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Pareja de cuadros italianos que representan a Capricci, Francesco Aviani '1662-1715'
Acerca del artículo
Francesco Aviani (Italia - Venecia, 25-11-1662 / 1715) att.
Pareja de cuadros que representan a Capricci
Óleo sobre lienzo, 135 x 183 cm, sin bastidor
Los dos cuadros, grandes y finos, representan dos representaciones arquitectónicas ilusionistas, con vistas de columnatas y edificios arqueados, animados por figuras. Las composiciones se caracterizan por la armonía con la que el pintor introduce los suntuosos monumentos arquitectónicos, los espejos de agua, los edificios en la lejanía y las vistas del paisaje. Domina con un color en tonos marrones y ocres que destaca sobre el cielo azul, marcado por alguna nube de vapor. La inserción de las figuras para animar las vistas arquitectónicas también se equilibra con el conjunto.
El Capriccio, género artístico que se abrió paso en la pintura italiana desde el siglo XVII, se caracteriza por la representación de arquitecturas fantásticas o invenciones prospectivas, a veces combinadas con elementos extraídos libremente de la realidad. Estos dos cuadros son un ejemplo de este tipo y constituyen una obra de arte muy interesante y fina.
La notable calidad pictórica se desprende tanto de la composición del conjunto como de la forma en que el artista describe las vistas con gran atención al detalle, a los resaltes y a un refinado claroscuro perfectamente realista.
Lo mismo hay que reconocer a las figuras: están descritas con una pincelada sabia, rápida y con toques que dan el dinamismo del momento que se capta, como si el tiempo se hubiera detenido para mostrar y narrar lo que está sucediendo.
El cuadro de la derecha representa un gran edificio barroco de piedra y pavimentado con mármoles, de dos plantas, con fachada móvil, grandes columnas corintias, un gran portal con una escalera de grandes peldaños, una balaustrada con cuerda, de la que aparecen algunas figuras, y dos monumentos ecuestres de bronce. El suntuoso edificio da a una gran PISCINA de agua, con una fuente borboteante, alrededor de la cual se sientan algunos personajes. En el segundo piso se describe un palacio blanco del que se eleva una torre coronada por una estructura con logia de hierro forjado. Además, hay un puente y unas ruinas arquitectónicas tras las cuales se desvanecen hacia el horizonte unos relieves montañosos.
En la escalera se describe una escena particular. Las personas parecen formar parte de una historia muy precisa. Una mujer, a la sombra de una sombrilla sostenida por una sirvienta, parece expulsar del palacio a un hombre que, cogido del brazo por dos doncellas en actitud decidida, es conducido a una barca.
La escena podría identificarse con el episodio bíblico de la parábola del hijo pródigo (Lucas 15,11-32), en el momento en que el hijo pródigo es robado y expulsado por las rameras.
El episodio habla de un hombre con dos hijos. El más joven dijo a su padre "Padre, dame la parte de mi herencia". Y el padre repartió las sustancias. Al cabo de no muchos días, el hijo menor, recogió sus cosas, se marchó a un país lejano y allí perdió sus sustancias con prostitutas y viviendo como un libertino. Cuando lo hubo gastado todo, sobrevino una gran hambruna en aquel país y empezó a pasar necesidad. Reducido al hambre, se vio obligado a ser pastor de cerdos para sobrevivir. Por eso meditó en su corazón ir a su padre y pedirle perdón y ser acogido de nuevo, incluso como siervo.
Sin embargo, cuando aún estaba en el camino, el padre le vio y corrió hacia él, recibiéndole con los brazos abiertos. Entonces ordenó a sus siervos que prepararan un gran banquete para la ocasión, matando para ello al "becerro gordo". El primogénito no comprendía por qué su hermano recibía ese trato, y recordó al padre que él, que siempre le había obedecido, nunca había recibido ni un cabrito para celebrarlo con sus amigos. El padre le respondió "Hijo, siempre estás conmigo y todo lo mío es tuyo; pero era necesario celebrar y alegrarse, porque este hermano tuyo estaba muerto y volvió a la vida, estaba perdido y fue encontrado".
La parábola del hijo pródigo se representaba a menudo en la pintura, y la escena que más le gusta es sin duda la del regreso a casa en brazos de su padre. Entre ellos se encuentra un lienzo del famoso pintor Giovanni Paolo Panini (o Panini) (Italia - Piacenza, 1691- Roma, 1765) conservado en la Galería Hallsborough de Londres.
Sin embargo, es bastante rara la escena del hijo pródigo conducido y robado por rameras. Existe un grabado de Hans Collaert II (1561-1620) en el que se describe este momento en segundo plano comparado con el momento, narrativamente posterior, en el que está penitente entre los cerdos.
La segunda pintura, sin duda colgante de la primera, representa un palacio similar, con algunos personajes asomados a la balaustrada marcapiano y otras figuras alrededor de la gran bañera quadrilobata. En primer plano se describe un monumento con dos grandes esculturas de piedra. A lo lejos, algunos elementos arquitectónicos y, más allá, las montañas se pierden en el horizonte.
Los estudios relativos a los numerosos pintores de vistas arquitectónicas y caprichos, activos en Italia, y los documentos de archivo encontrados, que podrían aclarar mejor los encargos, las biografías y determinadas obras, son escasos y esporádicos. Por tanto, sigue habiendo muchas dificultades para reconstruir un catálogo de obras autógrafas de cada autor. A través de cuadros de colecciones privadas, de museos y de cuadros pasados en el mercado de antigüedades es posible, sin embargo, avanzar algunas atribuciones para delimitar mejor las distintas figuras artísticas.
El estilo de las obras aquí estudiadas conduce a una datación que se sitúa entre los siglos XVII y XVIII, con influencias evidentes dictadas por las perspectivas de los hermanos Galli Bibiena. El análisis de las arquitecturas y de la paleta cromática sugiere que estamos ante un autor del norte de Italia y de Venecia. Observando las decoraciones y las volutas, el brillo y la disposición de la perspectiva, de hecho, encontramos varias analogías con las utilizadas por el pintor de Vicenza Francesco Aviani, excelente en perspectiva pictórica y vistas arquitectónicas.
El perfil biográfico de Francesco Aviani (Italia - Vicenza, 1662-1715) fue trazado esencialmente en 1956 por Andreina Ballarin, y luego revisado por Federica Spadotto en 2014 y Giancarlo Sestieri en 2015. Algunos documentos sobre su vida son escasos, al igual que las obras documentadas.
Nació en Venecia, probablemente el 25 de noviembre de 1662, hijo de Bernardo y de una Magdalena de apellido desconocido, y fue bautizado el 3 de diciembre de 1662. Entre 1701 y 1703 trabajó, junto con su hermano MarCo, escultor, en la decoración al fresco (hoy ilegible) de la villa eclesiástica de Soella (Vicenza). El 16 de octubre de 1703 se casó con Isabella Carcano. El 26 de marzo de 1715 hizo testamento y murió el 3 de abril del mismo año, en Vicenza.
Los frescos del refectorio del santuario de Monte Berico de Vicenza se consideran auténticas obras de Aviani, realizadas probablemente en 1708; las pinturas conservadas en el Museo Cívico de Vicenza: "Paisaje con Lazzaro y el rico Epulone"; "Cristo entre los doctores"; "La pesca milagrosa", obras no fechables pero con atribución corroborada por el estilo. Además, los frescos de los corredores este y oeste de la Villa La Rotonda, cerca de Vicenza; el fresco de la pila del ábside de la capilla de la iglesia S. Croce de Vicenza, hoy destruida; los frescos del salón central de la Villa Camerini a Montruglio (1714) y una pintura de un "Porto Regio", de la que tenemos una estampa grabada por Dall'Acqua.
De sus obras emerge el trasfondo artístico que animaba la cultura veneciana a principios del siglo XVIII. La grandiosidad escénica con que Aviani trata la arquitectura sugiere también una estancia en Emilia del pintor, en la que podría haber entrado en contacto con el entorno de la Bibiena. Estos contactos serían confirmados por la prensa de Cristoforo Dall'Acqua (Vicenza 1734-1787), "Il porto regio", según un cuadro de Aviani. La prensa formaba parte de un grupo de grabados, que representaban edificios reales, reproduciendo pinturas de la Bibiena. A los ojos de Dall'Acqua, por tanto, la obra de Aviani no era ajena a la de los emilianos.
Dentro de los suntuosos caprichos arquitectónicos, Aviani suele representar escenas bíblicas, en las que los personajes comparten el espacio y el ritmo narrativo, junto con figuras extraídas de escenas cotidianas, recuerdos de la herencia veronesa y de Bassano. También en las obras objeto de este estudio el autor no parece querer renunciar a un tema bíblico, aunque la finalidad de los cuadros parece ser claramente una escenografía-arquitectura dentro de la cual los personajes quedan relegados al papel de figurantes.
Del examen del Capriccio arquitectónico reunido bajo el nombre de Aviani surgen entonces elementos comunes. La comparación entre estas obras y las obras en cuestión pone de manifiesto la proximidad de las composiciones. De hecho, las arquitecturas imponentes y escénicas se caracterizan igualmente por la habilidad perspectiva-escenográfica difundida en los "quadraturisti" emilianos y en la obra Bibiena. De hecho, puedes ver la espectacular arquitectura esbelta en la parte inferior, las logias que crean juegos de claroscuro con arcos y columnas binas colocadas sobre bases macizas y sobrevoladas por cornisas salientes.
Significativa también la comparación con dos cuadros de caprichos arquitectónicos en visión nocturna atribuidos a Francesco Aviani.
En las obras de Aviani es posible encontrar un cierto conocimiento de la pintura romana Codazzi y su desarrollo temprano del siglo XVIII, desarrollado con los Locatelli, los Pannini y el menos conocido Domenico Roberti. A Roberti se le han atribuido recientemente dos obras que tienen cierta afinidad compositiva con los lienzos en cuestión. Lo mismo puede decirse de una obra del mercado de antigüedades, atribuida a Pietro Francesco Garola por Giancarlo Sestieri.
Estas consideraciones son indicativas del gusto difundido en Italia por este tipo de temas e, igualmente, de las dificultades atributivas que surgen debido a la escasez de documentos ciertos sobre la trayectoria artística de estos artistas que, aunque durante mucho tiempo en la sombra, hoy vuelven a ser muy apreciados tanto por los cristianos como por los grandes coleccionistas.
- Dimensiones:Altura: 144 cm (56,7 in)Anchura: 192 cm (75,6 in)Profundidad: 5 cm (1,97 in)
- Estilo:Barroco (Del período)
- Materiales y técnicas:
- Lugar de origen:
- Época:finales del siglo XVII
- Fecha de fabricación:1680-1715
- Estado:Pedimos disculpas por los posibles errores de traducción de la lengua italiana. Ponte en contacto con nosotros para obtener la traducción al italiano.
- Ubicación del vendedor:IT
- Número de referencia:1stDibs: LU4405217272001
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