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Alberto Carlieri, Pintura con capriccio arquitectónico

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Acerca del artículo

Alberto Carlieri (Roma 1672-1720) "Capriccio arquitectónico con la predicación de San Pablo en el Areópago de Atenas" Óleo sobre lienzo, medidas con bastidor An 172 x Al 127 x P 10,5 (sólo lienzo cm An 135 x Al 99) Este óleo sobre lienzo, grande y muy interesante, representa un capriccio arquitectónico con la predicación de San Pablo en el Areópago de Atenas. La obra es atribuible al famoso pintor italiano Alberto Carlieri (Roma 1672-1720). La composición es característica de la expresión artística de Carlieri. El tema representado, o El sermón de San Pablo, se desarrolla entre poderosos restos arquitectónicos de fantasía, denominados "Capriccio arquitectónico". El capriccio arquitectónico, género artístico que se abrió paso en la pintura italiana desde el siglo XVII, se caracteriza por la representación de arquitecturas fantásticas o invenciones de tipo perspectivo, a veces combinadas con elementos extraídos libremente de la realidad. El lienzo en cuestión tiene un interés artístico considerable y una calidad pictórica significativa. La espectacular arquitectura de invención confiere un clasicismo solemne al lugar, amplificado por el juego de luces y sombras, que actúa como teatro y como marco de la escena. En primer plano, una columnata parcialmente derruida emerge de la sombra a la derecha, mientras que a la izquierda hay apiladas en el suelo partes de columnas, incluido un capitel de orden corintio. Los personajes están en el centro del lienzo, en el fondo. A su alrededor se describen los restos de edificios clásicos, caracterizados por el estilo compuesto, las columnas lisas, los capiteles corintios, la trabazón con metopas y los frisos dóricos. A la derecha hay un sepulcro e incluso más allá un gran jarrón de mármol tallado con bajorrelieves. Para cerrar el entorno arquitectónico hay un poderoso edificio con arco y gran arcada, bajorrelieve con soldados romanos, pilastras y columnas compuestas. Algunas zonas verdes han brotado en su apogeo, dando rasgos pintorescos al lienzo. El paisaje se desvanece en el horizonte, donde puedes ver una bahía, el mar y un promontorio descrito con tonos azules. El cielo azul claro está jalonado de nubes esponjosas de color gris rosado. La escena descrita es el Sermón de San Pablo en el Areópago de Atenas. San Pablo es claramente reconocible por algunos elementos que pertenecen a su iconografía tradicional: representado calvo, con larga barba y forma alargada, viste una túnica verde con un manto rojo y empuña, aquí con la mano izquierda, Una espada con punta en el suelo. La espada, símbolo de poder, tiene una doble interpretación: alude tanto al despegue, o al martirio de San Pablo, como al poder de la fe y al anuncio de la palabra divina. De hecho, Pablo habló a los gentiles, los pueblos de cultura grecolatina, considerados paganos por los judíos, de "la espada del Espíritu, es decir, la palabra de Dios" (Ef. 6:17). La espada es una parte de la armadura espiritual que Pablo dice que debe llevar para poder luchar eficazmente contra el mal. La escena se inspira en el momento en que Pablo pronuncia un discurso en Atenas, en el Areópago (en Hch 17,16-34). Es uno de los momentos más dramáticos y detallados de la carrera misionera de San Pablo. El Apóstol había encontrado oposición en su predicación en Tesalónica y en Berea, en el norte de Grecia, y, entre finales del 49 y principios del 50, se fue a Atenas para ponerse a salvo. Angustiado al ver Atenas llena de ídolos, Pablo acude al Areópago, el alto tribunal de Atenas, para explicar lo que afirmaba. "Areópago" significa literalmente "Roca de Ares"; era un lugar donde había templos, estructuras culturales y era el alto tribunal de la ciudad. El discurso de Pablo se basa en cinco puntos principales: la ignorancia del culto pagano; el objeto del culto es el único Dios Creador; la relación de Dios con la humanidad; los ídolos de oro, plata y piedra como objetos de falso culto; y, en conclusión, es hora de acabar con la ignorancia. Este discurso es uno de los primeros intentos de explicar la naturaleza de Cristo y constituye un primer paso en el camino que conduce al desarrollo de la cristología. La obra, pintada con gran delicadeza también en los detalles y en las pequeñas figurillas, es sin duda atribuible al importante pintor romano Alberto Carlieri (Roma, 1672 - 1720), ya que se pueden encontrar motivos estilísticos comunes de sus obras. Son elementos característicos las sugerentes disposiciones compositivas y la notable maestría en la dirección de las luces, así como la riqueza de la arquitectura y los refinados, a la vez que minuciosos, detalles descriptivos. Peculiar del autor es también la actitud vivaz de las figuras, resuelta con soltura en el uso del color, e insertada armoniosamente en la arquitectura. Carlieri nació en Roma en 1672 y comenzó a estudiar la pintura de arquitectura bajo la dirección de Giuseppe de Marchis. Se convirtió en alumno y más tarde colaborador de Andrea Pozzo. Presente en las pinturas romanas más ilustres, procedentes de la colección de Filippo II Colonna, Rospigliosi y el cardenal Valenti Gonzaga, Carlieri elabora modelos compositivos bien reconocibles, influidos, además de por la pintura del maestro, por la de Viviano y Nicolò Codazzi. Su actividad pictórica puede rastrearse a través de las obras firmadas, en torno a las cuales fue posible construir un catálogo no pequeño de lienzos. Las noticias sobre Carlieri y sus obras firmadas o fechadas se sitúan entre 1690 y 1720. No se sabe nada de la vida del pintor, que debió de morir en Roma poco después de 1720. Entre los estudios sobre los Carlieri es significativo lo investigado por Marshall, y posteriormente reiterado por Giancarlo Sestieri, sobre la influencia que Giovanni Ghisolfi (Milán 1623-1683) y Giovanni Paolo Panini (Piacenza 1691 - Roma 1765) tuvieron en la arquitectura de nuestro pintor. Existen algunas perplejidades atributivas de ciertas obras, atribuidas históricamente a Panini o Ghisolfi, que podrían en cambio devolverse a Carlieri o viceversa. En el centro de una diatriba atributiva se encuentra el Capriccio con la predicación de un apóstol conservado como autógrafo de Panini en el Museo Cristiano de Esztergom, en Hungría, pero que también se atribuyó a Ghisolfi o al propio Carlieri, como propuso Sestieri. Ciertamente nuestro pintor, sobre todo en los cuadros desarrollados verticalmente, propone numerosos elementos tomados de la "composizion Esztergom", como se define este módulo compositivo en todas sus variantes Se trata de composiciones en las que las grandes arquitecturas están fragmentadas; pintorescos verdes las cubren parcialmente; restos arquitectónicos se amontonan en el suelo; siempre hay un detalle arquitectónico con la trabe de la columnata interrumpida; la perspectiva tiene una salida lateral de la composición; a menudo se desarrolla una escena que representa la predicación de Cristo o de un santo. Carlieri utiliza asiduamente este esquema compositivo. También podemos encontrarlo parcialmente en el cuadro en cuestión, aunque se desarrolla horizontalmente. En estos cuadros, y en general en las obras de este artista, suelen encontrarse algunas figuras u objetos que al autor le gusta insertar con algunas pequeñas variaciones. Entre ellos se encuentra el clásico jarrón de piedra con figuras femeninas en bajorrelieve. Lo mismo ocurre con el personaje medio estirado que mantiene el brazo en el suelo. Esta particularidad, muy frecuente y también representada en forma de espejo, casi puede considerarse una firma de Carlieri. El autor describe varias veces la predicación de un apóstol. Como señala Sestieri, tenían que ser los sujetos que dirigieran las comisiones de Carlieri. Para algunos, por tanto, tuvo más éxito, según sus numerosas versiones, como las "Parábolas" o los "Sermones" de Cristo o de los Apóstoles. En este estudio se han comparado algunos de los ejemplos más significativos. Pedimos disculpas por los errores de traducción del italiano. Ponte en contacto con nosotros para que te asesoremos en italiano.

Atribuido a:
Alberto Carlieri (Artista)
Dimensiones:
Altura: 127 cm (50,01 in)Anchura: 172 cm (67,72 in)Profundidad: 11 cm (4,34 in)
Estilo:
Barroco (Del período)
Materiales y técnicas:
Lienzo,Pintado a mano
Lugar de origen:
Europa
Época:
finales del siglo XVII
Fecha de fabricación:
Finales del siglo XVII
Estado:
Refinado. El cuadro se ha restaurado con una limpieza de la superficie, la eliminación del barniz amarillento y el repintado con barniz de acabado transparente.
Ubicación del vendedor:
IT
Número de referencia:
1stDibs: LU4405221483832

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