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Círculo de Pietro Cavallini - San Bartolomé - Fresco del siglo XIV

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Acerca del artículo

Círculo de Pietro Cavallini (Roma, 1250-1330)u2028 San Bartoloméu2028 Fresco transferido a lienzo Umbría, siglo XIVu202866.5 x 40 cm Procedencia: Colección de Raymond Van Marle (La Haya, 1887 - Perusa, 1936), Solomeo (Perusa, Italia) Bibliografía: Fundación Federico Zeri - Universidad de Bolonia; Archivo fotográfico Federico Zeri nº 10429 Alinari - Archivo Brogi: BGA-F-025726-0000 Fotógrafo: Brogi, 1936, Corciano, Solomeo, colección particular de Raymond Van Marle San Bartolomé, uno de los doce apóstoles de Jesús, está representado aquí sosteniendo un libro y un cuchillo, símbolo de su martirio por desollamiento. Según la Leyenda Dorada, el aspecto del santo se describe de la siguiente manera: "Su pelo es negro y crujiente, su piel clara, sus ojos anchos, su nariz uniforme y recta, su barba espesa con algunas canas; es de estatura mediana". Este fresco capta un delicado realismo en las arrugas faciales, el cabello y los ropajes de la santa, evocando los incipientes susurros del arte renacentista. El tratamiento lineal bizantino del drapeado se reduce al mínimo, sustituyéndose por un modelado redondeado, mientras que la definición lineal tradicional de los rasgos faciales se abandona por completo. La obra demuestra una claridad espacial sin precedentes y un enfoque escultórico, con un uso direccional de la luz que moldea y revela la figura en lugar de limitarse a decorarla. La ambición del artista por superar la planitud característica de la pintura italiana del siglo XIII queda patente en la plasticidad volumétrica de las formas. El estilo de Pietro Cavallini integra elementos romanos clásicos con la tradición artística bizantina, junto con influencias góticas septentrionales, creando un enfoque vívido y naturalista de la pintura. Atribución: El fresco fue atribuido por primera vez a Pietro Cavallini por Raymond Van Marle, que publicó una monografía sobre el pintor en 1921. Esta hipótesis fue corroborada posteriormente por Federico Zeri, destacado historiador del arte italiano, que catalogó la obra en sus archivos fotográficos de la Universidad de Bolonia. Zeri lo atribuyó a un artista umbro influido por Cavallini, que trabajaba a su lado. Esta atribución se ajusta a discusiones más amplias sobre los frescos de Asís, que Bruno Zanardi atribuyó a Pietro Cavallini y su círculo. Mientras que Giorgio Vasari atribuyó los frescos de Asís a Giotto, afirmando que él solo inició el Renacimiento, Zanardi y Zeri sugieren que Cavallini colaboró con artistas locales de Umbría, influyendo profundamente en la producción artística de la región. El detallado análisis que hace Zanardi de las técnicas y materiales utilizados en los frescos de Asís respalda esta conclusión. A diferencia de la historia del arte tradicional, que se basa en la evaluación estilística, la metodología de Zanardi examinó las composiciones químicas, las prácticas de taller y las técnicas de pincelada, reforzando la influencia de Cavallini en el proyecto. Contexto histórico: Durante gran parte del siglo XX, se creía que no había sobrevivido ningún cuadro de Cavallini, y su obra se conocía principalmente a través de las Vidas de Vasari, que lo identificaba erróneamente como discípulo de Giotto. Panofsky sugirió más tarde que Cavallini, tanto como Cimabue, podía reivindicar ser el maestro de Giotto, dada su transformadora experiencia romana. Las obras más famosas de Cavallini, como los frescos de Santa Cecilia en Trastevere, Roma (hacia 1290), revelan sus tendencias clasicistas y su dominio de las armonías de colores suaves y del sombreado. Estos frescos, en particular los apóstoles sentados, ejemplifican su habilidad para definir el espacio con formas sólidas y tridimensionales. Más tarde, en Nápoles, Cavallini absorbió influencias góticas bajo el mecenazgo de Carlos de Anjou. Aunque muchas de las obras romanas de Cavallini se han perdido, su legado sobrevive a través de sus alumnos y sus aportaciones a la pintura italiana medieval. El redescubrimiento de los frescos de Santa Cecilia de Cavallini marcó un punto de inflexión, llevando a los estudiosos a reconocer su papel fundamental en el renacimiento artístico de Roma anterior a Giotto. Sus majestuosas figuras, imbuidas de peso y volumen, tendieron un puente entre la tradición bizantina y el estilo naturalista renacentista. Margaret Field resumió acertadamente la influencia de Cavallini, afirmando: "Cavallini fue a la escuela romana lo que Giotto fue a la florentina y Duccio a la sienesa". Procedencia e importancia histórica: Este fresco procede de la prestigiosa colección de Raymond Van Marle, historiador del arte y entendido que vivió en Perusa. Van Marle, prolífico escritor e investigador, fue autor de la obra fundamental Desarrollo de las escuelas italianas de pintura (21 volúmenes) y de varios estudios sobre iconografía. Su colección, incluido este fresco, se documentó en el archivo Alinari-Brogi en 1936. Las aportaciones de Van Marle a la historia del arte fueron pioneras. Insistió en la importancia de combinar la investigación de archivos con el conocimiento, y con frecuencia hizo nuevos descubrimientos y atribuciones. Sus conocimientos enciclopédicos y su enfoque humanista le valieron comparaciones con Erasmo de Rotterdam. Este fresco, con su procedencia documentada y su importancia histórica, representa un eslabón vital en la evolución del arte medieval italiano y del Renacimiento temprano, tendiendo un puente entre los estilos de Pietro Cavallini y sus contemporáneos.

Dimensiones:
Altura: 66,5 cm (26,19 in)Anchura: 40 cm (15,75 in)Profundidad: 2 cm (0,79 in)
Estilo:
Medieval (Del período)
Materiales y técnicas:
Lienzo,Yeso,Pintado
Lugar de origen:
Italia
Época:
siglo XV y antes
Fecha de fabricación:
siglo XIV
Estado:
Sustituciones realizadas: Fresco transferido al lienzo. Desgaste acorde con la edad y el uso.
Ubicación del vendedor:
Bruxelles, BE
Número de referencia:
1stDibs: LU6666242566032

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