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Granja de invierno - Siglo XVIII Óleo sobre lienzo, Figuras en un paisaje nevado

Name: Granja de invierno - Siglo XVIII Óleo sobre lienzo, Figuras en un paisaje nevado
Brand: George Morland
Price: 11728.87 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (4 reviews)

Acerca del artículo

Un óleo sobre lienzo maravillosamente pintado por George Morland que representa un momento de la vida en una casa de campo en un día nevado de invierno. Firmado abajo a la derecha. George Morland (26 de junio de 1763 - 29 de octubre de 1804) fue un pintor inglés. Sus primeros trabajos estuvieron influidos por Francis Wheatley, pero después de la década de 1790 adquirió su propio estilo. Sus mejores composiciones se centran en escenas rústicas: granjas y cacerías; contrabandistas y gitanos; y paisajes ricos en texturas inspirados en la pintura holandesa del Siglo de Oro. Gran parte de su obra estaba destinada a la reproducción en grabados, con los que sus editores ganaban bastante más dinero que él. A pesar de ser un bebedor empedernido que disfrutaba de un estilo de vida desordenado, fue enormemente prolífico, aunque la calidad de su obra se resintió cada vez más. Tras muchos problemas con las deudas en su última década, murió a la edad de 41 años. Biografía George Morland nació en Londres el 26 de junio de 1763. Era hijo de Henry Robert Morland y nieto de George Henry Morland, de quien Cunningham dice que descendía linealmente de Sir Samuel Morland, mientras que otros biógrafos llegan a afirmar que sólo tuvo que reclamar la baronetía para obtenerla. Morland comenzó a dibujar a la edad de tres años, y a los diez (1773) su nombre aparece como expositor honorario de bocetos en la Royal Academy. Siguió exponiendo en la Sociedad Libre en 1775 y 1776, y en la Sociedad de Artistas en 1777, y de nuevo en la Real Academia en 1778, 1779 y 1780. Sus talentos fueron cultivados cuidadosamente por su padre, que fue acusado de estimularlos indebidamente con vistas a su propio beneficio, encerrando al niño en una buhardilla para que hiciera dibujos a partir de fotos y calcos para los que encontraba una venta fácil. Por otra parte, se dice que el chico pronto encontró la forma de ganar dinero para sí mismo escondiendo algunos de sus dibujos y bajándolos al anochecer por su ventana a jóvenes cómplices, con los que solía gastar las ganancias en juergas y autoindulgencia. También se ha afirmado que su padre, al descubrir este truco, trató de conciliarlo mediante la indulgencia, complaciendo sus caprichos y alentando sus bajos gustos. Su padre le puso a copiar cuadros de todo tipo, pero especialmente de los maestros holandeses y flamencos. Entre otros, copió La pesadilla de Fuseli y Garrick entre la tragedia y la comedia de Reynolds. También le presentaron a Sir Joshua Reynolds, y obtuvo permiso para copiar sus cuadros, y todos los relatos coinciden en que antes de cumplir los diecisiete años había obtenido una reputación considerable no sólo entre sus amigos y los marchantes, sino entre los artistas de renombre. Una prueba convincente de la habilidad en la composición original que había alcanzado entonces es el excelente grabado de William Ward, después de su cuadro El festín del pescador, que fue publicado en noviembre de 1780 por John Raphael Smith. Se dice que antes de que terminara su aprendizaje con su padre, en 1784, Romney le ofreció acogerlo en su propia casa, con un salario de 300 libras, a condición de que firmara artículos durante tres años. Pero Morland, según se nos dice, ya había tenido bastante de ataduras y, tras una ruptura con su padre, se estableció por su cuenta en 1784 o 1785 en casa de un marchante de cuadros, y comenzó esa vida que, en su combinación de trabajo duro y bebida empedernida, casi no tiene parangón. Morland pronto se convirtió en el mero esclavo del comerciante con el que vivía. Sus compañeros de juerga eran "ostlers, potboys, jinetes de caballos, prestamistas, prestamistas de empeño, punks y pugilistas". En esta compañía se pavoneaba el joven y apuesto artista, vestido con un abrigo verde, con grandes botones amarillos, calzones de cuero y botas altas. "Estaba en el extremo mismo del puppeyismo", dice Hassell; "su cabeza, ornamentada a su gusto, parecía una bola de nieve, según el modelo de Tippey Bob, de dramática memoria, a la que estaba unida una cola corta y gruesa, no muy distinta de un pincel de pintor". Su juventud y su fuerte constitución le permitieron recuperarse rápidamente de sus excesos, y no sólo empleó los intervalos en pintar, sino que en esta época, o poco después, aprendió a tocar el violín. También hizo un esfuerzo, y con éxito, para liberarse de su capataz, y se escapó a Margate, donde pintó miniaturas durante un tiempo. En 1785 realizó una breve visita a Francia, adonde su fama le había precedido y donde no le faltaban encargos. De regreso a Londres, se alojó en una casa de Kensal Green, en la carretera de Harrow, cerca de William Ward, el trato con cuya familia parece haber tenido durante un tiempo una influencia tranquilizadora. El resultado fue su matrimonio con la señorita Anne Ward (Nancy), hermana de su amigo, en julio de 1786, y el vínculo entre las familias se reforzó un mes más tarde con el matrimonio de William Ward y la hermana de Morland, Maria. Los dos recién casados se instalaron juntos en High Street, Marylebone, y durante un tiempo Morland pareció haberse convertido en un personaje reformado. Ahora se estaba dando a conocer por grabados de sus cuadros como el gran 'Niños Nutting' (1783), y varios temas más pequeños y sentimentales publicados en 1785, como la ' Lass de Livingston.' Se dice que a 1786, el año de su matrimonio, pertenece la serie de 'Leticia o la seducción' (bien conocida por los grabados publicados en 1789), en la que con gran parte de la fuerza narrativa de Hogarth, pero con toques más suaves, se cuenta el 'Progreso' de Leticia en seis escenas admirables en su diseño y pintadas con gran habilidad, acabado y refinamiento. Por esta época era aficionado a visitar la Isle of Wight, donde pintó sus mejores escenas de la costa, y estudió la vida y el carácter en una taberna baja de Freshwater Gate, llamada la Cabaña. En 1786 pintó El naufragio del Haswell, un óleo sobre lienzo. Muestra a mujeres y niños aferrándose a lo poco que queda del barco a flote mientras los ojos de un tripulante cuentan el destino final de su cuerpo medio sumergido. Transmite claramente el terror y la desesperanza que deben atenazar a las personas cuando saben que están dando su último aliento. Vida posterior Al cabo de tres meses el doble hogar se deshizo por disensiones entre las damas, y Morland se alojó en Great Portland Street, para trasladarse después a Camden Town, donde vivió en una pequeña casa de Pleasing Passage, en la parte trasera de la taberna conocida como Mother Black Cap. Las atracciones de las posadas vecinas, y de las Assembly Rooms de Kentish Town, resultaron ahora demasiado fuertes para él, y volvió a todos sus malos hábitos. Una larga enfermedad de su esposa, tras su reclusión y la muerte del niño, debilitó aún más la influencia del hogar, y él descuidó y finalmente abandonó a su esposa, aunque parece que le hizo una asignación mientras vivió. No es fácil determinar cuándo se separó finalmente de ella, y su trayectoria posterior fue tan errática que resulta difícil trazarla con minuciosidad y orden. Se trasladó de Pleasing Passage a Warrens Lane, y parece que durante algún tiempo tuvo su cuartel general en Paddington. Probablemente fue aquí donde pintó el célebre cuadro "El interior de un establo", actualmente en la National Gallery, que se expuso en la Royal Academy en 1791. Se dice que el establo es el de la posada White Lion de Paddington, frente a la que vivía. En ese momento se encontraba en la plenitud de su poder y la disipación no había mermado la seguridad de su tacto, su sentido inusualmente fino del color ni el refinamiento de su sentimiento artístico. Volvió a exponer en 1793 y 1794, pero aunque seguía pintando con finura se había convertido por completo en presa de los marchantes, pintando como de la mano para abastecerse de fondos para sus extravagancias. Su arte era tan popular que, por pequeño que fuera el precio que realmente recibía por su trabajo, podría haber vivido fácilmente durante una semana con las ganancias de un día. Fue asediado por traficantes que acudían a él, como se dice, con un monedero en una mano y una botella en la otra. La cantidad de trabajo que realizó fue prodigiosa. Pintaba uno o dos cuadros al día, y una vez pintó un gran paisaje con seis figuras en el transcurso de seis horas. Cada exigencia que se le hacía, ya fuera una cuenta de taberna o la renovación de una factura, la pagaba con un cuadro. Y también eran buenos cuadros, que generalmente valían varias veces el valor de la cuenta a saldar, y siempre populares en los grabados. Carrera profesional De 1788 a 1792 inclusive, se publicaron más de cien grabados de Morland. Incluían 'Una visita al niño en casa' y 'Una visita al internado', dos composiciones de notable refinamiento y elegancia, y una serie de encantadoras escenas de deportes infantiles, como 'Niños anidando', 'Navegación juvenil', 'La cometa enredada', 'Bufón de ciego' y 'Niños jugando a los soldados'. Igualando, si no superando, a éstas en popularidad estaban las escenas de contraste moral, como 'Los frutos de la industria y la economía tempranas' (1789) y 'Los efectos de la extravagancia y la ociosidad' (1794), las 'Miserias de la ociosidad' y las 'Comodidades de la industria', ambas publicadas en 1790, y temas que apelaban al sentimiento nacional, como 'La trata de esclavos' (1791) y 'La hospitalidad africana'. Quinientos ejemplares del grabado de 'Perros bailarines' (1790) se vendieron en pocas semanas, y un marchante hizo un pedido de nueve docenas de juegos de las cuatro láminas de 'El desertor' (1791). Los temas elegantes y refinados fueron dando paso exclusivamente a escenas de la vida humilde en la ciudad y el campo, incluyendo la costa con pescadores y contrabandistas, escenas deportivas, pero con más frecuencia, de forma sencilla pero rara vez tosca, la vida de la casa de campo, el establo y el corral, con animados grupos de hombres y mujeres al natural, y caballos, burros, perros, cerdos, aves de corral y otros animales aún más naturales. Durante su vida aparecieron unos 250 grabados distintos de sus obras. Aunque los editores cosecharon los beneficios de su gran venta, el crédito y los recursos de Morland le permitieron durante algunos años llevar la vida alegre que amaba sin mucha presión de cuidados. En una época mantuvo ocho caballos de silla en el León Blanco. Con el paso del tiempo las deudas aumentaron y los acreedores se hicieron más acuciantes, por lo que vivió una vida de caza, sólo capaz de escapar de los alguaciles gracias a su conocimiento de Londres y a la ayuda de amigos y traficantes. An He revoloteaba de una casa a otra, residiendo entre otros lugares en Lambeth, East Sheen, Queen Anne Street, the Minories, Kensington y Hackney. En Hackney, su reclusión despertó la sospecha de que era un falsificador de billetes de banco, y sus instalaciones fueron registradas a instancias de los directores del banco, que posteriormente le hicieron un regalo de 40 l. por las molestias causadas por su error. Los comerciantes y los posaderos también tenían habitaciones preparadas para que pintara en ellas, provistas de los materiales necesarios, y generalmente había algún comerciante a mano dispuesto a llevarse sus cuadros antes de que estuvieran secos, a menudo antes de que estuvieran terminados. Morland no era, sin embargo, mucho más escrupuloso en sus tratos que los propios marchantes, y un cuadro empezado bajo contrato con uno se vendía a otro que tenía dinero en la mano, si el propietario legítimo no estaba allí para reclamarlo. De este modo llegaron al mercado varios cuadros comenzados por Morland y terminados por manos inferiores, mientras que se hacían cientos de copias que se vendían como originales. Una vez vi", dice Hassell, "doce copias de un pequeño cuadro de Morland a la vez en la tienda de un marchante, con el original en el centro". Otro marchante (según Redgrave), en cuya casa pintó por las mañanas bajo contrato durante varios años (a partir de 1794 aproximadamente), hacía copiar regularmente el trabajo de cada mañana. Ocasionalmente, Morland conseguía escapar tanto de los traficantes como de los alguaciles. En una ocasión visitó a Claude Lorrain Smith en Leicestershire. He fue detenido como espía en Yarmouth. He pintó el cartel de una posada llamada el Toro Negro, en algún lugar de la carretera entre Deal y Londres. En noviembre de 1799, Morland fue por fin arrestado por deudas, pero se le permitió tomar alojamiento "dentro de las normas", y éste se convirtió en el lugar de reunión de sus amigos más desacreditados. Durante este confinamiento mitigado se hundió cada vez más. Se dice que a menudo se emborrachaba durante días seguidos y que generalmente dormía en el suelo desamparado. Es probable que estas historias sean exageradas, ya que aún así produjo una enorme cantidad de buenas obras. 'Sólo para su hermano', dice Redgrave, 'pintó 192 cuadros entre 1800 y 1804, y probablemente pintó otros tantos para otros marchantes durante el mismo periodo, siendo sus condiciones de cuatro guineas al día y su bebida'. Otro relato dice que 'durante sus últimos ocho años pintó 490 cuadros para su hermano, y probablemente trescientos más para otros, además de hacer cientos de dibujos'. Su producción total se estima en no menos de cuatro mil cuadros. En 1802, fue liberado en virtud de la Ley de Deudores Insolventes, pero su salud estaba arruinada y sus hábitos eran irremediables. Alrededor de esta época le sobrevino una parálisis y perdió el uso de la mano izquierda, de modo que no podía sostener la paleta. A pesar de ello, parece que siguió pintando hasta el final, cuando fue arrestado de nuevo por un golpe a un publicano, y murió en una casa de esponjas en Eyre Street, Cold Bath Fields, el 27 de octubre de 1804. Su esposa murió tres días después y ambos fueron enterrados juntos en el cementerio anexo a la capilla de St. James, en Hampstead Road. Obras Los mejores cuadros de Morland fueron ejecutados entre 1790 y 1794, y entre ellos su cuadro El interior de un establo (Tate Britain, Londres) puede considerarse una obra maestra. En los últimos ocho años de su vida Morland produjo unas novecientas pinturas, además de más de mil dibujos. Expuso regularmente en la Royal Academy desde 1784 hasta 1804. Entre ellos se encuentra el notable cuadro de 1788 Tráfico humano execrable o los esclavos cariñosos. Dos años más tarde expuso un cuadro complementario en el que aparecían africanos cuidando de europeos náufragos. Posteriormente se publicaron como grabados y sirvieron para promover el abolicionismo. Morland era amigo íntimo del también artista William Armfield Hobday (1771-1831), quien pintó un retrato del artista que aún se conserva intacto. William Collins fue un alumno informal y más tarde escribió una biografía.

Creador:

George Morland (Autor)

Dimensiones:

Altura: 69 cm (27,17 in)Anchura: 90 cm (35,44 in)Profundidad: 6 cm (2,37 in)

Materiales y técnicas:

Lienzo,Madera,Pintado a mano

Lugar de origen:

Inglaterra

Época:

finales del siglo XVIII

Fecha de fabricación:

c. 1795