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Siglo XVII, El martirio de los cuatro santos coronados, de Giuliano Dinarelli
Acerca del artículo
Siglo XVII, La condena y el martirio de los cuatro santos coronados por Giuliano Dinarelli
Mediados del siglo XVII, Italia, Bolonia
Óleo sobre lienzo, bastidor 84 x 99 cm, sólo lienzo 47 x 61 cm
La pintura representa la condena y el martirio de los cuatro santos coronados: Claudio, Nicóstrato, Castorio y Sinforiano. En primer plano a la derecha, detrás de una cortina y elevado por tres escalones de piedra, está sentada la figura de un rey con un brazo levantado en acto de mando: es el emperador Diocleciano mientras pronuncia el juicio, indicando una escultura clásica del dios Apolo. Delante de él son conducidos dos hombres con los brazos atados. A la izquierda del rey, otros dos hombres, quizá parte de la tribuna, participan en la escena.
A la izquierda, en el segundo piso, dos hombres, arrodillados y con los brazos atados a la espalda, sufren el martirio, como indica el gesto feroz del hombre que con los brazos en alto sostiene una larga espada, justo antes de la masacre. Junto a él, un grupo de personas y soldados armados observan; en el cielo, un putto alado lleva la palma del martirio. Los sujetos están representados con ropas históricas y la escena en primer plano se desarrolla en el interior de un palacio con suelo de mármol. Un bufón está sentado en la escalera, jugando con un cachorro.
Claudio, Nicostrato, Castorio y Sinforiano, representados en la obra dos en presencia de Diocleciano y dos durante el martirio, eran hábiles canteros. Según la tradición hagiográfica (es el Sacramentario Gregoriano del siglo VII el que ofrece algunas escasas noticias) trabajaban en las canteras de mármol y pórfido de Sirmium, en Panonia (la actual ciudad serbia de Sremska Mitrovica). Su destreza hizo que sus compañeros de trabajo les creyeran magos porque, antes de empezar un trabajo, trazaban signos de la cruz, recitaban himnos y oraciones, cambiados por fórmulas mágicas. El emperador Diocleciano fue a Panonia en busca de mármoles para sus edificios, admiró su calidad artística y encargó sus columnas y elementos decorativos para su palacio de Split (Dalmacia), que construyó entre 293 y 305 d.C. Sin embargo, un día le encargó, además de genios, victorias y figuras mitológicas, una estatua de Esculapio, el dios de la salud. Los cuatro artistas, siendo secretamente cristianos, realizaron todo lo que se les exigió, pero no la estatua de la divinidad pagana, que se negaron a realizar. Interrogados directamente por el emperador, confesaron su religión. Fueron juzgados y azotados por el tribuno Lampedio, para que abjuraran de su fe. Ante su negativa, fueron encerrados en cajas de plomo y arrojados a las aguas del río Danubio. Simpliciano, cristiano y compañero de trabajo de ellos, recuperó sus restos intentando enterrarlo. Sorprendido por el gesto, también fue condenado a muerte. En la Edad Media se convirtieron en mecenas de albañiles, canteros, escultores y corporaciones de la construcción. La representación de su condena y martirio es bastante rara en la pintura. Sin embargo, es posible esbozar su iconografía, en la que destacan algunas características: el número de mártires, el emperador que indica el ídolo y la palma del martirio. La escena representada en la obra estudiada, por tanto, retrata a Diocleciano en el acto de mostrar la estatua, en este caso, del dios Apolo, que los canteros se niegan a adorar. A la derecha tiene lugar el verdadero martirio: dos de los santos son flagelados y acabados a golpes de espada, mientras desde el cielo un ángel les entrega la palma identificativa del martirio. La estatua representada debe identificarse con la de Apolo Citaredo, que se distingue por el arpa y el manto (chimenea). Existen varias esculturas grecorromanas que lo representan con distintas variaciones compositivas, una de las cuales puede haber sido interpretada libremente por el pintor.
En la parte posterior del lienzo, está pegada al bastidor una etiqueta con la inscripción en caligrafía antigua "Giuliano Dinarelli Ping(eb)it". Por tanto, la obra se asigna ya al pintor boloñés Giuliano Dinarelli (1614-1629). La comparación estilística con las obras del artista sugiere esa probable atribución, aunque el corpus de ciertas obras atribuidas a Dinarelli sigue siendo muy escaso en la actualidad.
La información sobre la vida del pintor, que sabemos que fue un alumno muy querido de Guido Reni, es igual de escasa. Dinarelli nació en Bolonia, hermano de Taddea Dinarelli, madre de Giovanni Girolamo Bonesi. Éste se formó en el taller de su tío, antes de terminar sus estudios de pintura con Giovanni Maria Viani.
Lanzi cuenta a Giuliano Dinarelli entre los alumnos de Guido Reni y, en el inventario del conde Antonio Baglioni de 1680, figuran como obras suyas dos octaángulos con Sante. Entre las obras conocidas se encuentra también el cuadro que representa al ángel de la guarda, realizado hacia 1660 y conservado en el pilar situado entre la séptima y la octava capilla, a la derecha, de la iglesia de Santa Maria dei Servi, en Bolonia. La obra se recuerda en todas las fuentes y guías históricas de la ciudad y es, en el conjunto de obras conocidas del pintor, la más famosa. Dinarelli se recuerda activo en Bolonia y está especializado en escenas religiosas. La diócesis de Imola conserva algunos cuadros del pintor que representan un Ecce Homo, una Madonna Addolorata, San Pietro y Santa Maria Maddalena. A través de la carta de Ferdinando Cospi a Leopoldo de' Medici de 1675, conocemos también el retrato de una mujer que el mismo Cospi pone a la venta, afirmando que es una obra An He fue realizada por un maestro que conocí hace poco tiempo muerto llamado Giuliano Dinarelli, uno de los buenos alumnos de Guido Reni que pintaba muy bien e imitaba a su maestro.
La existencia de un cuadro de Dinarelli, retrato de Antonio Colonna, es prueba de un encargo prestigioso y, por tanto, de un reconocimiento artístico que el pintor tenía con la nobleza de la época.
La obra, en buen estado y recientemente restaurada, está enriquecida por un importante marco coetáneo, tallado y dorado.
Pedimos disculpas por los errores de traducción del italiano.
- Atribuido a:Carlo Piacenza (Artista)
- Dimensiones:Altura: 84 cm (33,08 in)Anchura: 99 cm (38,98 in)Profundidad: 10 cm (3,94 in)
- Estilo:Barroco (Del período)
- Materiales y técnicas:
- Lugar de origen:
- Época:mediados del siglo XVII
- Fecha de fabricación:Mediados del siglo XVII
- Estado:
- Ubicación del vendedor:IT
- Número de referencia:1stDibs: LU4405218781842
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