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Siglo XVII, Pintura italiana con Batalla atribuida a Marzio Masturzo

Acerca del artículo

Marzio Masturzo, atribuido (Activo en Italia -en Nápoles y Roma- en la segunda mitad del siglo XVII) "Batalla entre caballería y navíos con ciudad fortificada a la izquierda" Óleo sobre lienzo, Italia, siglo XVII El cuadro representa una sangrienta batalla entre dos caballerías. El enfrentamiento, descrito en primer plano, se caracteriza por un fuerte dinamismo y se desarrolla en la llanura que domina una ciudad fortificada, situada junto al mar. Al fondo se describe una muralla con una imponente fortaleza y a lo lejos casas e iglesias de una ciudad. El horizonte está marcado por algunas montañas y una roca se eleva precipitadamente sobre el golfo. A la derecha, se está librando una batalla naval: puedes ver algunos barcos de guerra con las velas izadas que, cerca de la orilla, participan en la lucha. El humo, el fuego y los cañones participan en la descripción dramática del acontecimiento. El color del cuadro se centra en el juego equilibrado de grises y ocres, donde destacan en primer plano el rojo y el azul brillantes que sugieren al observador el punto crucial del conflicto. El cielo atormentado contribuye, con la vegetación del primer plano a la izquierda, a enmarcar el cuadro. La compleja y equilibrada composición, el amplio espacio descriptivo asignado al escenario, la paleta cromática, así como la forma en que se describen los personajes del lienzo, permiten atribuir el cuadro a un pintor activo en Nápoles a mediados del siglo XVII. El género de la pintura de batallas tuvo un gran éxito en las colecciones de la nobleza italiana y europea de los siglos XVII y XVIII. Las batallas del Renacimiento italiano, en las que la escena convergía hacia un protagonista preciso, evolucionan hacia un tipo de combate "sin héroe". El realismo sangriento de los detalles y el desarrollo dinámico de la narración confunden la figura del protagonista, cuando está presente, para dar importancia al remolino de caballos y combatientes armados, entre los que, además, no emerge ningún vencedor. El lienzo se refiere a los resultados pictóricos de la producción artística de Marzio Masturzo. Ciertos documentos relativos a la vida y los movimientos de Masturzo son escasos; igualmente difícil ha sido reconstruir un catálogo de obras autografiadas de los críticos. A través de cuadros en colecciones privadas, en museos y cuadros pasados en el mercado de antigüedades, ha sido posible identificar un copioso corpus de obras que se remontan a su mano. La labor de los historiadores del arte, junto con la de los anticuarios, a la hora de conferir las atribuciones adecuadas para perfilar mejor la figura de Masturzo, continúa, pero los estudios siguen en curso. En este sentido, hay que destacar sin duda el trabajo de Giancarlo Sestieri, que investigó la producción artística de los "battaglisti" y de Masturzo, permitiendo así la comparación de las numerosas obras fotográficas reseñadas, para identificar las cualidades estilísticas que distinguen el corpus de pinturas que hoy se le asigna. Las pocas noticias que tiene sobre su vida se remontan a su aprendizaje con Paolo Greco, tío de Salvator Rosa, y luego en el taller de Aniello Falcone. La estrecha amistad que le une a la Rosa le llevó a seguirle a Roma, donde se convirtió en un fiel imitador. Bajo el nombre de Marzio Masturzo se reunieron varias batallas unidas por una análoga correspondencia inventiva, estilística y pictórica. Las obras de atribución cierta (incluida la batalla de la Galería Nacional de Roma) atestiguan la proximidad del pintor a la Rosa, pero también, según Giancarlo Sestieri, a Cerquozzi y a la fase inicial de Jacques Courtois llamada borgoñona. Masturzo demuestra ser un válido comunicador de los módulos específicos desarrollados en Nápoles y Roma con una pintura ya abierta a una interpretación barroca. En sus obras, la escena principal del conflicto se inserta en un contexto paisajístico con fondos bien equilibrados, en los que aparecen fortalezas, castillos y fortificaciones con torres redondas o cuadradas, a veces inspiradas en edificios reales. La paleta cromática se articula mediante el contraste entre las notas grises-azules y los tonos brillantes del rojo y el azul. Las características son sus nubes arremolinadas que surgen del choque. El lienzo encuentra varias comparaciones posibles con obras pertenecientes a su corpus, como puedes ver en algunas de las imágenes aquí propuestas. Masturzo introducía en sus obras elementos de arquitectura inspirados en edificios reales y luego inventaba ciudadelas fortificadas y caprichos arquitectónicos. Un ejemplo de ello es el Maschio Angioino, descrito varias veces con algunas variantes interpretativas. En el lienzo en cuestión destaca, intramuros, la singularidad de la fortaleza de Castel del Monte, rodeada de un tejido urbano de fantasía. Pedimos disculpas por los errores de traducción del italiano.

Dimensiones:
Altura: 126 cm (49,61 in)Anchura: 186 cm (73,23 in)Profundidad: 7 cm (2,76 in)
Estilo:
Barroco (Del período)
Materiales y técnicas:
Lienzo,Pintado a mano
Lugar de origen:
Italia
Época:
finales del siglo XVII
Fecha de fabricación:
Finales del siglo XVII
Estado:
Refinado. Limpieza de la capa pictórica.
Ubicación del vendedor:
IT
Número de referencia:
1stDibs: LU4405219680702

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