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"Pescados En El Mar" Obra de Arte Abstracto de la Artista Mexicana Maricruz H. Covarrubias

Acerca del artículo

"Pescados En El Mar" acrílico sobre lienzo obra abstracta de la artista mexicana Maricruz Hernandez Covarrubias 1947-2016 Medidas del cuadro: ancho 39,25 alto 19,75 Maricruz H. Covarrubias - Biografía Vida temprana y antecedentes: Maricruz H. Covarrubias nació en 1947 en Ciudad de México. Al crecer en un entorno culturalmente rico, se vio profundamente influida por los colores vibrantes, tradiciones y paisajes de su tierra natal. Desde una edad temprana, Covarrubias demostró una pasión por el arte, inspirándose a menudo en su entorno y en el arte popular, murales y motivos indígenas que eran parte integrante de la cultura mexicana. Animada por su familia, primero cursó y terminó la Licenciatura en Economía en la UNAM, Ciudad de México. Poco después, ella se interesó por el arte y comenzó su carrera como artista profesional. Covarrubias se licenció en Bellas Artes en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda" INBA (Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda" del INBA) de 1977 a 1982. Posteriormente obtuvo su maestría en la Escuela Nacional de Artes Visuales de la Universidad de México (UNAM). Influencias artísticas y estilo: La obra de Covarrubias está profundamente arraigada en la herencia mexicana, mezclando estilos tradicional y contemporáneo. Se inspiró en artistas como Luis Gutierrez, Maestro Francisco de Santiago Silva, Maestro Javier Anzures, Paul Klee y maestro grabador Krishna Reddy. Como detalla el Maestro Francisco de Santiago Silva en una de sus descripciones de la obra de Covarrubias: Su arte nos permite apreciar el resultado de un trabajo arduo y sistemático, sostenidos por la pasión de expresar las experiencias, las inquietudes y la forma de ver y sentir los acontecimientos sorprendentes, violentos y convulsos de nuestro tiempo. Vinculada al proceso de su desarrollo artístico, fue instruida bajo las enseñanzas de Krishna Reddy en la NYU de Nueva York. También es evidente afirmar que sus obras han alcanzado una dignidad y sobriedad que van mucho más allá del mérito técnico - "digno de mención"- porque en su caso, son trascienden la mera corrección y el dominio del oficio. Sus cuadros, alejados de cualquier determinada escuela de estilo, se basan en un sólido conocimiento de la composición pictórica y el dibujo, elementos formales que constituyen la "ortografía" de la expresión visual. Maricruz transmite con color una sensación de desasosiego y angustia, propia de los tiempos que vivimos, haciéndonos partícipes de un mensaje estético según el cual toda obra de arte valiosa y duradera debe contener. La plenitud, el color y la forma de su obra distinguen y elevan su arte entre otros artistas. A través de su lenguaje formal y su sensibilidad al color, invita al espectador, informado o no, a comprometerse con su propuesta y participar en la pintura. Su obra es cautivadora, fuerza sugestiva y edificante. Estas características, típicas de la pintura contemporánea, no se limitan a una figuración evidente, sino que ofrecen al espectador una obra digerida y interpretado. El arte de Covarrubias expone, una vez más, rasgos esenciales que sugieren y cautivan. Su trabajo es suficiente para calmar el malestar de la artista. Sin embargo, para el "ser humano completo". No basta con el bienestar económico y social; existe una íntima relación psicológica y necesidad existencial de encontrar la belleza en la reflexión y la mejora de la vida intelectual -la vida interior vida que distingue al hombre de lo irracional. Por su irreprimible esfuerzo por expresar una violenta realidad en lenguaje plástico, su obra es producto del espíritu, la inteligencia y los sueños, característica de un artista incansable. Covarrubias es conocido por utilizar óleo, acrílico y acuarela, viscosidad y las técnicas de impresión Hayter para elaborar narraciones profundamente personales y políticas. Carrera y Exposiciones: Covarrubias comenzó su carrera profesional en 1985. A lo largo de su carrera, fue seleccionada para varias exposiciones importantes en Ciudad de México y fuera de ella. En 1986, participó en las "Primeras Exposiciones, 19 de septiembre", celebradas en el Museo Carrillo Gil, y en 1987 en el Salón Nacional de Artes Plásticas del Museo de Arte Moderno. Otras exposiciones destacadas incluyen la Tercera Bienal de Grabado y Dibujo "Diego Rivera" en Guanajuato y la Primer Salón de Miniprint en el Museo Nacional del Grabado, INBA. A nivel internacional, Covarrubias ha participado en diversas exposiciones de prestigio, como la Miniprint Internacional en Cadaqués, de 1985 a 1989, y de nuevo en 1992. Su trabajo también ha se ha expuesto en la Galería Marcuse Pfeifer de Nueva York y en la Galería Michael Ingbar de Nueva York, EEUU. Además, fue seleccionada para el Concurso Internacional "Intergrafia 91" en Katowice (Polonia), que posteriormente se expuso en La Louvière (Bélgica) y Augsburgo (Austria). En 1992, Covarrubias participó en la exposición Miniprint International en el Windfield Arts Museo, Inglaterra. Otras exposiciones incluyen la "Exposición del Grupo 9". Galería del Museo de Tlatilco, Naucalpan de Juárez, Estado de México. "Innovaciones en el grabado", Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado (ENPEG), Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), México Ciudad. Covarrubias también recibió un reconocimiento del Instituto Mexicano de Cultura y de la Juventud Ateneo, junto con el periódico Diario de México, en el concurso "Los Mejores Estudiantes de México". Otras exposiciones son "Innovaciones en el grabado", Taller de grabado, Taller de Grabado Calográfico "La Esmeralda", Galería Metropolitana, Autónoma Universidad Metropolitana (UAM), Ciudad de México. Covarrubias también expuso con la National Consejo de la UNESCO en la Galería Pátzcuaro, Pátzcuaro, Michoacán, y en Tierra Adentro Galería, Ciudad de México. En 1985, fue seleccionada en la Bienal Gráfica Sección 85, Nacional Salón de Artes Plásticas, Galería INBA, Ciudad de México, y en el 5º Concurso Internacional de Mini Grabado en el Taller de Grabado de Cadaqués, Galería del Puerto, Barcelona, España. Covarrubias también participó en la Exposición "Subasta Pro-Damnificados" del Museo del Chopo, Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), Ciudad de México. Otras exposiciones clave incluyen los de la División de Estudios de Posgrado de la Escuela Nacional de Artes Visuales, México Ciudad; la Sección 88 de Estampas en el Salón Nacional de Artes Plásticas, INBA, Museo de Arte Moderno, Ciudad de México; "Síntesis de Nuestro Tiempo", Centro Cultural Ágora Naucalli, Naucalpan, Estado de México; Foro Cultural Contreras, Departamento Sociocultural, Delegación Magdalena Contreras, Ciudad de México; Alianza Francesa de México A.C.; y "Expomanía" y "Los Colores De Agua" en Museo del Chopo, Ciudad de México. Maricruz H. Covarrubias falleció trágicamente en 2016 en Ciudad de México, pero como parte de su legado, su obra sigue destacando por su profundidad y detalle. A través de su lenguaje formal y su sensibilidad hacia el color, invita al espectador a participar en la obra de arte, ya sea dibujando o pintura. Su obra posee una fuerza cautivadora que propone y sugiere-. características de la pintura contemporánea que van más allá de la mera figuración. Como todas las cosas en vida, independientemente de las condiciones sociales y económicas, el hombre siempre alberga una intensa necesidad de encontrar la belleza en la reflexión y la expansión de la inteligencia, en una vida interior que, en algunos manera, distingue lo individual de lo irracional.

Dimensiones:

Altura: 53,98 cm (21,25 in)Anchura: 105,41 cm (41,5 in)Profundidad: 5,08 cm (2 in)

Estilo:

Moderno de mediados de siglo (Del período)

Materiales y técnicas:

Acrílico,Lienzo

Lugar de origen:

México

Época:

1980-1989

Fecha de fabricación:

1980's

Estado:

Desgaste acorde con la edad y el uso.

Ubicación del vendedor:

Materiales

Lienzo

1980's Óleo Abstracto Sobre Lienzo Obra de Arte Moderno

4500 US$

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