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Jacob Lawrence Arte mural abstracto en técnica mixta

Acerca del artículo

Excepcional obra de arte cubista abstracto en técnica mixta sobre panel de Jacob Lawrence. 49,25 pulgadas de ancho. 31,25 pulgadas de alto. 2,5 cm de profundidad. JACOB LAWRENCE: Nacido en Nueva Jersey y criado desde los 13 años en Harlem, este nativo del noreste tenía raíces sureñas. Era hijo de emigrantes que se trasladaron, junto con otros millones de afroamericanos, del Sur rural a las ciudades urbanas e industrializadas del Medio Oeste y del Noreste durante la reubicación masiva conocida como la Gran Migración (1915-1950). Lawrence sostenía que era "un hijo de la Gran Migración", que marcó el curso de su propia vida y la de sus compatriotas afroamericanos.2 Si la Gran Migración le proporcionó ventajas geográficas, fue Harlem, entonces en pleno estallido cultural e intelectual conocido como el Renacimiento de Harlem (1920-1930), lo que le inspiró para hacer arte. Como describió en una ocasión su querido barrio: "Toda esa gente en la calle, de diversos colores, con tantos motivos, tanto movimiento, tanto color, tanta vitalidad, tanta energía "3. Las texturas de Harlem y el dinamismo narrativo de las canciones, las historias bíblicas, los sermones y los relatos de los viajes de sus vecinos hacia el norte que presenciaba en la iglesia, moldearon el enfoque de Lawrence sobre la creación artística. Se dio cuenta de que, a través de la pintura, él también podía dar voz a las experiencias de su pueblo. principios de los años 30, se matriculó en sus primeras clases de arte. A los 23 años, ya había completado cinco series narrativas sobre personajes y acontecimientos importantes de la historia negra, como Toussaint L'Ouverture, líder de la Revolución Haitiana, el abolicionista Frederick Douglass y Harriet Tubman, antigua esclava y abolicionista que llevó a otros a la libertad en el Ferrocarril Subterráneo. Utilizaba títulos descriptivos, motivos vibrantes y bloques de color, y figuras y formas simplificadas y angulosas para destilar narraciones épicas en imágenes poderosamente directas. Este estilo, aplicado a temas que van desde la vida de barrio a las experiencias de los obreros industriales negros o el Movimiento por los Derechos Civiles, caracterizó su obra a lo largo de toda su carrera. Entre 1940 y 1941, mientras la II Guerra Mundial hacía estragos y Harlem seguía absorbiendo a los sureños negros recién llegados, Lawrence se dedicó a estudiar, escuchar y pintar una serie narrativa sobre la Gran Migración. Antes de poner el pincel sobre el tablero, pasó meses en la biblioteca, investigando sobre esta deslocalización masiva. También escuchó a sus padres, familiares y vecinos contar las historias de sus propios viajes hacia el norte. Y escribió, completando el texto de las breves narraciones que servirían tanto de títulos como de pies de foto de los 60 cuadros individuales que componen su célebre Serie de la Migración. "Trabajé muy rápido", explicó Lawrence. "Desde el concepto y los dibujos hasta la finalización de las obras... eso puede haber llevado de seis a ocho meses".4 Sus materiales -pintura al temple de secado rápido y paneles de cartón- eran baratos y adecuados para su método de trabajo. Extendiendo todos los paneles simultáneamente, esbozaba imágenes y escenas con un lápiz. A continuación, rellenó sus bocetos con una gama limitada de colores, trabajando con un solo color cada vez y aplicándolo en los 60 paneles. En sus palabras: "Tenía una paleta muy sencilla. Pasé por todos los paneles pintando amarillos, verdes, azules, para que sean todos iguales. No mezclé el color. Lo dejé puro, tal cual, porque quería que la serie fuera una unidad. Lo considero una obra, no 60 obras". Lawrence se centró en las personas que constituyeron el núcleo de la Gran Migración, dividiendo este traslado masivo de millones de personas en viñetas íntimas, a menudo centradas en figuras humanas. Cada una de ellas es escasa, en consonancia con la creencia del artista de que se puede transmitir mucha información a través de medios visuales limitados. En el panel titulado En el Norte el negro tenía mejores instalaciones educativas, tres chicas jóvenes están de pie, una al lado de la otra, frente a una pizarra, con el brazo derecho extendido mientras practican la escritura de números. La escena está compuesta de formas geométricas, con rectángulos que forman la pizarra gris y las paredes marrones de la clase, triángulos que forman las trenzas de las niñas y una combinación de estas formas que forman sus vestidos de color pastel. Al igual que las niñas, Lawrence se benefició de la mejor educación que hizo posible la emigración al norte de sus mayores. A su vez, educó a otros -negros y blancos- cuando se embarcó en la realización de la Serie Migración como artista y como profesor. En 1942, con la segregación en plena vigencia, rompió una barrera racial al convertirse en el primer artista afroamericano cuya obra fue adquirida por el Museo de Arte Moderno. Mediante su vívida y accesible narración visual, Lawrence presentó la riqueza y la complejidad de la historia y la cultura afroamericanas tanto a su propia comunidad como al resto del mundo. FUENTE: MoMa Museo de Arte Moderno
  • Creador:
    Jacob Lawrence (Artista)
  • Similar a:
    Wassily Kandinsky (Artista)
  • Dimensiones:
    Altura: 79,13 cm (31,15 in)Anchura: 125,1 cm (49,25 in)Profundidad: 3,18 cm (1,25 in)
  • Estilo:
  • Materiales y técnicas:
  • Lugar de origen:
  • Época:
  • Fecha de fabricación:
    Mediados del siglo XX
  • Estado:
    Algunas rozaduras y desgaste.
  • Ubicación del vendedor:
    Fulton, CA
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU5539244873722

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