Thomas Aquinas Daly Iris Acuarela firmada

Pintura original del artista de Savannah GA Larry Connatser.

Óleo original, firmado con letra minúscula que no se ha descifrado. Óleo sobre lienzo de lo que parece ser una choza o granero de cangrejos.

Cuadro acrílico abstracto original de Shirley Kaneda. Fechado en 1994 Shirley Kaneda empezó a exponer su obra a finales de la década de 1980 en Nueva York, en lugares como White Columns, así como en la histórica muestra Abstracción Conceptual de la Sidney Janis Gallery. Ha realizado numerosas exposiciones individuales nacionales e internacionales en lugares como la Galería Jack Shainman, Feigen Contemporary, la Galería Danese y la Galería Richard de Nueva York, así como en la Galería Mark Moore de Los Ángeles, la Galería Bernard Jacobson de Londres, la Galería Annandale de Sydney (Australia), la Galería Raffaella Cortese de Milán, la Galería Schuster de Alemania, el Centro de Arte de Ivry de París y el Centro de Arte Contemporáneo de Sete (Francia), entre otros. El crítico Matt Biro ha dicho: "Durante más de tres décadas, Shirley Kaneda ha ampliado las posibilidades de la pintura abstracta de formas únicas y que invitan a la reflexión. Kaneda, un artista que traspasa los límites de la forma pictórica actual, es un pintor analítico e históricamente informado. Sobresale en la yuxtaposición de una amplia variedad de gestos, formas y patrones de una manera que sugiere una arqueología del modernismo del siglo XX". Al replantearse la abstracción, se ha centrado en dos de sus mayores déficits: su decorativismo y su visualidad inherentes. "Al restablecer el contenido de lo estético o cómo se aborda, se puede utilizar la gama de cualidades representadas por lo decorativo, que apelan principalmente a los sentidos para establecer una forma de significación para ellos que haga tangible su contenido y presencia". Además, al hablar de su obra, ha dicho: "La idea de recuperar la importancia del arte en el ámbito de la estética a través de lo decorativo está vinculada a la opinión de que el arte aún puede mostrarnos una forma de intensificar nuestra percepción y reflexividad. Una de las razones para construir mis cuadros del modo en que lo he hecho es que espero que retengan las respuestas automáticas, trastornando las expectativas y las ideas preconcebidas, con la esperanza de conectar al espectador con modos de pensamiento pasados por alto o inconscientes. En mi opinión, esto puede abrir el sistema supuestamente cerrado de los temas y la estética de la pintura abstracta. Y en cuanto al modo en que lo decorativo puede entenderse metafóricamente en mi pintura, lo utilizo para promover temas no heroicos como la belleza, la fluidez, la variación, etc. Explotando y construyendo sobre conceptos discriminatorios, espero continuar el proceso de desmitificación de valores tradicionalmente masculinos como lo heroico, lo agresivo y lo racional". Kaneda fue Becario Guggenheim en 1999, y ha recibido becas del Fondo Nacional de las Artes, la Fundación Pollock-Krasner, la Fundación Elizabeth, así como el Premio de Adquisición de la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras, y la Residencia Artística CCA Andratx. Su obra ha sido reseñada en diversas publicaciones como The New York Times, Art in America, The New Yorker, Art News, Time Out, Contemporary, Art Critical, Huffington Post y Art Issues, entre muchas otras. Sus obras están en la colección de museos como el Museo de la Universidad Americana en el Centro de Arte Katzen, el Museo de Arte Neuberger, Suny Purchase, la Galería David Winton Bell, la Universidad Brown, la Colección de Arte Escalette, la Universidad Chapman, el Museo de Arte de la Universidad de Princeton y el Museo de Bellas Artes de Virginia, así como en muchas colecciones privadas y de empresas. También ha escrito ensayos y críticas para Arts Magazine, Art Journal, Journal of Contemporary Painting y Women and Performance, entre otros. En 1991, escribió el ensayo "Painting and Its Others, The Feminine in Abstract Painting...

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