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Pintura belga Allegoric firmada por P. Swyncop
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Acerca del artículo
Ó/L "La paz y las artes valen más que la gloria brutal de las armas", Philippe Swyncop, 1903 - Bélgica, Escuela Flamenca
Exquisito óleo sobre lienzo firmado y fechado por el artista belga Philippe Swyncop (1878 - 1949) en la esquina inferior izquierda. La placa de la parte inferior del marco reza "La Paix et les Arts valent mieux que la Gloire brutale des armes"; Es decir, la Paz y las artes valen más que la gloria brutal de las armas. El lienzo representa, por tanto, una alegoría sobre el triunfo de la paz y las artes frente a las brutales consecuencias de la guerra.
A la derecha, de pie, un hombre que representa la Guerra, inmerso en las sombras y sosteniendo la espada con la que acaba de matar a un joven, cuyo cuerpo aparece tendido en el suelo en un violento escorzo, cuya cabeza parece traspasar los límites del lienzo. A su lado, una mujer llora desconsoladamente por la pérdida, representando la devastación y los horrores causados por la guerra.
Y frente a la guerra, las artes. En el lado izquierdo la vegetación se vuelve exuberante. El color acompaña al significado de la obra. Todo el significado parece estar contenido en el niño, la única figura que mira directamente al espectador y parece sonreír.
En esta obra se aprecian las características de la pintura flamenca. Esta escuela tuvo su origen en el siglo XV, y asumió un papel fundamental en la Historia del Arte europeo durante los siglos XV, XVI y XVII, aunque su influencia continuó durante los siglos posteriores. Durante el Barroco, Rubens fue el autor más influyente y el que mejor expresó las tendencias de este movimiento. La obra de Rubens está marcada por su estancia en Italia, donde se dedicó al estudio de la Antigüedad clásica y del Renacimiento italiano, especialmente atraído por la escuela veneciana y por autores como Caravaggio y Annibale Carracci, de quienes tomó su sensibilidad y sentido de la belleza compatibles con la expresión enérgica de los sentimientos. Debido a la influencia de la pintura flamenca, las figuras aparecen redondeadas y voluminosas, con un estudio anatómico muy preciso. También destaca la complejidad de la composición, con numerosas figuras y una disposición complicada. Tampoco puede ignorarse la importancia del color en relación con el dibujo, a lo que se añade la pincelada suelta y vaporosa, que sigue recordando el estudio de Rubens y la asimilación de las características de la Venetian School, junto con el sentido decorativo.
En el centro de la composición, la vegetación se abre para dar paso a un campo abierto donde, en un plano lejano, hay una pareja bailando. El triunfo de la vida. Es también el recuerdo de la figura literaria "hortus conclusus", que aparece por primera vez en el relato bíblico del Cantar de los Cantares, evocando el Edén, el jardín idílico y cerrado, creado por Dios para el hombre y del que éste fue expulsado. Fue precisamente el deseo de recuperar este paraíso perdido lo que impulsó el carácter poético de esta figura y lo que la hizo perdurar en el tiempo, desde las primeras representaciones medievales (basadas en la interpretación cristiana) hasta las diversas corrientes artísticas del siglo XX.
Philippe Swyncop fue un pintor, dibujante e ilustrador de origen belga. Se formó en la Academia de Bruselas, aunque nunca dejó de viajar, lo que hizo que su estilo personal se formara por la suma de múltiples influencias. En sus obras hay continuas referencias al arte renacentista y a los desnudos de los grandes maestros de la pintura, lo que demuestra su formación clásica y académica. Es especialmente reconocido por sus retratos, por lo que esta gran obra destaca dentro de su producción, dadas sus grandes dimensiones y su temática. Es una mezcla entre el modernismo propio de la época en que vivió y su profundo deseo de evocar un clasicismo refinado e idealizado, de belleza desbordante, tratando así de vincularse con los grandes maestros de épocas anteriores.
Dimensiones: 118 x 170 x 5 cm. / 100 x 150 cm.
- Creador:Philip Swyncop (Autor)
- Dimensiones:Altura: 118 cm (46,46 in)Anchura: 170 cm (66,93 in)Profundidad: 5 cm (1,97 in)
- Estilo:Art Nouveau (Del período)
- Materiales y técnicas:
- Lugar de origen:
- Época:1900-1909
- Fecha de fabricación:1903
- Estado:Desgaste acorde con la edad y el uso.
- Ubicación del vendedor:Valladolid, ES
- Número de referencia:1stDibs: LU2943339106462
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Técnica sobre soporte: óleo sobre lienzo
Título de la obra: "El Paseo"
Autor: Lluís Muntané Muns (1899 - 1987)
Estilo/Escuela: Escuela Catalana
Periodo: primera mitad del siglo XX
País de origen: Cataluña, España
Origen: Banco Santander
Algunos daños visibles en las fotografías y que podrían restaurarse
Dimensiones: 204 x 343 cm.
Óleo sobre lienzo único y de gran tamaño firmado por Lluís Muntané Muns que representa una agradable escena cotidiana, aristócratas y burgueses paseando por una amplia avenida. Las damas con sus elegantes vestidos y sombrillas y los hombres con largos abrigos.
Esta obra es única, no sólo por su calidad pictórica en un tamaño tan grande, casi muralista, sino por su trazabilidad, ya que fue encargada a principios del siglo XX e incluye un edificio bancario de finales y principios del siglo XX en América Latina.
La composición se divide en una franja horizontal en la mitad inferior en la que se disponen los distintos personajes, conversando entre sí, flanqueados por los árboles que aparecen en los extremos. Detrás de ellos, en el centro de la composición se eleva un gran edificio de estilo neoclásico que se escapa hacia el paisaje que se ve al fondo.
Lluís Muntané Muns optó por un academicismo realista, de gran calidad pero de expresión sobria y estática, que recuerda también algunas de las características del novecentismo catalán. Aunque la mayor parte de su carrera estuvo dedicada a los retratos, también cultivó el muralismo. Amante del claroscuro, conseguía dar calidez a sus ambientes plásticos con una paleta igualmente elegante y contenida. Sus composiciones están siempre bien construidas y tienen la elegancia que parece una nota dominante en todos los aspectos de su obra.
El Novecentismo o Novenentismo designa un movimiento cultural iniciado en 1906 en Cataluña (propugnado por Eugenio d'Ors), que reivindicaba la necesidad de un clasicismo con sentido de modernidad, pero que al mismo tiempo estuviera vinculado a la tradición, dado su talante nacionalista . La identidad catalana vinculada al sustrato clásico de Cataluña y su conexión con el Mediterráneo. An He quería romper con el carácter cosmopolita del Modernismo y la fugacidad del Impresionismo. Se propuso conseguir un arte más objetivo, constante y, en definitiva, eterno. Para ello se sirvió de la idea de lo "clásico" (pero nunca una copia explícita de dicho periodo) y lo "mediterráneo", y la forma de plasmarlo en la pintura fue mediante composiciones estáticas, equilibradas y sencillas. Hay que señalar que no puede entenderse como un estilo, sino como una serie de ideas que cada artista entiende a su manera.
En este caso, el recuerdo del novecentismo se aprecia sobre todo en la composición: sensación de serenidad, proporción, las figuras no presentan movimientos muy exagerados ni grandilocuentes... Intenta representar lo eterno mediante el equilibrio compositivo. Los colores parecen apagados porque se buscaba este efecto, ya que entendían el clasicismo como algo sereno y equilibrado.
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