se adornan con volutas, motivos florales y de follaje, y figuras clásicas, a menudo con un escudo o medallón central. Estos diseños no sólo reflejan la estética de la época, sino también la destreza técnica que suponía trabajar el hierro para conseguir unos dibujos tan delicados. Los candelabros presentan un nivel similar de ornamentación, con múltiples brazos que se curvan graciosamente hacia fuera para sostener las velas, a menudo rematados con elaborados remates. Habrían servido como objetos funcionales y como centros decorativos, iluminando los suntuosos interiores de la época. El hecho de que estos diseños se hayan conservado en grabados tan detallados nos permite apreciar la belleza y la complejidad de las artes decorativas barrocas, especialmente en la forja, cuya producción requería un alto nivel de artesanía y arte. Los grabados sirven de registro histórico de las tendencias y técnicas decorativas de la época, y siguen inspirando admiración por la maestría de los artesanos barrocos. Más información sobre los artistas: Étienne Charpentier (c. 1707-c. 1792) fue un artista francés conocido por sus obras de estilo rococó, muy extendido en el siglo XVIII. Aunque los detalles concretos sobre su vida no están muy documentados ni son fáciles de conseguir, sí sabemos que los artistas de esta época, especialmente los activos en las artes decorativas, participaban a menudo en la producción de diseños para diversos artículos de lujo y elementos arquitectónicos que estaban de moda entre la élite europea. El estilo rococó, en el que se clasificaría la obra de Charpentier, surgió en Francia como una evolución decorativa de la época barroca, caracterizada por temas más ligeros, una ornamentación más lúdica e intrincada y un énfasis en la asimetría y las líneas curvas. Este estilo se caracterizaba por un elaborado trabajo de volutas, motivos florales y una sensación general de elegancia y fluidez. Dada la época en que Étienne Charpentier estuvo activo, es probable que contribuyera al diseño de grabados ornamentales, decoraciones interiores y, posiblemente, muebles o detalles arquitectónicos. Los artistas y diseñadores del periodo rococó solían crear intrincados grabados para que los artesanos los utilizaran en la fabricación de objetos decorativos. Estos grabados sirvieron de plantillas para obras en diversos medios, como la forja, la carpintería y la producción textil. Al igual que sus contemporáneos, Charpentier formaba parte de una red de artistas, grabadores y mecenas que colaboraban para producir obras que reflejaran los gustos y estilos de la época. Sus contribuciones habrían formado parte de un movimiento cultural más amplio que se extendió por Europa, influyendo en el arte, la arquitectura y las artes decorativas hasta bien entrado el siglo XVIII. Huquier Gabriel Huquier (1695-1772) fue un dibujante, grabador y grabador francés. Era conocido por sus grabados rococó y formó parte del movimiento rococó que predominó durante la primera mitad del siglo XVIII. Huquier destacó por su obra en chinoiserie, un estilo que se caracterizaba por el uso de motivos y técnicas que se creían chinos. Pierre Soubeyran fue un artista y artesano ginebrino que nació el 6 de noviembre de 1709 y vivió hasta el 12 de abril de 1775. Aunque la información específica sobre las obras individuales de Soubeyran y sus contribuciones al mundo del arte puede no ser tan ampliamente conocida o documentada como las de algunos de sus contemporáneos, podemos deducir de la época y la región en que vivió ciertos aspectos sobre la naturaleza de su obra. Ginebra, durante el siglo XVIII, fue un centro de artículos de lujo y artesanía, especialmente conocida por la relojería y la metalistería fina relacionada con ella. Como artista activo en este medio, Soubeyran podría haber participado en el diseño y la producción de piezas de arte decorativo, que habrían incluido el grabado, la metalistería y posiblemente la horología, dada la fuerte tradición relojera de Ginebra. La República de Ginebra fue también un centro del pensamiento ilustrado durante la vida de Soubeyran. La ciudad atrajo a intelectuales de toda Europa, y este ambiente pudo influir en la escena artística local, incluyendo potencialmente la obra de Soubeyran, fomentando una cultura de innovación y diseño intrincado que se reflejaría en las artes decorativas. Dadas las fechas de su vida, la carrera de Soubeyran habría abarcado la última parte del Barroco y el Rococó, y podría haber sido testigo del inicio de los cambios hacia el Neoclasicismo. Es probable que su obra se caracterizara por las cualidades ornamentales e intrincadas típicas de la época, con un énfasis potencial en la precisión y elegancia que exigía el mercado de artículos de lujo de Ginebra. Gilles-Marie Oppenordt (también escrito Oppenord), nacido el 27 de julio de 1672 y fallecido el 13 de marzo de 1742, fue un destacado arquitecto y diseñador ornamental francés, conocido por su importante papel en el desarrollo y difusión del estilo rococó en la arquitectura y las artes decorativas. A menudo se le considera una de las figuras preeminentes en la introducción del Rococó en el arte decorativo francés. Educado en París y Roma, Oppenordt estuvo muy influido por la grandeza barroca de la arquitectura italiana. Tras su regreso a Francia, se convirtió en el arquitecto de la corte de Felipe II, duque de Orleans, que era el regente de Luis XV de Francia. Bajo este patrocinio, la obra de Oppenordt floreció, y se le encargaron numerosos grandes proyectos. Los diseños de Oppenordt se caracterizaban por su ligereza, elegancia y fluidez, y rompían con los patrones más estrictos y geométricos del anterior estilo barroco. Era experto en integrar los elementos tradicionales del clasicismo francés con los motivos lúdicos e intrincados que llegaron a definir el Rococó. Entre sus aportaciones más destacadas están los diseños para el Palais Royal y el Hôtel de Pompadour de París. También fue responsable de la creación de muchos grabados ornamentales y diseños para muebles y otros objetos decorativos, que se recopilaron en un libro titulado "Oeuvres d'architecture de Gilles-Marie Oppenordt". Este libro ayudó a difundir el estilo rococó por Francia y más allá, influyendo en artesanos y diseñadores de toda Europa. El legado de Oppenordt reside en su síntesis de elementos barrocos italianos con tradiciones artísticas francesas, que dio lugar a un estilo único e influyente que enriqueció la cultura visual del periodo rococó.

Dimensiones:

Altura: 42 cm (16,54 in)Anchura: 26,7 cm (10,52 in)Profundidad: 0,02 mm (0 in)

Se vende como:

Juego de 4

Materiales y técnicas:

Papel,Grabado

Época:

1760-1769

Fecha de fabricación:

1767

Estado:

Estado: Bueno. Tonalidad general relacionada con la edad y ligeras manchas ocasionales debidas a la manipulación. Margen izquierdo con pequeños agujeros de encuadernación, fuera de la marca de la plancha. Un tono parduzco principalmente fuera de la marca de la placa. Papel fuerte prensado a mano.

Ubicación del vendedor:

Langweer, NL

Número de referencia:

Vendedor: BG-13675-52, -53, -55, -561stDibs: LU3054338295502

Más de este vendedor

Ver todo

Artes Decorativas Elegantes de los Siglos XVII y XVIII, Publicado en 1887

Título: Exquisitas decoraciones artísticas europeas de los siglos XVII-XVIII Descripción: Estos grabados muestran una colección de diseños ornamentales de los siglos XVII y XVIII, c...

Categoría

Antiguo, Década de 1880, Impresiones

Materiales

Papel

Artes Decorativas Elegantes de los Siglos XVII y XVIII, Publicado en 1887

440 € Precio de venta juego

Descuento del 20 %

Grabados originales de lámparas clásicas: Colección de Montfaucon, publicada en 1722

Este conjunto de grabados antiguos originales procede de la obra de Bernard de Montfaucon "L'Antiquité expliquée et représentée en figures" (La Antigüedad explicada y representada en...

Categoría

Antiguo, Década de 1720, Impresiones

Materiales

Papel

Grabados originales de lámparas clásicas: Colección de Montfaucon, publicada en 1722

512 € Precio de venta juego

120 € Precio de venta

Descuento del 20 %

250 € juego

Envío gratuito

Conjunto de 8 grabados en cobre franceses del siglo XVIII Estampas de lámparas de aceite

Por Bernard de Montfaucon

Cada una mide 11 de ancho por 17,5 de alto, en muy buen estado con ligeros tonos, aptas para enmarcar. B. Montfaucon Bernard de Montfaucon, O.S.B. (francés: [d? m?~fok?~]; 13 de e...

Categoría