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Retrato de D. Maria Bárbara De Bragança, Círculo de Louis-Michel Van Loo

Acerca del artículo

RETRATO DE D. MARÍA BÁRBARA DE BRAGANZA (1711-1758), REINA DE ESPAÑA Círculo de Louis-Michel van Loo (1707-1771) Óleo sobre lienzo Su Alteza Real, la infanta María Bárbara de Braganza (1711-1758) fue la primogénita del rey Juan V de Portugal (1689-1750) y de su reina consorte María Ana de Austria (1683-1754). Nacida en diciembre de 1711, hizo construir en su honor el Palacio Conventual de Mafra, a raíz de un voto hecho por su padre real. Sin embargo, su condición de princesa de Brasil, inherente a los presuntos herederos portugueses del siglo XVIII, quedaría anulada cuando la reina diera a luz a dos príncipes varones, D. Pedro (1712-1714) y D. José (1714-1777), lo que le impediría ascender al trono. Hija de uno de los monarcas más ilustres de su época, María Bárbara fue educada cuidadosamente para convertirse en una gran admiradora de las artes, y de la música en particular, habiendo tenido como maestro de música al compositor italiano Domenico Scarlatti (1685-1757). El 10 de enero de 1723, la joven princesa fue prometida al infante Fernando de España (1713-1759), hijo mayor del rey Felipe V (1683-1746). Seis años más tarde, el 19 de enero, entró en su nuevo país en una ceremonia cuidadosamente coreografiada que pasó a la historia como el "Intercambio de las Princesas". Este acontecimiento único tuvo lugar en un Puente-Palacio especialmente construido, una estructura de madera lujosamente decorada que incluía varios módulos y salas, a ambas orillas del río Caia, la frontera natural entre la ciudad de Elvas en Portugal y la de Badajoz en España. Simultáneamente, el mismo día en que la infanta portuguesa cruzó la frontera para casarse con el príncipe heredero español, su nueva cuñada, la infanta Mariana Victoria de Borbón (1718-1781), hermana de su marido, cruzó el mismo puente en dirección contraria para casarse con el príncipe D. José, heredero portugués al trono. Una vez casada, María Bárbara pasaría 17 años como Princesa de Asturias, y sólo se convertiría en Reina de España al acceder su marido tras la muerte de Felipe V en 1746. Está retratada en el cuadro de 1743 de Louis-Michel van Loo (1707-1771), actualmente en el Museo del Prado, en el que Felipe V se hizo representar con toda su familia cercana. La nueva reina asumiría un papel importante en la corte, llegando a convertirse en el enlace entre su marido y el rey de Portugal, sobre todo durante las negociaciones del Tratado de Madrid (1746-1750). Manteniendo su interés por la música, patrocinó al cantante castrato italiano Farinelli (1705-1782), al tiempo que permanecía cerca de su antiguo maestro Scarlatti, habiendo compuesto ella misma algunas sonatas para gran orquesta. También encargaría y financiaría la construcción del complejo del Real Monasterio de los Salesianos en el centro de Madrid, donde están enterrados tanto ella como Fernando VI. El retrato que presentamos a la venta muestra a la Reina de medio cuerpo, girada hacia la izquierda a tres cuartos. Lleva un vestido azul escotado bordado con flores y follaje, sobre una blusa blanca con puños de encaje, y una capa de armiño rematada en el lado izquierdo por un broche de diamantes. El peinado empolvado se sujeta lateralmente con un tocado de siete diamantes y penacho negro y se remata con una pequeña corona de oro y perlas. El brazo derecho descansa sobre un cojín, mientras que la mano izquierda, a la altura del pecho, sostiene un retrato masculino en miniatura. Los rasgos de la Infanta son análogos a los del retrato de 1725 del pintor Domenico Duprà (1689-1770), también en la colección del Museo del Prado. Otras similitudes se encuentran en otro retrato de Louis-Michel van Loo, en el que también aparece un tocado de siete diamantes y penacho negro. En esta obra, el cojín que sostiene el brazo derecho de María Bárbara tiene también algunas similitudes evidentes con nuestro cuadro. El mismo tocado de diamantes reaparece en el mencionado retrato de Van Loo de la familia de Felipe V, fechado en 1743. Sin embargo, en el Palacio Nacional de Ajuda de Lisboa es posible encontrar una representación casi idéntica de la Infanta sosteniendo un retrato en miniatura de su marido. En ella, el futuro Fernando VI aparece retratado mirando hacia la derecha a tres cuartos y con peluca rizada, armadura, la insignia del Toisón de Oro y una banda azul, en una composición que se asemeja mucho a una pintura de la Spanish School del siglo XVIII que apareció en el mercado del arte en enero de 2016. Otro detalle común a varios retratos de la infanta portuguesa y reina de España es la pequeña corona de oro y perlas que lleva en la cabeza. En otro cuadro de Van Loo, también del Museo del Prado, en el que se representa a María Bárbara como reina, se representa esta corona junto con un tocado similar al descrito anteriormente. Otros dos cuadros del mismo artista, en la Real Academia de San Fernando, incluyen el mismo ornamento. También debemos referirnos a las pinturas del artista Jean Ranc (1674-1735). En uno de ellos, de 1729 (Museo del Prado), la Infanta aparece al aire libre sosteniendo un ramo de flores y con un vestido de seda amarilla con manto rojo, y un conjunto de joyas de diamantes y rubíes que incluye un tocado similar al presente en nuestro retrato. Otra obra del mismo artista, perteneciente a la Universidad Complutense de Madrid, representa a la Infanta suntuosamente vestida con colores idénticos a los de nuestro cuadro y con un elaborado tocado y diadema. Estos retratos, más allá de su importancia iconográfica como registros contemporáneos de la infanta y de la reina María Bárbara, son también ilustrativos de la moda del siglo XVIII de adornar la cabeza con joyas. A menudo, las flores se combinaban con adornos alegres, componiendo despliegues casi teatrales que reforzaban el carácter ostentoso de la imagen. Las flores ornamentales y el carácter cromático de las joyas complementarían el lujo de los vistosos vestidos en azul, carmesí, verde u otros tonos de seda, en composiciones cuyo único propósito era resaltar la riqueza y el poder de un personaje real, convirtiéndose en un accesorio de declaración esencial dentro de los estrictos protocolos y códigos de conducta de la corte. Círculo de Louis-Michel van Loo (1707-1771) Lenta pero constantemente, la actitud resuelta, tranquila y digna del retrato renacentista y barroco se vuelve artificial y presuntuosa. La sociedad de mediados del siglo XVIII favorece la expresión evasiva y la profundidad psicológica, aunque limitada al rostro, que, con el énfasis en el detalle, en la rica paleta de colores y en los trajes y paisajes cambiantes, asociados a la cortesanía de los gestos, crea un ambiente fuertemente artificial, al tiempo que mantiene un carácter intrínseco altamente poético. Louis-Michel van Loo seguía a una dinastía de famosos artistas de origen holandés que se habían establecido en Francia. Formado inicialmente por su padre, Jean-Baptiste von Loo (1684-1745), el joven van Loo estudió en Turín y Roma y frecuentó la Academia de París. En Roma trabajó con su tío Charles-André van Loo (1705-1765) y se convirtió en pintor de la Corte de Turín. En 1737 llegó a España convocado por Felipe V para suceder a Jean Ranc como pintor de cámara del rey. En Madrid, su labor abarca los numerosos encargos de la Corte y de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, de la que fue miembro fundador y director del departamento de Pintura en 1752. Su producción en la corte consistió esencialmente en numerosos retratos, a menudo regalos reales, en los que contó con la ayuda de alumnos bajo su supervisión, como Benoit Verdot. Louis-Michel van Loo solía considerarse un pintor casi exclusivo de la familia real española. Esta suposición es, sin embargo, una apreciación muy equivocada de su producción artística, que olvida sus cuadros mitológicos, sus cartones para tapices y los diversos retratos aristocráticos y de sociedad que nos ha legado. Su extensa producción pone de manifiesto el dominio del dominio italiano sobre el francés. En sus retratos se percibe la implicación de los actores en la representación y en la pompa que corresponde a su estatus social. Esto se debe igualmente a sus fondos elegidos de imponentes composiciones arquitectónicas, adornadas con magníficos cortinajes y accesorios, que contribuyen a crear una atmósfera suntuosa, como se pone de manifiesto en el retrato actual. Tras la muerte de Felipe V en 1746, van Loo se convierte en el principal pintor de su sucesor Fernando VI, habiendo realizado numerosos retratos tanto del rey como de su consorte María Bárbara de Braganza. En consecuencia, las diversas similitudes entre esta obra y otras del mismo pintor, que retratan al mismo modelo, refuerzan nuestra apreciación de que nos encontramos ante una obra de gran calidad de alguien de su círculo cercano.
  • Creador:
    H. van Loon (Artista)
  • Dimensiones:
    Altura: 103,5 cm (40,75 in)Anchura: 83,5 cm (32,88 in)Profundidad: 3 cm (1,19 in)
  • Estilo:
    Barroco (Del período)
  • Materiales y técnicas:
  • Lugar de origen:
  • Época:
  • Fecha de fabricación:
    1707-1771
  • Estado:
  • Ubicación del vendedor:
    Lisboa, PT
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU7365234526302

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