Gary Komarin, Pintura contemporánea "Vasija" verde y rosa, Estadounidense, Siglo XXI.

Precursor del movimiento de abstracción post-pictórica, el artista contemporáneo Gary Komarin aborda cada composición con una apertura pura a la inspiración. Con cada pincelada, construye una interpretación visual de su mentalidad en ese momento, sin saber nunca qué va a pintar a continuación. Komarin afirma que, para él, "los mejores cuadros son los cuadros que se pintan solos".

Komarin invita al riesgo en su obra abstracta , y emplea el atrevimiento en cada elemento de sus piezas. Desde su aventurado uso de la masilla y la pintura doméstica como soportes hasta su lúdico empleo del color y las líneas imperfectas, extrae formas de un fondo de conciencia, en lugar de limitarse a plasmar imágenes en una superficie. Disfruta inculcando el sentido del asombro infantil en sus abstracciones y bodegones , invocando la experiencia infantil de "ver las cosas sin saber lo que son".

Nacido en Nueva York, Komarin es hijo de un arquitecto checo y de una escritora austriaca. Asistió a la escuela de arte en Universidad de Boston, donde el pintor Phillip Guston se convirtió en mentor. Gran parte de la obra de Komarin hace guiños a Guston, sin imitar ni replicar el estilo caricaturesco característico de este último. 

Komarin ha expuesto en Estados Unidos, Asia, Reino Unido y en toda Europa continental. En 1996, su obra se incluyó en una exposición en 41 Green Street de Nueva York. Ha recibido numerosos premios, entre ellos la beca de pintura de la Fundación de Nueva York para las Artes , el premio de pintura Joan Mitchell y la beca de la Fundación Edward Albee . Komarin vive en la zona rural de Connecticut, donde sigue creando nuevas obras. 

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