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Siglo XIX, Pintura Italiana con Bodegón con Querubines

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Acerca del artículo

Pintor romano del siglo XIX Bodegón con querubines, festones de flores y herma con fauno Medidas: Óleo sobre lienzo, cm Al 78 x An 95 sin marco Cm H 122,00 x A 106 x P 8 con marco. La obra, pintada al óleo sobre lienzo, de forma octogonal, representa una naturaleza con tres putti o cupidos jugando con festones de flores en un entorno boscoso en el que se sitúa una herma con fauno y, a la izquierda, un gran jarrón neoclásico de mármol, adornado con búfalos con festones y un gran arreglo floral. El artista utiliza una paleta de colores vivos en la que el amarillo, el rojo y el azul están bien equilibrados, lo que da brillo a las guirnaldas de flores. El herma procede de una de las primeras formas arcaicas de representación de las moradas de una divinidad que aquí debe identificarse con el fauno, figura de la mitología romana, divinidad de la naturaleza, el campo, los rebaños y los bosques. Era un dios poderoso y salvaje, representado con patas y cuernos de cabra, piernas y pezuñas hirsutas, mientras que el busto es humano, el rostro barbudo y la expresión traviesa. Vagaba por el bosque, a menudo para perseguir a las ninfas, mientras jugaba y bailaba. Es una de las deidades itálicas más antiguas, derivada del dios Pan de la mitología griega. Pan era una divinidad no olímpica, con aspecto de sátiro, vinculada a los bosques y a la naturaleza. He era el dios pastor, el dios del campo y de los pastos. En algunos mitos se le describe como el dios más antiguo de los olímpicos: había bebido con Zeus la leche de Amaltea, criado a los perros de Artemisa y enseñado el arte adivinatorio a Apolo. La pintura data del siglo XIX, obra de un autor romano. El lienzo se aproxima a composiciones similares, con flores y putti, que se establecieron a partir de mediados del siglo XVII en Roma para hallar amplia difusión a lo largo de la primera mitad del siglo XVIII, en la época barroca. Hay numerosos autores que propusieron este tipo de representación, en la que putti y cupidos regordetes juegan y sostienen prósperas guirnaldas y composiciones de flores y frutas. Asimismo, a menudo se encuentran al lado herma con fauno, o con otras divinidades, y figuras mitológicas, alrededor de las cuales bromean los cupidos. Bastante común, como demuestran las obras propuestas aquí en comparación, es la pintura realizada a cuatro manos: los putti y las figuras son obra de un artista, mientras que otro se ocupa de la representación de flores y naturalezas muertas. Un ejemplo es el de Mario de ' Fiori, seudónimo de Mario Nuzzi (Penna San Giovanni, 19 de enero de 1603 - Roma, 14 de noviembre de 1673), que debe su apodo a sus famosas composiciones de flores, género del que fue un gran especialista. Mario de' Fiori colaboró con eminentes pintores barrocos activos en Roma, como Filippo Lauri (Roma 1623 - 1694) o Bernardino Mei (Siena, octubre de 1612 - Roma, 1676). Famosos son los cuatro lienzos del Palacio Chigi con las Estaciones en los que se ve la colaboración de Mario de' Fiori con Lauri, con Mei y con Carlo Maratta (Camerano, 15 de mayo de 1625 - Roma, 15 de diciembre de 1713). Carlo Maratta (Camerano 1625 - Roma 1713) fue una figura central de la pintura romana e italiana de la segunda mitad del siglo XVII; durante su vida fue celebrado como el más grande pintor de su tiempo, marcando también gran parte de la producción artística del siglo siguiente. A menudo colaboraba con algunos talleres importantes completando sus arreglos florales. Entre ellas, además de la del citado Mario Nuzzi, están las de Giovanni y Niccolò Stanchi y la de Franz Werner Von Tamm (1658-1724), pintor activo en Roma entre 1685 y 1695. Entre los mejores ejemplos están los magníficos espejos, encargados por Lorenzo Onofrio entre 1660 y 1670 para el Palazzo Colonna, y trasladados en 1740 a la Gran Galería. Carlo Maratta se encargó de la confección de los putti, mientras que Mario de' Fiori y Giovanni Stanchi pintaron las guirnaldas de flores. Los dos pintores de naturalezas muertas también recurrieron al estudio del natural en la realización de la gran variedad de flores, inspirándose en las cultivadas en el gran jardín del Palacio. En cuanto a Niccolò Stanchi (1623/ 1690), el hermano menor propietario del taller tras la muerte de Giovanni, recordamos los espejos del palacio Borghese, realizados en 1675 en colaboración con Ciro Ferri (1634/ 1689). En conclusión, el cuadro en cuestión debe considerarse como un ejemplo de la gran fortuna que tuvo este tipo de pintura en el siglo XVII-XVIII y que perduró hasta principios del siglo XIX, todavía encargado por coleccionistas que deseaban decorar sus palacios con este tipo de cuadros de temática despreocupada y graciosa. La obra presenta lienzo y bastidor, así como un casetón de bastidor octogonal de gran valor, barroco. Es posible que el autor del cuadro utilizara un lienzo del siglo XVII adaptado al tema típicamente barroco. Esto podría haberse hecho por encargo, en una época como el siglo XIX, cuando se produjo un renacimiento del Barroco y el Rococó a nivel europeo. El pintor, como se ha señalado, se inspira claramente en los grandes maestros del género de los siglos XVII y XVIII, en particular, para la composición y los putti, en Carlo Maratta y Mario de' Fiori y, probablemente, pertenece a esa categoría de floristas que en Roma conocieron notable fortuna en el amueblamiento de los palacios nobiliarios sobre todo después de la unidad de Italia. Un artista decimonónico, por tanto, pero de gran calidad capaz de recrear y reinterpretar con maestría el gran arte romano del siglo XVII; un artista con excelentes fundamentos académicos que crea composiciones a partir de colores vivos y brillantes y un notable equilibrio compositivo. Desgraciadamente, las flores del siglo XIX romano aún no han sido objeto de estudios minuciosos y esperamos que pronto puedan serlo para esclarecer figuras y trayectorias culturales. Pedimos disculpas por los errores de traducción del italiano.

Dimensiones:

Altura: 122 cm (48,04 in)Anchura: 106 cm (41,74 in)Profundidad: 8 cm (3,15 in)

Estilo:

Barroco (En el estilo de)

Materiales y técnicas:

Lienzo,Pintado a mano

Lugar de origen:

Italia

Época:

siglo XIX

Fecha de fabricación:

siglo XIX

Estado:

Materiales

Lienzo, Madera

Siglo XVIII, Pintura con bodegón de Maximilian Pfeiler

26.000 €

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