Nicholas Krushenick Tailgate Firmado Arte Pop Abstracción Serigrafía 189/200 Arte

acido en el Bronx, Nueva York, en 1929, Nicholas Krushenick estudió pintura en la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York y en la Escuela de Bellas Artes Hans Hofmann. Tras completar su formación, Krushenick diseñó escaparates y trabajó en el Departamento de Enmarcación del Museo de Arte Moderno. De 1957 a 1962, el artista, junto con su hermano John, dirigió la ahora legendaria Galería Brata en el East Village de Manhattan. Brata expuso las obras de muchos de los artistas más destacados de la época, entre otros Ronald Bladen, Ed Clark, Al Held, Yayoi Kusama y George Sugarman. Krushenick desarrolló por primera vez su característico estilo "abstracto pop" a principios de la década de 1960. Las geometrías sueltas y las formas de telaraña de sus primeros cuadros demuestran su caricaturización deliberada de las "gotas" o "madejas" del Expresionismo Abstracto en lo que se asemeja más a detalles de dibujos animados, como los folículos pilosos de Superman, según describió en una ocasión el crítico Robert Rosenblum. El colorido, el rigor formal y la intensidad gráfica de sus cuadros distinguen a Krushenick de sus contemporáneos. Como resultado, décadas después de su creación, la obra de Krushenick sigue pareciendo extraordinariamente fresca. Durante las décadas de 1960 y 1970, Krushenick expuso en solitario en muchas de las galerías más influyentes y prestigiosas, entre ellas: Graham Gallery (1958, 1962, 1964, Nueva York), Fischbach Gallery (1965, Nueva York), Galerie Sonnabend (1967, París), Galerie Ziegler (1969, Zúrich), Galerie Beyeler (1971, Basilea) y Pace Gallery (1967, 1969, 1972, Nueva York). Durante este periodo, su obra también ocupó un lugar destacado en muchas exposiciones museísticas de referencia, como Post Painterly Abstraction (1964, Los Angeles County Museum of Art), Vormen van de Kleur (1964, Stedelijk Museum), Systemic Painting (1965, Solomon R. Guggenheim Museum) y Documenta 4 (1968, Fredericianum), entre otras. En 1968, el Walker Art Center organizó una exposición retrospectiva de la obra de Krushenick. Su primera retrospectiva europea tuvo lugar cuatro años después, en 1972, en la Kestner-Gesellschaft de Hannover (Alemania). En 2015 tuvo una retrospectiva en la Tang Gallery, Skidmore College, Saratoga Springs, Nueva York, titulada Nicholas Krushenick: Sopa Eléctrica. La obra de Krushenick figura en las colecciones de más de sesenta museos importantes, entre ellos: la Galería de Arte Albright-Knox; el Museo de Arte de Baltimore; el Museo de Arte de Cleveland; el Museo de Bellas Artes de Dallas; la Colección de Arte Empire State; la Galería de Arte Grey de la Universidad de Nueva York; el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles; el Museo Metropolitano de Arte; el Museo de Arte Moderno; el Museo de Arte Moderno de San Francisco; el Museo Smithsonian de Arte Americano de Washington, D.C.; el Museo Stedelijk; el Museo de Bellas Artes de Virginia, Richmond; el Centro de Arte Walker, Minneapolis; y el Museo Whitney de Arte Americano.