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Siglo XVII, pintura italiana al óleo sobre tabla que representa a la Madonna della Purità

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Acerca del artículo

Siglo XVII, pintura italiana al óleo sobre tabla que representa a la Madonna della Purità El cuadro, ejecutado al óleo sobre un panel circular de madera y presentado en un imponente marco de madera tallada y dorada, representa a la Madonna della Purità, una representación iconográfica de la Virgen María especialmente extendida en Italia, sobre todo en el Reino de Nápoles, donde existía una importante tradición pictórica vinculada a esta devoción. La imagen de la Madonna della Purità se originó en el ambiente jesuita y se asoció estrechamente a la devoción promovida por la Orden Teatina, fundada por San Cayetano de Thiene (1480-1547). Su iconografía está vinculada a la espiritualidad de la Virgo Purissima, exaltada por el Concilio de Trento (1545-1563), que reforzó el culto mariano y la doctrina de la Inmaculada Concepción. Uno de los prototipos más conocidos es el cuadro de la Madonna della Purità conservado en el convento de las Teatinas de Nápoles, obra de Luis de Morales (1510-1586), pintor español activo a finales del Renacimiento. Esta obra fue llevada a Nápoles por los teatinos, donada por el sacerdote Diego Di Bernardo y Mendoza, y se convirtió en modelo iconográfico para representaciones posteriores. La Virgen se caracteriza por una apariencia etérea, que transmite humildad y pureza. Cubierta con un manto azul ultramar que le cubre la cabeza y los hombros, y vistiendo una túnica rojo cinabrio, mantiene los ojos semicerrados en señal de humilde desprendimiento y obediencia a la voluntad divina. Sostiene al Niño Jesús con el brazo derecho y, al sostenerlo, acaricia suavemente su pie derecho con ternura maternal. El Niño está representado con un delicado movimiento corporal, pareciendo en un precario equilibrio. Sentado sobre la rodilla derecha de la Virgen, vuelve la cabeza hacia fuera, con una mirada seria y comunicativa más que con una expresión sonriente. Con la mano derecha, agarra un pliegue del manto de su madre, casi como si quisiera doblárselo modestamente sobre el rostro. En su mano izquierda, una manzana apenas visible simboliza el pecado de Adán y Eva, una referencia al pecado original que se transforma en un fruto redentor de salvación. Esta pintura, ejecutada en Italia central durante el siglo XVII, es una refinada interpretación de la Madonna della Purità de Luis de Morales, representada con meticulosa atención al detalle y a los tonos de la carne. El fondo oscuro, decorado con motivos de lirios dorados, simula tejidos de seda adamascada y oro. La obra, muy decorativa y visualmente atractiva, presenta un formato circular que recuerda el gusto por la intimidad y la espiritualidad doméstica típicas de este género iconográfico. Adecuado para diversos interiores, resulta especialmente idóneo para espacios como despachos, dormitorios y salones. El fondo dorado, sobre todo en las zonas de los lirios, se restauró en el siglo XIX, al igual que el dorado del marco. Se han realizado análisis de diagnóstico y podemos facilitar el informe si lo solicitas.

Dimensiones:
Altura: 10 cm (3,94 in)Diámetro: 142 cm (55,91 in)
Estilo:
Renacimiento (En el estilo de)
Materiales y técnicas:
Madera dorada,Madera,Pintado a mano
Lugar de origen:
Italia
Época:
siglo XVII
Fecha de fabricación:
siglo XVII
Estado:
Desgaste acorde con la edad y el uso.
Ubicación del vendedor:
IT
Número de referencia:
1stDibs: LU4405244426312

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