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Alegoría de África - Siglo XVI

Acerca del artículo

Escuela flamenca del siglo XVI Alegoría de Áfricau2028Según Las alegorías de los continentes de Maerten De Vos (grabado de Adriaen Collaert)u2028 Óleo sobre cobreu2028 Inscripción: "Giulio Romano" en el reversou2028 Dimensiones: 29,5 x 24,5 cmu2028(sin marco) Procedencia: Colección privada, Florencia, Italia La Alegoría de África es una impresionante pintura al óleo sobre cobre, inspirada en los grabados de Adriaen Collaert de los Cuatro Continentes (Museo Metropolitano de Arte), que se basaron en los diseños originales de Maarten de Vos. A finales del siglo XVI, a medida que crecía el interés por los atlas y los mapas, también lo hacía el deseo de representar visualmente los nuevos conocimientos geográficos. Las representaciones alegóricas de los continentes se convirtieron en un género iconográfico popular, reflejo de los cambios culturales e intelectuales provocados por la era europea de la exploración. Los atributos de las alegorías se normalizaron en el arrollador bestseller de 1593 Iconologia, del humanista italiano Cesare Ripa (hacia 1555-1622), y se complementaron con relatos de viajes contemporáneos. En la serie de Collaert, cada continente está personificado por una figura central acompañada de elementos simbólicos y un "animal característico": América cabalga sobre un armadillo, África está sentada sobre un cocodrilo y Asia sobre un camello. En cambio, Europa se representa encima de un globo terráqueo, simbolizando las aspiraciones globales más que la mera presencia continental. Las ilustraciones de África y América reflejan la percepción europea de estos continentes como primitivos (África aparece retratada semidesnuda, a diferencia de las figuras ricamente vestidas de Asia y Europa), pero también inocentes, aludiendo a la posibilidad de descubrir un nuevo Edén más allá de Europa. Aunque la piel de África parece clara en el grabado de Collaert, sus rizos apretados y su característico tocado evocan un encanto exótico. Esto contrasta con la figura de piel clara y delicada de nuestro cuadro, que sigue el arquetipo establecido por la Iconologia de Cesare Ripa de 1593. Sin embargo, este modelo no era estático y sufrió modificaciones en ediciones posteriores. En particular, la edición italiana de 1613 de la Iconologia reflejaba una creciente conciencia del África subsahariana, al introducir tonos de piel más oscuros que presentaban una representación más racializada y "tribal" del continente. Este detalle es crucial para datar nuestro cuadro, pues sugiere que fue creado antes de 1613, cuando cambió el modelo iconográfico. El fondo de nuestro cuadro se parece mucho al de Collaert y de Vos, con ruinas antiguas, como estructuras egipcias y cartaginesas. Esto alude al pasado lejano pero sofisticado de África, entrelazado con las historias bíblica y europea. La iconografía de la Alegoría de África es rica en significado simbólico. En la serie de Collaert, determinados animales simbolizan rasgos asociados a cada región: el cocodrilo de África subraya la naturaleza indómita y exótica atribuida al continente, que evoca tanto el peligro como el encanto de lo desconocido. El camaleón sugiere el clima tropical de África, mientras que el león y los elefantes (que también aparecen en la Iconología de Ripa) subrayan los peligros exóticos del continente. La presencia de una cockatrice subraya cómo África era el menos conocido de los continentes en la imaginación de los artistas del siglo XVI. La figura alegórica de África en nuestro cuadro, aunque adaptada a los cánones de belleza europeos, desprende fuerza e independencia. Esto refleja la narrativa europea más amplia de la época, que romantizaba al "otro" al tiempo que lo situaba como sujeto de colonización. La representación de una figura femenina fuerte pero sexualizada ilustra la tensión entre admiración y explotación que caracterizó las actitudes coloniales. El cuadro muestra una fusión de las tradiciones artísticas italiana y neerlandesa. La inscripción "Giulio Romano" del reverso es una atribución antigua y sugiere que el cuadro, probablemente encargado por un destacado coleccionista italiano, permaneció en la península hasta nuestros días. La influencia italiana es especialmente visible en la representación de la figura central, con su cabello rubio y ondulado y sus rasgos delicados, que recuerdan a artistas como Allori, el pintor de la corte de los Médicis. Sin embargo, el fuerte físico y la detallada musculatura, así como los minuciosos detalles del fondo, se ajustan más a las tradiciones neerlandesas. Este eclecticismo, en el que se mezclan elementos manieristas y realistas, refleja el entorno artístico más amplio de Amberes durante los primeros años de la Edad Moderna, donde los artistas se sentían atraídos por el ambiente cosmopolita de la ciudad y se dedicaban a una gran variedad de estilos y temas para satisfacer los diversos gustos de sus adinerados mecenas. Amberes también se convirtió en un destacado centro de grabado, siendo de Vos un prolífico e influyente diseñador de estampas cuyos modelos, como esta Alegoría de África, viajaban constantemente por Europa. Artistas como Martaens de Vos y sus contemporáneos viajaron a Italia para estudiar el arte renacentista, mezclando estas influencias con la tradición flamenca. La obra, a través de su adaptación del diseño de de Vos, ilustra cómo los artistas europeos se comprometieron con otras culturas y las interpretaron, dando forma a las percepciones occidentales de África mediante figuras alegóricas y una fusión de tradiciones artísticas.

Dimensiones:
Altura: 24,5 cm (9,65 in)Anchura: 29,5 cm (11,62 in)Profundidad: 3 cm (1,19 in)
Estilo:
Renacimiento (Del período)
Materiales y técnicas:
Cobre,Pintado a mano,Pintado
Lugar de origen:
Bélgica
Época:
siglo XVI
Fecha de fabricación:
Siglo XVI
Estado:
Desgaste acorde con la edad y el uso. marco moderno.
Ubicación del vendedor:
Bruxelles, BE
Número de referencia:
1stDibs: LU6666243893122

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