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Siglo XVIII, Pintura con bodegón de Maximilian Pfeiler

Acerca del artículo

Maximilian Pfeiler (activo en Roma, circa 1694-circa 1721 Budapest) Bodegón con melocotones, uvas, higos y granada Óleo sobre lienzo, Medidas: cm Alt. 63,5 x Anch. 47. Con marco cm Alt. 97,5 x Anch. 85 x Anch. 7,5 El lienzo, de fina factura, representa un bodegón compuesto por una espléndida composición de frutas situadas en un espacio abierto, del que vemos transpirar algunos elementos en la parte inferior. En el centro del lienzo se colocan, sobre un plato de plata, melocotones, higos y uvas. Al fondo, descansando sobre escalones de piedra, se representa un rico racimo de uvas blancas, detrás del cual un frondoso follaje de árboles constituye el fondo y el quinto de la composición. En primer plano, junto a los higos, hay campanillas blancas trepadoras. A la derecha, una granada está parcialmente representada, como si estuviera parcialmente oculta por el marco, útil recurso del pintor para animar la composición e implicar al observador como si formara parte del entorno representado. La obra es sin duda atribuible al pintor de bodegones Maximilian Pfeiler, activo en Roma a principios del siglo XVIII en la órbita de Christian Berentz (Hamburgo 1658- Roma 1722) y documentado de 1694 a 1721. Quedan pocos documentos relacionados con su formación y su trayectoria vital y artística. Sin embargo, Gianluca Bocchi y Ulisse Bocchi, en 2000, realizan un examen detallado de sus obras y de las que pueden volver a incluirse, con razonable certeza, en su corpus de obras. Emerge la inclinación del artista por proponer representaciones de aspecto decorativo naturalia apoyadas en una talentosa actuación pictórica expresada con "discursividad pictórica libre y suelta". Su personalidad artística es autónoma, aunque demuestra el conocimiento del trazado romano utilizado por otros pintores contemporáneos. La asistencia del gran maestro Christian Berentz fue un hito en la formación de Pfeiler, capaz de motivar el refinamiento de sus obras y las composiciones escénicas y caprichosas del periodo de madurez. Según una tradición de naturamortistas, utilizaba cartones preparados en el taller, proponiendo en sus cuadros elementos típicos y característicos. El cuadro que aquí se presenta reúne muchos de los motivos experimentados por Pfeiler durante su exitosa actividad. Algunos de ellos -higos y otras frutas reflejados en un plato de plata; melocotones rojizos con largas hojas rizadas; el melón cortado en rodajas colocado en una bandeja, el mantel bordado- derivan de los patrones de su primer maestro, que Pfeiler incluye en su repertorio, combinándolos incansablemente en composiciones cada vez más exuberantes, típicas de las instancias decorativas del bodegón tardobarroco. La obra en cuestión se remonta a un conjunto de obras de pequeño formato encargadas para los salones burgueses romanos. Por la variedad de motivos y la calidad con que fueron realizados, este cuadro se acerca especialmente a una pintura de colección privada, y puesta aquí en comparación, en la que encontramos los mismos elementos caracterizadores y una composición bastante similar. La comparación entre los dos lienzos muestra algunas variaciones, como los limones del primer plano, una pera entre las campanillas y una hoja colocada en lugar de un higo. En el fondo, detrás del racimo de uvas negras, el pintor inserta una granada. Maximilian Pfeiler, en su producción más madura, crea composiciones muy complejas y ricas, en las que inserta putti, alfombras, cristales y opulentos conjuntos de flores y frutas. Siguiendo una moda muy popular en Roma en la segunda década del siglo XVIII, el artista colabora con artistas figurativos para la creación de grandes lienzos decorativos. Entre ellos mencionamos los cuadros del conde de Schönborn en Pommersfelden, donde los putti son de Francesco Trevisani y los lienzos fechados en 1721 del museo de Budapest en los que colaboró, en cambio, Michele Rocca. La Fototeca Zeri conserva una imagen de un cuadro muy similar, clasificado por Federico Zeri como obra atribuible a Christian Berentz o a un pintor activo en Roma de su círculo. El archivo fotográfico señala como último origen de la obra el Museo Stefano Bardini de Florencia, perteneciente a la colección Corsi. Maximilian Pfeiler adquiere con el tiempo una destreza técnica particular y hoy podemos considerarlo un pintor del Barroco tardío "libre, suelto, exuberante y elegante, con un brío de pretto a la romana, injertado en plantas de claro oscuro nórdico, capaz de lograr resultados de absoluta excelencia decorativa" (Bocchi, 2000). La obra se presenta con un marco guilloché contemporáneo de madera ebonizada. Pedimos disculpas por los errores de traducción del italiano. Ponte en contacto con nosotros para que te asesoremos en italiano. Bibliografía esencial Gianluca Bocchi, Ulisse Bocchi, Pittori di natura morta a Roma, Artisti stranieri 1630-1750, Editrice Arti Grafiche Castello, Viadana (MN) 2000 e bibliografia precedente L. Trezzani, en La natura morta in Italia, a cura di Federico Zeri, Milán 1989 L. Paoli, Vite de' pittori, scultori, ed architetti moderni, 1730-1736, II, Perugia 1992 Gianluca Bocchi, Ulisse Bocchi, Naturalia. Nature morte in collezioni pubbliche e private, Turín 1992 G. Sestieri (a cura di), Nature morte italiane ed europee dal XVI al XVIII secolo, catalogo della mostra galleria Lampronti_Roma, 1990 M. Chiarini, Natura morta italiana del Sei e Settecento, 1987.

Dimensiones:
Altura: 64 cm (25,2 in)Anchura: 47 cm (18,51 in)Profundidad: 8 cm (3,15 in)
Estilo:
Barroco (Del período)
Materiales y técnicas:
Lienzo,Madera,Pintado a mano
Lugar de origen:
Italia
Época:
principios del siglo XVIII
Fecha de fabricación:
1694-1721
Estado:
Refinado. Desgaste acorde con la edad y el uso.
Ubicación del vendedor:
IT
Número de referencia:
1stDibs: LU4405226240332

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