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Pintura De Olivier Foss Escena Parisina Ca' 1940's
Acerca del artículo
Un maravilloso cuadro pictórico de Olivier Foss (1920-2002). Una escena callejera parisina con una figura solitaria: la quintaesencia de la existencia moderna. Realizado con espátula y pincel, el cuadro tiene un gran sentimiento y una gran calidad de ejecución. En un marco de alta calidad con borde de pan de oro. He aquí una nota rápida sobre el artista, cortesía de la Galería Kodner:
Viviendo en París en un taller* de la Villa des Ternes, un barrio "escondido" en medio de la ciudad, Olivier Foss ha procurado trabajar sin ser molestado por el ajetreo de la ciudad, cuyas estructuras y escenas urbanas son temas de gran parte de su pintura. "El interior de su taller está dominado por un enorme caballete. Lienzos, discos e instrumentos musicales se amontonan sobre un gran sofá, en el que de vez en cuando posan modelos para el artista, mientras que la gran cantidad de libros que hay en las estanterías nos hizo adivinar que entre estas paredes actúa un espíritu alerta y siempre prospector, un espíritu formado y profundizado gradualmente por un gran número de experiencias humanas."
Es lógico concluir que su estilo de vida tranquilo y quizá un poco recluido está relacionado con una búsqueda de calma de una vida que "ha sido bastante turbulenta". Nació en Hannover, Alemania, de un padre profesor de filosofía y artes gráficas, lo que significó que su hijo maduro estuvo expuesto a una visión de la vida que abarcaba tanto la libertad artística como el pensamiento analítico. Foss cursó sus estudios secundarios en Berlín, en el Franzoswische Gymnasium, y posteriormente fue a París, donde estudió en el Liceo Pasteur y en el Liceo Janson de Sailly. A este periodo de formación siguió la instrucción con Paul Colin y Jean Dupas en la Escuela de Bellas Artes*.
Después, Foss se fue a Nueva York y trabajó con Maria Annot y Ruth Jacoby, que organizaron la primera exposición individual de Foss en el Museo Riverside. Una segunda exposición tuvo lugar en la New School for Social Research*. Poco después, expuso cuadros en la Feria Mundial de 1964, en el Club Nacional de Arte* y en la Galería Alma Reed. También se matriculó en la Liga de Estudiantes de Arte*, donde recibió clases de dibujo de George Bridgman.
Sin embargo, su existencia en Nueva York fue difícil porque se distraía mucho de hacer su propio arte debido a la necesidad de ganar dinero. Trabajó como diseñador de carteles, técnico de laboratorio, profesor de violín e ilustrador de libros.
Foss se trasladó entonces al condado de Lancaster, Pensilvania, donde ocupó el puesto de instructor de Bellas Artes en la Universidad de Elizabethtown y, al mismo tiempo, persiguió su interés por la ciencia estudiando para obtener la licenciatura en Ciencias. Tras licenciarse, enseñó Bacteriología en Filadelfia y trabajó como Tecnólogo de Laboratorio. Después se trasladó a Suiza y se matriculó en la Universidad de Basilea para estudiar más ciencias. Sin embargo, la llamada de su talento artístico era fuerte, y en 1949 abandonó la universidad de Basilea y regresó a París, donde se instaló en el mencionado atelier de Villa des Ternes.
Dos años más tarde, realizó una gira de exposiciones individuales por Estados Unidos, exponiendo en Nueva York, Boston, Palm Beach y Filadelfia. En 1952, regresó a París y, agotado, se aisló para proseguir sus "nuevos proyectos pictóricos, que habían rondado su mente durante muchos años".
En 1953, realizó una exposición que cambió su carrera, ya que le atrajo mucha atención pública positiva, y en ella había cuadros que reflejaban temas que "habían rondado su mente". Bajo el título "Muertes y cumbres de la vida", el lugar de celebración fue la Galerie Drouant-David, en la Rue du Faubourg Saint Honore de París. Cada cuadro pretendía representar al ego en busca de redención, "el viaje desesperado a través de las etapas más agudas de nuestra existencia": El Amor, el Odio, el Sadismo, el Crimen y la Muerte misma, en los que los desgarradores conflictos de la vida encuentran su solución suprema".
Esta exposición atrajo a promotores para exposiciones internacionales, y posterior representación en París en la famosa Galería Charpentier.
La década de 1960 comenzó con Foss y el pintor Armand Nakache organizando una gran exposición titulada "Expressionnismes" en el Museo Galliera de París, a la que siguieron exposiciones individuales en Suiza y Alemania.
Cuando su madre murió en 1968, Foss regresó a Filadelfia para estar con su padre, que era profesor de Filosofía en el Haverford College. Foss expuso pintura en Filadelfia y luego en Nueva York, donde conoció al productor cinematográfico Raymond Stross, que le convenció para que se uniera a él y a la estrella de cine Fred Astaire en Venecia, Italia, para participar en el rodaje de una película, Midas Run. Durante este tiempo, Foss pintó un retrato de la actriz Anne Heywood, esposa de Stross. También expuso sus cuadros en galerías de Venecia, Cannes y Ginebra. De vuelta a París, aceptó la oferta de ser representado en la Galería de Christian-Gilbert Stiebel, en la Rue du Faubourg Saint Honore, acuerdo que duró de 1972 a 1974. También se le publicó un libro de poesía en Alemania.
En 1975, Olivier Foss realizó su primera exposición retrospectiva, que tuvo lugar en el Stadttheater de Sank Gallen. Desde entonces y hasta mediados de la década de 1980, trabajó diligentemente en su estudio de París, y su esposa, Fides Foss, le organizó exposiciones en Alemania, Francia y Suiza. Esta exposición le proporcionó mayor atención y prosperidad y le permitió trabajar en su estudio en lienzos inspirados en el espiritualismo, que mezclan la estética con la expresividad para desarrollar temas de psicología, mitología y alegoría.
De él se ha escrito: "Olivier Foss, que se aferra con vehemencia a la tendencia tormentosa de nuestro tiempo, cumple la difícil tarea de revelar, de iluminar a través de su arte, las cargas más pesadas de la humanidad. El realismo constructivo, la abstracción arquitectónica y el surrealismo místico se funden y solidifican en un todo compacto de estilo, intensidad y visión muy personales."
- Dimensiones:Altura: 62,23 cm (24,5 in)Anchura: 72,39 cm (28,5 in)Profundidad: 3,81 cm (1,5 in)
- Estilo:Moderno de mediados de siglo (Del período)
- Materiales y técnicas:
- Lugar de origen:
- Época:
- Fecha de fabricación:1940's
- Estado:Desgaste acorde con la edad y el uso. desgaste adecuado a la edad, sin problemas visibles ni restauraciones, la superficie es brillante y los colores brillantes y densamente pintados, el marco está en buen estado, borde de pan de oro.
- Ubicación del vendedor:St.Petersburg, FL
- Número de referencia:1stDibs: LU802943630902
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