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Pintura aborigen australiana de Emily Kame Kngwarreye Procedencia

Acerca del artículo

Impresionante cuadro de gran tamaño de una de las pintoras aborígenes más conocidas de Australia, Emily Kame Kngwarreye. Fue creado en la década de 1990 y representa uno de sus sueños "Wildflower Dreaming", que es la flor del ñame silvestre, una importante fuente de alimento para su pueblo. Utilizó lo que denominó estilo "dump-dump", un método icónico de "dabbing" para crear las capas y los movimientos. La inusual paleta de colores de tonos rosa, morado, verde y blanco sugiere una floración veraniega. El cuadro se compró en Australia en 2005 al renombrado DACOU (Dreaming Art Centre of Utopia). Estaba firmada "Emily" en el reverso y marcada con el nº de catálogo de la galería "DACOU674". Se acompaña de la carpeta original de DACOU que incluye un COA, una extensa biografía y currículum de Emily Kame Kngwarreye, así como información relativa a Utopía. Se presenta en un marco de madera como el que se muestra. El lienzo solo mide 48" x 47". Emily Kame Kngwarreye (1916-1996) fue adoptada de niña por Jacob Jones, un importante representante de la ley en la comunidad de Anmatyerre. Hablaba anmatyerre oriental y trabajó como reponedora en varias estaciones de la zona de Alhalkere (Soakage Bore). Su línea de trabajo era una prueba de su personalidad y de su feroz independencia en una época en la que la mayoría de las mujeres aborígenes sólo trabajaban en tareas domésticas. Emily comenzó su carrera artística en batik sobre seda, al igual que muchos de los artistas de Utopía. Sin embargo, amplió sus trabajos artísticos a la pintura con acrílicos durante el verano de 1988-1989, "Un proyecto de verano". Disfrutaba con la transición de medio, porque la pintura le permitía explorar diversas técnicas. Su pintura reflejaba la base de su carrera artística en batik con una transparencia de color en capas. Los colores se construyeron en capas mediante muchas aplicaciones del pincel, y allí donde se superponían y se encontraban, creaba una sensación de movimiento y profundidad. Un rápido vistazo a su obra y uno supondría que tiene inclinaciones modernistas. Sin embargo, la fuente de su arte se basaba en el significado espiritual de las tradiciones de su pueblo. Al principio pintaba aspectos sagrados de su cultura, pero los ancianos de la tribu lo desaprobaban. Poco a poco fue desplazando el tema de sus cuadros para incluir su cultura en su conjunto y amplió los temas para incluir una imagen muy amplia de la tierra y de cómo mantenía a su pueblo. Abrazó una visión del mito; las semillas, las flores, el viento y la arena de su tierra. Sentía aprecio por "todo lo demás, todo lo demás". Las obras de Emily muestran vida y movimiento. Los colores se unen y cambian como si comunicaran mensajes al universo. Con sus temas sobre lienzo y pintura, su arte fue más allá de su cultura y tradiciones para saludar al mundo. Recibió la prestigiosa Beca Creativa para Artistas Australianos en 1992 y ha sido seleccionada para las siguientes colecciones y exposiciones: Arte Aborigen Contemporáneo: The Robert Holmes a Court Collection, que recorrió Estados Unidos en 1990, Arte de la Mujer Aborigen en la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur, Aratjara en 1993-1994, Historias en 1995. Representó a Australia (a título póstumo) en la Bienal de Venecia de 1997, y su obra realizó una gira por Australia en 1997-1998.

Creador:
Emily Kngwarreye (Artista)
Dimensiones:
Altura: 127 cm (50 in)Anchura: 127 cm (50 in)Profundidad: 5,72 cm (2,25 in)
Estilo:
Moderno (Del período)
Materiales y técnicas:
Lienzo
Lugar de origen:
Australia
Época:
finales del siglo XX
Fecha de fabricación:
1990s
Estado:
Desgaste acorde con la edad y el uso. Estirado y enmarcado. Firmado y con procedencia.
Ubicación del vendedor:
Atlanta, GA
Número de referencia:
1stDibs: LU945044802752

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