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Técnica mixta titulada "W.D. Snodgrass Salir de la tormenta" de DeLoss Mcgraw

Name: Técnica mixta titulada "W.D. Snodgrass Salir de la tormenta" de DeLoss Mcgraw
Brand: DeLoss McGraw
Price: 615.17 CHF
Availability: InStock
Rating: 4.9 (327 reviews)

660,05 €

Acerca del artículo

Técnica mixta original titulada "W.D. Snodgrass Come out of the Storm" de Deloss Mcgraw, hacia finales de los 70. La pieza está en muy buen estado vintage y se entrega sin enmarcar; mide 21,5" de ancho x 27,5" de alto. Está titulada, firmada y numerada 3 / 10 en la parte inferior de la obra. ¡Pieza rara superguay! #4326 La pintora y poeta DeLoss McGraw ha sido pionera en el movimiento de colaboración entre arte y poesía desde la década de 1980. McGraw emigró a California desde Oklahoma para asistir a la Universidad Estatal de Long Beach y al Instituto de Arte Otis. Además, estudió en la Academia de Arte Cranbrook de Michigan, de la que se graduó en 1973 con un máster en Bellas Artes. En 1976, McGraw descubrió la obra del poeta W.D., ganador del Premio Pulitzer. Snodgrass. McGraw envió a Snodgrass una serie de pinturas de técnica mixta que incorporaban el texto del poeta en sus composiciones. Snodgrass, a su vez, respondió con nuevos poemas inspirados en estas imágenes, y así se produjo una fusión de medios e ideas entre los artistas. Desde entonces, McGraw ha desarrollado un estilo pictórico en el que formas reconocibles son transformadas por su imaginación en objetos de fantasía poética. Su figuración se ha inspirado en gran medida en el llamado "arte outsider", sobre todo en la obra de artistas folclóricos estadounidenses que McGraw ha coleccionado desde su infancia. De ellas se deriva la rudeza de los cuadros del artista. La obra de DeLoss McGraw ha sido objeto de numerosas exposiciones en Estados Unidos y Europa. Sus obras han recibido elogios de la crítica en más de 80 exposiciones individuales, y son coleccionadas por instituciones tan eminentes como: las universidades de Oxford, Siracusa, Temple y Cornell, así como por la Colección de la Biblioteca del Museo Whitney de Arte Americano, la Biblioteca del Congreso, el Museo de Arte de San Diego y el Museo de Arte Contemporáneo de Scottsdale. Dos de Las obras de McGraw pertenecen al Museo Metropolitano de Arte. Su versión ilustrada de Alicia en el País de las Maravillas ganó el Premio al Libro del Año 2002 de la Sociedad de Ilustradores. CUANDO DOS ARTES INTERACTÚAN: El poeta W.D. Snodgrass, artista DeLoss McGraw Christian Science Monitor 17/12/1987 Fue una colaboración que comenzó con una carta de un admirador: una nota de un artista desconocido a un poeta ganador del Premio Pulitzer. DeLoss McGraw, acuarelista en ciernes y profesor de arte, escribió a W.D. Snodgrass, miembro destacado de la Escuela Confesional de Poesía, pidiéndole permiso para utilizar el nombre del poeta en una serie de pinturas inspiradas en la premiada colección del Sr. Snodgrass, ``Heart's Needle''. A partir de esas dos acuarelas iniciales de 1981 - ``W.D. Snodgrass, You Sentimental Fool'' y ``Silly Man, Come Out of the Storm''- surgió una colaboración artística excepcionalmente fértil y en gran medida sin precedentes. La serie de pinturas y poemas resultante, titulada "¿Quién mató al gallo Robin?", resultó ser una de las obras más significativas de cada artista. Para el Sr. McGraw, los cuadros fueron de los primeros en tener éxito comercial. Para Snodgrass, los poemas se encuentran entre los más líricos que ha escrito, y representan un nuevo estallido de creatividad 25 años después de su éxito inicial. Aunque los dos artistas viven en extremos opuestos del país -Snodgrass en Delaware y McGraw en el sur de California- y se han visto con poca frecuencia, siguen colaborando. Los poemas de Cock Robin están incluidos en la antología más reciente de Snodgrass, ``Selected Poems, 1957-1987''. Y la próxima primavera, la Universidad de Delaware publicará el primer volumen de poemas y pinturas, ``¿Quién mató a Cock Robin?''. McGraw, nacido en Oklahoma, sigue hablando con un acento nativo reforzado por un desenfado californiano. Lleva pajarita, zapatillas deportivas y no lleva calcetines, y habla a ráfagas. Snodgrass, que sigue enseñando en la Universidad de Delaware, es una clásica "eminencia gris". Alto y con el pelo plateado, luce una poblada barba a lo Karl Marx y una conducta sotto voce. Ambos mostraron gran humor y deferencia -y una ligera tendencia a discrepar- durante la siguiente entrevista. El debate tuvo lugar con Hilary DeVries en Filadelfia, tras una lectura de Snodgrass de sus poemas, en ``La muerte del gallo Robin?'', en la Galería Giannetta. Es la primera vez que actuáis juntos, ¿no? McGraw: No te había oído leer tus obras hasta anoche. Snodgrass: ¡Oh, eso no puede ser verdad! McGraw: Sólo había oído una cinta. Ha sido muy interesante oír tus comentarios sobre los cuadros. A veces no podías estar más lejos de la verdad, otras veces dabas en el clavo. De [Snodgrass], tus poemas han experimentado un gran cambio estilístico y temático desde que colaboras con Del. ¿Qué fue lo primero que te atrajo de sus cuadros, aparte del hecho de que trataban de tus poemas? Snodgrass: No había escrito cosas ligeras, en cierto modo virtuosas, desde el principio de mi carrera. Había terminado un gran ciclo de poemas sobre los nazis titulado "El búnker del Führer" y pensé en dejarlo y seguir adelante. ... Pero también tiene que ver con los cuadros de Del y su cualidad de juguetones. Creo que Del quiere mantener siempre una cualidad de improvisación en su trabajo, una especie de despiste. Por lo general, puedo estar trabajando en un poema durante 10, 12, 20 años, y la mayor parte de él está cuidadosamente planeado y trazado de antemano. Del, ¿qué fue lo primero que te atrajo de la poesía de De? McGraw: Había leído la obra de De en la universidad y respondí a ella. Más tarde, cuando me divorcié y buscaba a alguien con quien identificarme, volví a coger "La aguja del corazón", que trata de la pérdida de un hijo durante un divorcio, y eso fue todo. Había leído lo suficiente de su obra como para ver los dos lados: Vi un lado oscuro y otro más claro. Nunca había visto el trabajo de De tan oscuro como todo el mundo decía. Di una charla sobre De y un hombre se me acercó y me dijo: ``¿Cómo os lleváis? Es tan oscuro''. Y yo dije que nunca le había visto tan oscuro. He tiene un gran sentido de la ironía; se ríe de sí mismo. An He habla de la oscuridad, pero la única forma de contemplarla durante toda una vida es con humor. En aquel momento, toda mi vida giraba en torno a un matrimonio de 12 años con tres hijos que tuve que abandonar... y De era capaz de hablar de estas cosas con cierta delicadeza o humor o ironía. Así es como leo los poemas. Es increíble; la gente sigue sin entender mi forma de trabajar. Lo ven como luz. ¡Pero yo no soy Peter Max! En mi trabajo siento que trato temas muy serios. Sólo creo que la forma de acercarse a ellos es por la puerta de atrás. Y eso significa ser un poco humorístico en mi enfoque de la pintura, ser infantil. No estás golpeando al espectador con un mazo de 20 libras, sino con un pequeño martillo''. Snodgrass: Para ti, lo infantil siempre es bueno. Y no es así para mí. Pero siempre hay humor y seriedad. ... Es fácil regodearse en tu propia seriedad, y eso es peligroso. A mí, después de haberme sumergido en algo muy pesado, sí me apetecía salir y patearme los talones. ¿Cómo afecta esta similitud estilística a vuestros procesos artísticos individuales? McGraw: Eso es lo interesante del arte: tienes que trabajar a partir de esa situación que has vivido. Y tal vez no elegirías la vida que has vivido. Pero si eres sincero, te ves obligado a responder a ello. Aunque extraigo imágenes de sus escritos, hay que tamizarlas a través de mi propia experiencia vital. La forma en que trabajo con sus poemas es la siguiente: leo y encuentro algún hilo que me interese y encierro ciertas palabras en un círculo con lápices de distintos colores y luego voy al diccionario y al tesauro y lo llevo tan lejos como puedo. Tengo que hacerlo antes de que se me ocurran imágenes. Lo hice con un poema suyo, y las palabras rodeadas se convirtieron en el título del cuadro. ¿Y cómo trabaja el poeta? Snodgrass: ¡Como pueda! No sé si alguna vez sale igual dos veces. Sólo quiero que me despidan; no soy exigente sobre cómo... una cadena de asociaciones, lo que sea que haga eso, lo tomaré y seguiré con ello. Muy a menudo Del y yo nos malinterpretamos. Y debería. Por ejemplo, con tu gran tríptico "¿Quién mató al gallo Robin?", no sabía cuál era el título del cuadro, así que lo miré y lo asocié libremente y se me ocurrió algo muy distinto de lo que realmente trata el cuadro. Y está muy bien que tomes lo que puedas de mis escritos, tanto si tiene mucho que ver con lo que escribo como si no. ¿Conoces tu cuadro titulado "La casa cerrada"? No tiene casi nada que ver con mi poema, que trata de quién es responsable de la ruptura de un matrimonio. McGraw: Vi esa casa como un hogar, el sentido de hogar del poeta. Intenté que esa casa [en mi cuadro] fuera cálida y resplandeciente. Las ventanitas no están a oscuras; están iluminadas. Y tengo esa espina cubierta de caramelo protegiéndolo. Eso es lo que pensaba que estabas haciendo en el poema. Te sentías mal porque todas estas cosas [ocurrían en tu matrimonio], cuando en realidad los vándalos [una imagen amenazadora en el poema] éramos nosotros mismos. Snodgrass: Sí, claro. Deberíamos haber sabido que el peligro no procedía del vandalismo exterior, sino de nuestro propio vandalismo. ¿Puedes dar un ejemplo de lo que el pintor ha aprendido del poeta? McGraw: De me dejó boquiabierto con ``Storm Family's Anthem'', que escribió tras ver la silla que yo había utilizado en varios cuadros y que no sabía que era la silla en la que mi abuela me había acunado. No teníamos mecedora. No teníamos mucho dinero y mi abuela me había mecido en una silla de respaldo recto. No sabía que eso era lo que había estado pintando hasta que él lo clavó en el poema. Snodgrass: Sí, ese poema era en respuesta a la silla. Y Del ve todo el tiempo cosas en mi trabajo que yo no había visto pero que ahora sí veo. Se te ha llamado ``heredero de Whitman''. Y muchas de tus imágenes también proceden de una fuerte tradición de arte popular, ¿no es así? McGraw: Por supuesto. Snodgrass: Siempre he visto a Whitman como la competencia. Es nuestro mejor poeta con diferencia, y tengo que ganarle, ese tipo de cosas. McGraw: Empecé a pintar en ese terrible periodo del minimalismo. Y pintaba cuadros a rayas y nunca sabía cuándo terminarlos. Te estás riendo, pero era verdad. Para los cuadros con la obra de De escribo una frase, un fragmento en realidad; pongo la imagen a lápiz en cinco minutos y pongo el [color] plano, y si creo que va a funcionar la sujeto a la pared y empiezo otra. Pero cuando estaba en la Academia de Arte de Cranbrook, vi una exposición de arte popular, que incluía una escultura de un caballo y un hombre negro, y pensé: ``Esto es genial. El artista lo ha hecho por una razón: tenía que hacerlo". Empecé a coleccionar arte popular en esa época, lo que me lleva a un punto. Cuando visité a De en el norte del estado de Nueva York, miré su colección de discos y cosas que le interesaban y tenía unas tallas primitivas maravillosas, pintadas con colores primarios, y yo las habría comprado, sin duda. Le dije a De: ``¿No es raro que nos parezcamos?''. Y él respondió: ``¡Claro que no! ¿Así que tu conexión tiene tanto que ver con la personalidad y el gusto como con cuestiones puramente artísticas? McGraw: Sí, las cosas que elegimos para rodearnos, el arte de sus paredes, la música que elige. Por ejemplo, me gasté dinero en las clases de piano de mi hija y realmente quería que tocara el clavicordio. Y la mujer de De, Kathy, toca el clavicordio maravillosamente. A He le encanta la flauta dulce; me encantaría tener tiempo para tocar. Así que tenemos toda una base similar. Snodgrass: También tiene que ver con el hecho de que ambos somos básicamente hombres monógamos de clase media que a veces tenemos periodos en los que no lo parecemos en absoluto. Pero lo importante es... Él no intenta controlar cómo respondo a su pintura, y yo no controlo su respuesta a mis poemas. Me alegro de que responda. De todas formas, no soy la autoridad en mis poemas. McGraw: Esto es lo grandioso de este hombre; este pintor regordete de 35 años llega a él respondiendo y trabajando y tiene la humildad... Snodgrass: ¡Oh, vamos! McGraw: No, es el hombre que compra gran parte de mi trabajo y me ha permitido en cuatro años viajar tan lejos. Y me interesaría saber esto, has tenido otros artistas que han querido trabajar contigo. Snodgrass: Sí, pero no tenían la actitud que tú tienes. Contigo puedo seguir mi camino. Soy libre de malinterpretarte y tú eres libre de malinterpretarme. ¿Qué tienen que ver las limitaciones específicas de vuestras formas artísticas individuales con el éxito de esta colaboración? En otras palabras, ¿por qué un diálogo entre un poeta y un pintor en lugar de las otras disciplinas? Snodgrass: Creo que hay una buena razón. Un poema está tan comprimido, con tantas imágenes diferentes en su interior, que puede llevarte en todo tipo de direcciones distintas de las que puede llevar a un lector normal. McGraw: Tengo que leer y leer y sentarme durante días a esperar que salga algo de una novela o de una obra de teatro. No son explosivos en absoluto. Y lo que tiendo a querer hacer, que no está bien, es ilustrar. Cuando leo un poema, no tengo ningún deseo de ilustrarlo. Snodgrass: Un poema puede enviarte en ángulos extraños desde su propia dirección. Puede hacerte explotar en callejones laterales. McGraw: No me interesa la ilustración, porque no hay nada de mí en ella. Como artista, tengo que responder con mi propia experiencia vital.

Creador:
DeLoss McGraw (Artista)
Dimensiones:
Altura: 69,85 cm (27,5 in)Anchura: 54,61 cm (21,5 in)Profundidad: 2,54 mm (0,1 in)
Estilo:
Moderno (En el estilo de)
Materiales y técnicas:
Papel
Lugar de origen:
Estados Unidos
Época:
Mediados del siglo XX
Fecha de fabricación:
1970s
Estado:
Desgaste acorde con la edad y el uso.
Ubicación del vendedor:
San Diego, CA
Número de referencia:
Vendedor: #43261stDibs: LU936645062102

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