Siglo XVII Pintura Rosa di Tivoli sobre pizarra

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Acerca del artículo

Un carnero baja los cuernos en un cara a cara con un perro ladrador que se levanta sobre sus ancas. Un buey gira la cabeza para observar la hilera. Una oveja molesta echa un vistazo por encima del hombro, pero las dos que están detrás de ella no se dignan mirar. A la derecha, a cierta distancia, pastan un par de ovejas inconscientes. No hay nada más ordinario que un perro acorralando a un rebaño antes de volver a casa por la noche. Pero lo extraordinario es la capacidad del pintor para retratar un drama del reino animal. Se podría decir que la escena es el equivalente en el corral de un altercado moderno en el metro, más una postura que una pelea, lo que sugiere, intencionadamente o no, que el comportamiento inquieto de los animales tiene mucho en común con el de los humanos. El pintor de esta escena fue Philipp Peter Roos, más conocido como Rosa di Tivoli. An He nació en Alemania, en el seno de una familia de pintores especializados en paisajes y animales. Al principio trabajó en Fráncfort del Meno bajo la protección de Carlos I, landgrave de Hesse-Kassel. Reconociendo el talento cuando lo veía, aquel benéfico gobernante envió al joven Roos a Roma para perfeccionar su arte en 1677. Allí se perfeccionó en el estudio de Giacinto Brandi. Y en Roma se quedó, tras enamorarse de la hija de su amo, María Isabel. En 1681, Roos, luterano, se convirtió al catolicismo para casarse con ella. Tres años después, compraron una casa en la cercana Tivoli, donde criaron a siete hijos. Durante aquellos años su apellido se latinizó a Rosa y, tras el cambio de dirección, pasó a ser conocido por los lugareños, y por la posteridad, como Rosa di Tivoli. Tívoli es famosa por su paisaje de colinas onduladas adornadas con antiguas ruinas romanas. Entre ellos se encuentran los arcos supervivientes del famoso acueducto, que pueden distinguirse, aunque apenas, a través de la penumbra del atardecer a la izquierda en nuestro cuadro. El terreno que Rosa tenía en Tivoli le permitía tener una colección de animales que le servían de modelos, por lo que su casa era conocida como el Arca de Noé. No es que Rosa tuviera una figura de decoro bíblico. He era uno de los muchos pintores norteños que vivían entonces en Roma y que tenían fama de juerguistas. Se unió a los Bentvueghels (en neerlandés, "pájaros de una pluma"), una cofradía de pintores alemanes y neerlandeses que se reunían en el Panteón. Aquel templo del siglo II, originalmente dedicado a todos los dioses paganos, como su nombre indicaba, había sido rededicado desde entonces a Santa María y a los Mártires. Las reuniones de pintores allí se convertían invariablemente en borracheras que llevaban a sus miembros de taberna en taberna durante semanas. Si muchos romanos contemporáneos despreciaban las payasadas de estos bárbaros extranjeros, los entendidos aristocráticos les otorgaban su patrocinio. Por eso, la mayoría de los cuadros de Rosa se encuentran aún en los palacios de las familias Colonna, Borghese, Ludovisi y Doria Pamphilj. Los entendidos se inclinaban entonces por las pequeñas pinturas en forma de joya sobre piedras duras, que se seleccionaban por su adecuación a la escena representada. Por ejemplo, el lapislázuli azul se emparejó con escenas que se desarrollaban contra un cielo diurno, y la pizarra negra con escenas que se desarrollaban contra un cielo nocturno. Nuestra escena rústica, pintada sobre pizarra, data probablemente de la década de 1680. En 1691, para entonces ya no estaban de moda las oscuras escenas caravaggescas como las de Rosa, por lo que tuvo que vender el Arca de Noé y regresar a Roma. Murió allí en la pobreza a la edad de cincuenta y un años. Lo sabemos por Arnold Houbraken, su contemporáneo, que incluyó a Rosa en el libro que escribió sobre los pintores alemanes y holandeses. Allí registra: "En el año 1698-1699, el Landgrave de Hesse-Kassel, su primer mecenas, vino a Roma, y preguntó por nuestro Roos, si aún vivía, y por su conducta en la vida, y dijo, cuando se enteró de que había cambiado de Religión, que aún soy capaz de perdonarle, pero que nunca me ha enviado una pieza de su Arte como prueba de su gratitud que nunca podré olvidar."

Creador:
Philipp Peter Roos (Rosa di Tivoli) (Artista)
Dimensiones:
Altura: 20,96 cm (8,25 in)Anchura: 34,29 cm (13,5 in)Profundidad: 5,08 cm (2 in)
Estilo:
Barroco (Del período)
Materiales y técnicas:
Pizarra,Pintado
Lugar de origen:
Italia
Época:
1680-1689
Fecha de fabricación:
hacia 1685
Estado:
Sustituciones realizadas: La esquina superior derecha de la pizarra ha sido rellenada y pintada posteriormente. Desgaste acorde con la edad y el uso. El marco lacado en negro es posterior.
Ubicación del vendedor:
New York, NY
Número de referencia:
1stDibs: LU1061422880542

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