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Gran óleo de la Escuela del siglo XX de Elmo Gideon titulado "Venecia"

Name: Gran óleo de la Escuela del siglo XX de Elmo Gideon titulado "Venecia"
Brand: Elmo Gideon
Price: 29184.3 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.5 (24 reviews)

Acerca del artículo

Este maestro pintor y escultor fue considerado casi una fuerza elemental en el arte moderno del siglo XX y sus obras abarcan toda la extensión de los ideales estilísticos del siglo XX, desde el impresionismo, la abstracción, los paisajes marinos, el retrato y las esculturas, convirtiéndose en un maestro de cada uno de ellos. Se le atribuye la introducción de fórmulas de pintura y compuestos escultóricos que, en algunos casos, son desconocidos hasta hoy y, en otros, elementos esenciales utilizados universalmente en la actualidad. Su interés e impulso por el arte hicieron que, ya de niño, se aficionara a crear imágenes y a fabricar sus propios pinceles y pinturas. Ingresó de joven en la Academia de Bellas Artes de Chicago en una clase de dibujo de desnudos, pero pronto la abandonó cuando le ofrecieron un trabajo importante. Mientras trabajaba como soldador y aunque había recibido un aplazamiento por ese trabajo de las listas civiles, se alistó en el ejército en 1943. Fue testigo de muchas misiones difíciles durante la guerra y se sintió profundamente conmovido. Más adelante en su carrera como artista, pintaría y esculpiría algunas de las que se consideran las imágenes más conmovedoras del Holocausto y de la vida en Europa devastada por la guerra. Tras la guerra, se instaló en Miami y, mientras asistía a algunas clases, decidió trabajar como artista para alimentar a su familia y tuvo éxito y logros a lo largo de su carrera. Durante los años 50 y 60 fue contratado para producir arte en masa para muchas empresas y para publicidad y promoción, alcanzando un lugar respetable como uno de los artistas más vendidos de Estados Unidos. Trabajó para muchas de las mejores cadenas hoteleras y para casi todos los grandes productores de bienes como artista de producción unipersonal. Este vasto número de obras, muchas de ellas contratadas en grandes cantidades y diseñadas para ser vistas e influir en los gustos actuales, fueron producidas por él mismo con un esfuerzo incansable y un contacto directo con los materiales y el proceso. En lo que respecta a este cuadro, su deseo de conseguir determinados efectos y de producir obras cargadas de pintura le llevó a desarrollar sus propios materiales y pinturas, al darse cuenta de que los pequeños tubos de pintura cara nunca funcionarían como él pretendía. Finalmente desarrolló pinturas sintéticas en grandes cantidades que no se agrietaban ni amarilleaban con el tiempo y que seguían siendo maleables, y lo que es más importante, que se secaban rápidamente y se adaptaban a sus actitudes inconformistas. El gran estilo que más se asocia a su obra es el fuerte empaste en capas de la pintura que se ve aquí en plena floración. Esta obra de Venecia es una obra maestra de su producción madura y data de los años sesenta. El cuadro es apagado y sutil, cargado de pintura y, sin embargo, los detalles del Palacio Ducal, los edificios circundantes, los elementos arquitectónicos, los escalones hacia el mar y los gondoleros en sus barcas son claramente visibles una vez que has dado un paso atrás y te has adentrado en la impresión visual del artista. Lo más interesante es que la gran obra está en un marco hecho y decorado por el propio artista, creando un conjunto total único. La fabricación de marcos para complementar sus obras se inició en La Habana, Cuba, donde tenía una pequeña casa y realizaba numerosos encargos de elementos escultóricos interiores y pinturas artísticas para un gran hotel local. Como muchos artistas, realizó numerosas exposiciones individuales y trabajó en galerías, creando un gran revuelo con su obra, su éxito como pintor comercial y su dinámica personalidad. Sin embargo, a principios de los años 70 abandonó ese tipo de mundo para centrarse en, según sus palabras, "sus obras serias". Creó su propia galería y trató en privado con ávidos coleccionistas, por lo que nunca más tuvo que tratar con terceros para promocionar o vender sus obras. En los últimos años de su vida, las mismas cosas y condiciones que amaba habían hecho mella en su salud. Los años que pasó trabajando con productos químicos y resinas epoxídicas dañaron sus pulmones y acabaron por diagnosticarle miastenia grave. Luchó hasta el final por hacer lo que había hecho toda su vida, pero acabó perdiendo el control muscular, la capacidad de tragar y respirar se le hizo casi imposible y falleció dejando tras de sí una enorme obra en 2010. Su obra se expone en colecciones corporativas y públicas aquí y en el extranjero, y es coleccionada en privado por estudiosos e historiadores del siglo XX. Divulgación de la condición: Aunque hacemos todo lo posible por inspeccionar cuidadosamente y dar un informe completo sobre el estado de cualquier artículo que vendamos, señalando cualquier reparación o alteración que pueda haber sido hecho según nuestro leal saber y entender, como ocurre con cualquier artículo antiguo y de época, existe la posibilidad de que en algún momento de la vida de la pieza haya puede haber sufrido daños que han sido reparados profesionalmente y ya que dicha reparación es indetectable... le recomendamos que también lea y acepte el acuerdo de usuario de 1st dibs, en particular las secciones 9,13,15,18,19 y 27

Creador:
Elmo Gideon (Artista)
Dimensiones:
Altura: 204,47 cm (80,5 in)Anchura: 161,29 cm (63,5 in)Profundidad: 3,81 cm (1,5 in)
Materiales y técnicas:
Lienzo,Pintura,Madera
Lugar de origen:
Norteamérica
Época:
1960-1969
Fecha de fabricación:
1960
Estado:
Desgaste acorde con la edad y el uso. en el estado en que se encuentra.
Ubicación del vendedor:
Hudson, NY
Número de referencia:
1stDibs: LU81138352743

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