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Bancos de hierro de Cornualles Pintura al óleo original

Acerca del artículo

Una Pintura al Óleo Original de los Bancos de Hierro de Cornualles, muy interesante e inusual, del artista J. Earle Pfoutz. El cuadro está realizado sobre lienzo y viene completo con lo que parece ser un marco original decorado/pintado por el artista con retoques posteriores. La Pintura al Óleo Original de los Bancos de Hierro de Cornualles está firmada en el anverso por el artista y parece estar fechada en 1948 en el reverso. Conocido por sus temas inusuales, Pfoutz se superó a sí mismo con este esfuerzo, captando el funcionamiento de una de las mayores minas de hierro del este de Estados Unidos, situada en Cornwall, Pensilvania. Esta mina y otras de la zona que la precedieron, desempeñaron un papel crucial en el desarrollo de los Estados Unidos de América desde la Guerra de la Independencia, pasando por la revolución industrial, hasta la década de 1970, cuando la mina se inundó durante el huracán Agnes y cerró sus operaciones. Tamaño total del marco aproximadamente 26″ de ancho x 2″ de fondo x 30″ de alto J. Earle Pfoutz tuvo una larga y distinguida carrera como artista autodidacta. Puedes saber más sobre él leyendo este artículo elaborado por Gary Hawbaker en askART Earle Pfoutz Nacido: 1891 - Lancaster, Pensilvania Fallecida: 1957 Conocida por: Paisaje, figura, naturaleza muerta Una imagen de J Earle Pfoutz Biografía de los Archivos de askART J. Earle Pfoutz (John Earle Pfoutz) - (23 de octubre de 1891-9 de noviembre de 1957) "Descendiente en séptima generación de una familia suiza que llegó a América a principios del siglo XVII, J. Earle Pfoutz nació en Lancaster, Pensilvania, hijo de John Bachman y Susan Allison Pfoutz. Pintaba casas para ganarse la vida y cuadros para vivir. Artista autodidacta, descrito como un primitivo, se distinguía por su vívida imaginación y su audaz aplicación del color. Pintó cientos de escenas del condado de Lancaster. Pfoutz viajó por las colinas cercanas a su casa y a lo largo del río Susquehanna en busca de escenas. Comenzó a pintar con pincel a los catorce años, pero añadió una espátula tras sufrir una lesión ocular. Completó el octavo curso en las Escuelas Públicas de Lancaster y allí terminó su educación formal. Sin embargo, el Departamento de Instrucción Pública del Estado de Pensilvania tenía tan buena opinión de su trabajo como artista que los funcionarios le certificaron como instructor de arte y enseñó durante un año en las escuelas públicas de York (Pensilvania). También fue instructor de arte en el marco del programa para veteranos discapacitados, patrocinado por la Administración de Veteranos, cuando daba clases particulares a veteranos en sus casas. En 1947, J. Earle Pfoutz obtuvo por fin el reconocimiento nacional como artista. Su cuadro, Octubre opalescente, fue elegido por el Museo de Arte de Dayton Ohio, para viajar por todo el país durante un año con su Exposición Colectiva. Descrita como una "escena muy colorida y tranquila, de colores iridiscentes y diseño arrollador", la pintura inició su viaje por todo el país a principios de 1948. En una entrevista concedida al Sunday News (Lancaster, PA - 2 de noviembre de 1947), Pfoutz declaró que no sabía si era un "primitivo" o un "impresionista". Ningún maestro le enseñó, ninguna escuela canalizó su estilo. "A veces no comía, pero siempre me las arreglaba para pintar", recordaba. Muchos de sus cientos de lienzos -la mayoría no vendidos, sino regalados a amigos- llegaron a otras partes del país. "Nunca recuerdo el día en que no amara el color", dijo Pfoutz. "Tenía unos 12 años cuando vi mi primera paleta: una serie de paletas de pintura de distintos colores que adornaban las tiendas de la época. De niño tenía dos grandes deseos. Una era poder comer toda la mermelada de fresa que pudiera, y la otra poseer una ristra de esas preciosas paletas de pintura. Bueno, ya me he hartado de gelatina, pero nunca me he hartado de colores bonitos". En 1950, la exposición individual de pinturas de Pfoutz fue portada en el Lancaster Intelligencer Journal: "La mayoría de los veinte óleos expuestos son paisajes, aunque hay varios interesantes estudios de figuras. De nuevo, como en toda la Pfoutziana, los colores son ricos y con cuerpo, pero en su mayor parte no tan sorprendentes como en algunas de las obras anteriores. La mayoría de los cuadros se pintaron durante el año pasado, y también revelan la característica técnica de empaste pesado del pintor, en la que los ricos remolinos de pintura llevan su propio mensaje. Entre las figuras, El Recogedor de Banjos y El Mago son las más provocadoras. Ambos son estudios de personajes; el primero es el de un músico vagabundo cuya monótona vestimenta se ve realzada por un luminoso fondo azul aguamarina. Moderno en sentimiento y tratamiento es El Mago, un mago con cara de payaso cuya bola giratoria en el aire sugiere la cuarta dimensión: el espacio. El uso de los colores primarios en esta imagen sirve para enfatizar el tema con eficacia. Un gran paisaje de colores, Octubre opalescente, que representa colinas ondulantes contra un cielo al atardecer, es nuevo para los lancasterianos, pues acaba de regresar de Dayton (Ohio), donde estuvo colgado en el Instituto de Arte de Dayton. Otro paisaje con suaves colores de ensueño es Fantasía de otoño, uno de los cuadros más bellos de la exposición. Pennsylvania Dutch Country es otra con atractivo visual, y fue una de las obras que se colgaron en la Antigua Aduana de Filadelfia durante la Semana de Pennsylvania, y antes en una colección de obras de Pfoutz en el mismo lugar. En profundo contraste con los cielos soleados y el brillante follaje de muchos de los cuadros, está el algo morboso Preocupación, en el que el centro de interés es una tremenda rata. Esto, explica el pintor, era simbólico de 1948 en China, que era "El Año de la Rata" en el calendario chino. La autora Pearl Buck proporcionó a Pfoutz material de fondo para la película. Otros cuadros son Preludio de otoño, Pueblo de mineros, pintado en Cornwall, Pensilvania; Día húmedo, San Peters Kierch, en Middletown, Pensilvania; Lady Pfoutz, inspirado en la esposa del pintor; Flores de sol, Viaje sentimental, Gyne, Mujer Luzón, Puente viejo, El camino de las vacas. Lemures, basado en la mitología romana, y etíope, pintado a partir de una talla de madera de ébano de la provincia de Kenia, S. África". En 1953, Pfoutz fue nombrado presidente de la Asociación de Arte del Condado de Lancaster. A. Z. Kruse, artista neoyorquino, escritor y miembro del profesorado del Brooklyn College y de la Cartoonists and Illustrators School de Manhattan, fue el orador invitado. En enero de 1953, se expusieron treinta y cinco óleos de Pfoutz en la Old Custom House de Filadelfia, Pensilvania, bajo el patrocinio de la Carl Schurz Memorial Foundation. Se incluyeron varios paisajes y puentes cubiertos del condado de Lancaster, así como Katy, una escena holandesa de Pensilvania. Entre las pinturas simbólicas figuraban Fin del Segundo Día, visualización del artista de la segunda venida de Cristo, y Crepúsculo, que tipifica el dolor de las madres de todas las tierras por los hijos perdidos en la batalla. En junio de 1953, un aceite Pfoutz hizo historia en Lancaster. Del New Era de Lancaster: "Por primera vez en la historia del arte local, se ha retirado un cuadro de una exposición debido a las objeciones de los espectadores y de las azafatas que servían en la muestra. El cuadro, Jeune Fille, un desnudo de pie realizado por Pfoutz, era una de las pinturas de la exposición anual de primavera de la Asociación de Arte y se había convertido en el centro de la polémica. Pfoutz dijo que retiró el cuadro... 'amablemente pero a regañadientes'. Desde un punto de vista artístico, el cuadro no tiene nada de ofensivo", dijo Pfoutz. Esta comunidad sólo quiere sus desnudos con ropa". "Su color es de lo más brillante, y como es tan brillante pensé que sería un bonito lugar animado para el espectáculo. Es la primera vez que tengo que quitar una foto de las paredes. Lo he sustituido por un paisaje marino". Pfoutz dijo que, en su opinión, el cuadro atrajo a muchos espectadores a la exposición porque era muy controvertido. Nunca se había expuesto antes. Si esto se hubiera exhibido en una ciudad metropolitana -comentó-, la gente no le habría dedicado ni una segunda mirada. Pero el punto de vista aquí es más conservador, aunque no creo que a los modernos les hubiera importado'. Dijo que consideraba que el cuadro no era ni "censurable ni pornográfico", pero que había cumplido los deseos de los compañeros de la Asociación de Arte que le llamaron por teléfono para transmitirle las protestas que habían recibido. La controversia sobre el arte fue la primera que surgió aquí públicamente desde que se expuso Abuela amish, un óleo de William Gropper que formó parte de la exposición Gimbel Pennsylvania en el edificio Griest hace varios años - Numerosos espectadores de Abuela amish, [un cuadro que muestra a una mujer amish con un ganso blanco en la mano], se expresaron muy vocalmente, calificándolo de afrenta a la Gente Sencilla. Pero permaneció expuesta durante toda la exposición de Gimbel. Pfoutz no expresó rencor, dando a entender que si Gropper podía soportarlo él también". Tras su muerte, hubo varias exposiciones de la obra de Pfoutz organizadas por su hijo J. Earle, Jr. J. Earle, Jr. también se ocupó de que el presidente Eisenhower recibiera un aceite llamado El camino de la vaca. El presidente vio el cuadro por primera vez en 1950 cuando, como presidente de la Universidad de Columbia, visitó Lancaster para dirigirse a una asamblea de estudiantes del Franklin and Marshall College. Una vez finalizado su discurso, el entonces Gen. Eisenhower se detuvo en la Biblioteca Fackenthal del campus para ver una exposición de cuadros de Pfoutz. El Camino de la Vaca le intrigaba. Durante algún tiempo, mientras sus ayudantes se esforzaban por que volviera a su horario, Eisenhower y Pfoutz hablaron, de artista a artista. Antes de su muerte, Pfoutz pidió que El camino de la vaca se entregara al Presidente si éste lo deseaba. El cuadro fue presentado a Ike en la Casa Blanca en noviembre de 1959. La Sra. Eisenhower poseía un cuadro de Pfoutz titulado "En la mansión". Aunque se ganaba la vida pintando casas, durante la II Guerra Mundial trabajó durante un tiempo para el Millersville State Teachers College (ahora universidad), y se hacía llamar "el deshollinador del MSTC". Durante ese periodo, realizó un lienzo vertiginoso de estilo surrealista (a él le pareció terrible) y salió en el periódico del campus cuando uno de los estudiantes lo vio. Earle Pfoutz no era un artista humilde y oprimido, en absoluto del tipo de Douanier Rousseau. A medida que desarrollaba su habilidad y estilo a lo largo de los años, también se forjó una sólida confianza en sí mismo como artista. Tanto si construía su propia casa (construyó dos) como si pintaba una para otra persona, nunca perdió la fe en su reconocimiento final, aunque nunca estuvo seguro de que viviría para verlo. Tanto si trabajaba como aparejador para una empresa de elevación, en la fábrica de seda Stehli de Lancaster, tallando sillas de estilo claustral, decorando viejos cofres, cementando ladrillos del antiguo horno de hierro de Safe Harbor en un horno holandés, siempre tenía un ojo de sobra para encontrar una colorida vista del paisaje, un árbol brillante, un estanque resplandeciente, que pudiera llevarse a su estudio y recrear en el lienzo. Durante seis años consecutivos, sus óleos se expusieron en el Franklin and Marshall College en exposiciones individuales patrocinadas por la Asociación de Arte del Condado de Lancaster. Sus cuadros también se expusieron en el Museo de Arte de Dayton (Ohio), en la Old Custom House y en la Galería de Arte Woodmere de Filadelfia, en el Centro de Arte de Oklahoma City, en la Galería de la Universidad Howard de Washington D.C., en Pine Bluff (Arkansas), en Greensboro y Charlotte (Carolina del Norte), en las Bibliotecas de York y Lancaster y en el Banco Nacional de Fulton. Fue miembro de la Octorara Art Association, la Contemporary Art Association, Audubon Artists y la American Artists Professional League. Jim Kinter, en un artículo de agosto de 1976 para el Intelligencer Journal (Lancaster, Pensilvania), resumió la carrera de Pfoutz en un artículo titulado: "Tomó prestado de los expertos para pintar el condado de Lancaster": "El difunto J. Earle Pfoutz Sr. debe figurar en los libros como pintor primitivo, porque no tuvo formación formal. Pero Pfoutz era más que un simple primitivo. Pfoutz empezó a pintar a los 14 años: pinturas inversas sobre vidrio. Después se dedicó a copiar obras maestras en los museos. Las copias nunca se han expuesto. Cuando Pfoutz murió, dejó 257 cuadros a su familia. Muchos de ellos eran paisajes del condado de Lancaster. Su hijo, Earle Jr., dijo que su padre tenía una mente fotográfica, esbozaba algo en el campo y pintaba algo sobre el terreno, pero trabajaba sobre todo en su estudio, cerca del río Conestoga... Lo que más le gustaba en paisajes eran los impresionistas franceses. Algunos de los cuadros parecen ser paisajes del condado de Lancaster pintados por Cezanne. Cuando no estaba en la onda de los impresionistas, Pfoutz a veces emulaba las retorcidas formas vegetales del Art Nouveau. Cuando no pertenecía a ninguna de estas escuelas, el artista se inclinaba por las preocupaciones panorámicas de la Escuela del Río Hudson. Pfoutz no era un gran dibujante, como tampoco era un profundo maestro de la composición. Lo que tenía era un ojo fantástico para el color. Su sentido de lo que era correcto en color era tan bueno que sus otros pecados pueden ser perdonados. Sin embargo, la mayoría de las veces no se perciben en la brillantez del manejo del color. ¿En qué no se habría convertido si hubiera tenido la oportunidad de recibir una educación artística formal? Pero eso nunca lo sabremos. Por otra parte, la sofisticación de la disciplina académica puede haber modificado sus impulsos naturales hasta el punto de la torpeza pedestre. Se parece más a Cezanne en la Primavera Alegre, que creó alegremente con pintura espesa y una espátula. Su Delaware Water Gap tiene un cielo de Cezanne con trazas de Van Gogh. Cuando el artista se dedicó al Art Nouveau lo que salió fue Old Swimming Hole. He podía hacer un meticuloso cuenco de flores. Pero también podía hacer un paisaje urbano con grandes áreas de color cremoso suavemente dispuestas con el cuchillo. Algunos de sus colores son muy sutiles. Un viejo molino aparece gris. Pero, cuando se mira a distancia, aparece un verde que no se había observado antes. Algunos de sus colores son brillantes y desinhibidos, casi chillones, pero su Preludio de Otoño es sombrío. En Silos Azules pasa a una luz bellamente controlada y a verdes más claros. Es difícil identificar a este hombre. Pintaba de todo, figuras, retratos, bodegones. An He conseguía efectos en la pintura que habrían sido la envidia de los maestros. Uno de sus preceptos era que el verdadero arte nunca es fijo, sino que siempre fluye. Una curva ascendente aparece en tantos de sus paisajes que es casi una firma". J. Earle Pfoutz desarrolló una filosofía tan singular como sus cuadros. Entre sus papeles se encontraba esta cita, que ofrece una clave de su original y prolífica obra: "Sólo hay dos clases de artistas: los imitadores y los revolucionarios"-Paul Gauguin".

Dimensiones:

Altura: 76,2 cm (30 in)Anchura: 66,04 cm (26 in)Profundidad: 5,08 cm (2 in)

Materiales y técnicas:

Lienzo,Pintura,Hecho a mano

Lugar de origen:

Norteamérica

Época:

principios del siglo XX

Fecha de fabricación:

siglo XX

Estado:

Desgaste acorde con la edad y el uso. desgaste normal para una pieza.

Ubicación del vendedor:

Materiales

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