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Tapiz , Artista Brasileño, 1980 Signo Renot
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Acerca del artículo
Diseño de tapices Renot
Artista brasileño 1980
El tapiz está restaurado.
Firma:
Renot 1980 Bahia Brasil original
Atelier Studio Renot
Salvador- Bahía
Renot - Reinaldo Eliomar de Freitas Marques da Silva
fue un artista brasileño nacido en 1932. La obra de Renot se ha subastado en múltiples ocasiones. El artista murió en 2021.
tapiz, diseñado en lienzo y bordado con medio punto de lana, por Renot, que, junto con Genaro de Carvalho, forma parte del grupo de tapiceros más importantes de Bahía.
Renot participó en la Exposición Internacional de Tapices celebrada en Ginebra (Suiza) en 1974. Y en varias exposiciones en Brasil, entre otras, en la Trienal del Tapiz celebrada en el Museo de Arte Moderno de São Paulo (MAM/SP) en marzo/abril de 1979 y en el extranjero, entre otras, en Roma, Londres y Hamburgo. Sus obras forman parte de la colección de varios museos nacionales e internacionales y de colecciones privadas de Brasil y del extranjero.
La obra de Renot sigue una línea abstracta y busca instintivamente extraer lo "más bello y sensual" de la naturaleza humana, desde la fauna y la vegetación del Recôncavo Baiano hasta las fiestas populares y las mansiones de Bahía. Sus coloridos lienzos son casi como bordados con pinceles. Renot, además de por sus trabajos en Tapicería, también es conocido en la escena artística por sus pinturas.
En 1957, a los 25 años, empezó a pintar inspirándose en el cangaceiro Lampião, personaje que marcó el imaginario nordestino con sus aventuras. En 1960 inició en Salvador un movimiento que fomentó el mercado local del arte. En asociación con amigos, fundó la Galería Manoel Querino, que acogió exposiciones de grandes artistas brasileños que expusieron con él: Di Cavalcanti, Djanira, Manabu Mabe, Aldemir Martins, Antonio Bandeira y muchos otros.
El nombre Renot fue creado por la dirección del periódico Bahia en los años 60 para la firma de la columna social titulada "Gran Mond", en la que el artista daba notas sobre la sociedad bahiana, alcanzando un enorme prestigio. La columna firmada por él fue transferida al periódico Estado da Bahia, perteneciente al complejo Diários Associados. En esta época, Renot empezó a dirigir un programa en TV Ipatuã, además de dirigir otro en radio Sociedade da Bahia, entrevistando a personalidades de la época. En 1967 ya era querido por su público. En 1969 fue invitado por el entonces Gobernador de São Paulo a participar en la exposición colectiva de la inauguración del Paço das Artes. Entre los mayores defensores de su obra estaban el director del Museo Estatal Carlos Eduardo da Rocha y Jorge Amado.
A finales de los años 60, se trasladó definitivamente a São Paulo y, en 1972, abrió la legendaria Galería Renot en Jardins, donde promovió exposiciones de Francisco Rebolo, Aldemir Martins, Pennacchi, José Antonio da Silva, Di Cavalcanti, Cícero Dias, Rubens Gerchman , entre decenas de grandes artistas. Renot siempre ha sido un hombre dedicado a la cultura, con su atención puesta especialmente en las artes visuales, siendo una referencia en el mundo artístico. Desempeñó un papel destacado en la difusión y comercialización de la obra de decenas de artistas.
En 2008, se celebró la exposición "Renot em 20" en Cristal Pizza Bar, en la que se presentaron obras del artista en distintas etapas de su carrera y un gran puzzle basado en una de sus obras, que se montó en la exposición.
En la actualidad, Renot se ha dedicado por entero a su propia creación artística en su estudio privado, tras más de 60 años dedicado al arte y al mercado. En la actualidad, el artista trabaja intensamente con su pintura, dedicándose también a la creación de tapices. Se desarrollan de forma diferente a la técnica clásica, en la que dibujas en una tarjeta y transfieres la imagen a la pantalla. Renot dibuja directamente sobre la tela, lo que garantiza la exclusividad de la obra. En sus tapices, el artista retrata las casas de la antigua ciudad de Salvador, las fiestas populares de Bahía, las aves, la fauna y la vegetación del Recôncavo Baiano. Tras elegir los colores, el artista borda el lienzo.
En 2014, tras décadas de dedicación, Renot puso fin a las actividades de la Galería Renot, dedicándose por entero a su obra. Actualmente, las grandes empresas buscan sus creaciones para incorporarlas a sus imágenes corporativas.
El artista muestra la naturaleza con sensualidad, combinando tonos de color que se ocultan tras las casas o brotan de la vegetación tropical del Recôncavo. En sus obras, la realidad brasileña se caracteriza en todo su misterio, exotismo y aspectos únicos. El mundo creado por Renot es onírico, sensual y mágico, donde fantasía y realidad son indivisibles. En la obra de este gran artista predominan la flora y la fauna de Bahía, siempre con una fuerte presencia de los colores y, en particular, del azul y sus variaciones.
Exposiciones
2015 - Exposición Renot - Luz de los Trópicos, Galería de Arte Canvas, São Paulo, SP
1983 - Exposición colectiva Selección de Artistas Contemporáneos, Club Monte Líbano, São Paulo, Brasil.
1982 - Exposición individual en la Unión Cultural de Estados Unidos Brasil, São Paulo, Brasil.
1981 - Eventos especiales y exposición colectiva de Foley, Houston, Texas, EE.UU.
1980 - Proyección del Cortometraje "Renot Bahia Brasil" en el Museo de la Imagen y el Sonido, São Paulo, Brasil.
1979 - Exposición colectiva del Grupo Basf en el Museo de Arte de São Paulo, São Paulo, Brasil.
1978 - Exposición individual en la Galería Sea, San Francisco, California, EE.UU.
1977 - Exposición individual en el Salón Topázio, Hotel Hilton, São Paulo, Brasil.
1976 - Exposición individual en la Galería Projecta, São Paulo, Brasil.
1976 - Exposición individual en la Galería Debret, París, Francia.
1975 - Exposición individual en la Galería Sensus, São Paulo, Brasil.
1975 - Exposición colectiva en la Galería Bonette, Turín, Italia.
1974 - Exposición individual en la Galería Tryplique, Ginebra, Suiza
1974 - Exposición individual en la Galería Oswaldo Centoria, Buenos Aires, Argentina.
1973 - Exposición individual en la Fundación Cultural, Brasília, Brasil.
1973 - Exposición colectiva en el Banco de Boston, São Paulo, Brasil.
1972 - Exposición individual en la Secretaría de Turismo, Cultura y Deporte, en Santos, São Paulo.
1972 - Exposición colectiva en el Festival de Artes Creativas del Caribe - Carifesta - Georgetown, Guayana Británica.
1971 - Representó a Brasil en el festival del centenario de la ciudad de York, Inglaterra.
1971 - Exposición individual, en Hamburgo, Alemania, promovida por la marchante inglesa Aliska Bierer.
1971 - Exposición colectiva en la Galería Alberto Bonfiglioli, en São Paulo, Brasil.
1970 - Obra expuesta en la Galería Marino de Roma, Italia.
1970 - Exposición en la tienda "O Girassol" de Salvador de Bahía, Brasil.
1970 - Exposición individual en la Galería de Arte Leopoldina, en Porto Alegre, Rio Grande do Sul, Brasil.
1970 - Exposición colectiva promovida por la marchante inglesa Ann Wace en Londres, Inglaterra.
1969 - Exposición colectiva en la inauguración del Paço das Artes en São Paulo, Brasil.
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¿Por qué hay tantas antigüedades en Argentina?
Entre 1880 y 1940 se produjo una gran oleada de inmigración alentada por los periodos de guerra que estaban teniendo lugar.
la 1ª Guerra Mundial tuvo lugar entre 1914 y 1918
la 2ª Guerra Mundial tuvo lugar entre 1939 y 1945
Las opciones de los inmigrantes eran Nueva York o Buenos Aires. Los billetes eran baratos y en Buenos Aires les recibieron con los brazos abiertos, ya que era un país en el que todo estaba por hacer.
Argentina era el país de las nuevas oportunidades, se necesitaba mano de obra y la libertad religiosa estaba asegurada, en muchos casos los de la familia viajaban primero hasta establecerse y luego se les unían el resto de los miembros de la familia.
En el museo del inmigrante "Ellis Island Immigrant Building" de Nueva York se pueden ver los carteles promocionales de los barcos que les llevarían a una nueva vida.
Entre los años 1895 y 1896, Argentina tuvo el mayor PIB (Producto Interior Bruto) per cápita del mundo según el índice Maddison Historical Statistics, esta situación se produjo debido a la gran cantidad de alimentos que se exportaban a los países europeos, que estaban en guerra.
Los barcos argentinos partían del puerto de Buenos Aires con alimentos, pero regresaban con muebles, ropa y elementos de construcción, (es común ver en los viejos edificios del histórico barrio de San Telmo, las vigas con la inscripción "Made in England)", así como muchos mercados que se construyeron en Buenos Aires, como el Mercado de San Telmo, cuya estructura fue traída por barco y luego montada en la calle Defensa al 900.
Con la gran influencia de inmigrantes europeos que vivían en el país, los hijos de las clases altas viajaron a estudiar a Francia, lo que dio lugar a la inauguración de "La Maison Argentinienne", el 27 de de junio de 1928, en la ciudad internacional de París, que acogió a muchos argentinos que estudiaban en Frace.
Es la cuarta casa que se construye después de las de Francia, Canadá y Bélgica, siendo la primera de habla hispana. Sigue en pie hoy en día (17 Bd Jourdan, 75014, París, Francia). Muchos de los hijos de estas familias adineradas, que asistían a exposiciones internacionales de arte, museos y cursos de arte en el extranjero, se interesaron mucho por el estilo europeo. Por eso Buenos Aires fue denominada en su momento "El París de Sudamérica".
Entre los años 1890 y 1920 se construyeron más de cien palacios en la Avenida Alvear, la más exclusiva de Buenos Aires. Hoy en día, algunos de estos palacios se han transformado en museos, hoteles y embajadas.
En el año 1936 se inauguró el edificio Kavanagh, el edificio de hormigón armado más alto de Sudamérica.
En 1994, la Sociedad Americana de Ingenieros Civiles lo distinguió como "hito internacional de la ingeniería", y ahora se considera Patrimonio Mundial de la Arquitectura Moderna.
En esa época era común contratar arquitectos extranjeros como Le Corbusier, quien visitó Buenos Aires/Argentina en 1929 y en 1948 realizó los planos de una casa construida en la ciudad de La Plata (declarada Patrimonio de la Humanidad).
En 1947, el arquitecto húngaro Marcelo Breuer diseñó el Parador Ariston en la ciudad costera de Mar del Plata. Después de que un estudiante argentino de la Universidad de Harvard le convenciera para venir a Argentina. Trabajó en un proyecto urbanístico en la Casa Amarilla, zona de La Boca.
El arquitecto ucraniano Vladimiro Acosta llegó a Argentina en 1928 y trabajó como arquitecto hasta que se trasladó a Brasil.
Antonio Bonet, arquitecto español que trabajó con Le Corbusier en París, llega a Argentina en 1937, donde realiza varias obras arquitectónicas y en 1938 diseña la conocida silla BFK.
Andres Kálnay, de origen húngaro, realizó alrededor de 120 obras maestras de la arquitectura, entre las que destaca la antigua cervecería muniquesa, de la que incluso realizó el diseño del mobiliario.
El arquitecto alemán Walter Gropius, director de la Bauhaus, vivió en Argentina, donde escribió artículos para la revista "Sur" y fundó en Buenos Aires, junto con el también arquitecto Franz Möller, un estudio de arquitectura en el que construyó dos casas.
Al mismo tiempo, varios diseñadores famosos decidieron emigrar a Argentina, entre ellos se encuentra el conocido diseñador francés Jean-Michel Frank, que llegó al país en 1940 y también trabajó para la familia Rockefeller.
Se fabricaron piezas especiales, que se vendieron en exclusiva en el país, como la conocida empresa alemana "WMF", que vendía sus productos por catálogo, que fueron elegidos por las damas de la alta sociedad en la lista de regalos de boda, así como las piezas diseñadas por Christofle.
El escultor suizo Alberto Giacometti realizó piezas especiales para mansiones argentinas.
En 1904 se estableció en Buenos Aires la primera sucursal de Jansen fuera de París, ya que la clientela argentina demandaba una gran cantidad de muebles, desde finales del siglo XIX hasta mediados del siglo XX.
En 1970, la marca Rigolleau Argentina fabrica piezas autorizadas por Lalique.
Las marcas Maple y Thompson también se instalaron en el país.
El artista plástico francés Marcel Duchamp se trasladó a Argentina en 1918-1919.
Vidrio firmado Gallé, Charder, Leverre, Schneider, Muller y otras firmas francesas. Se compraban en floristerías y se regalaban a las damas con hermosos arreglos florales.
Algunos fabricantes de muebles viajaban a ferias internacionales y compraban los patrones para producir los muebles en Argentina, como la firma de muebles Englander y Bonta, que compraba los patrones a Italia.
Cabe destacar que en Argentina contamos con la mayor comunidad de italianos fuera de Italia, ya que se estima que el 70% de los habitantes tiene al menos un descendiente italiano, seguidos por los inmigrantes españoles.
Las tiendas de muebles más importantes de Argentina:
Comte se funda en 1934 (bajo la dirección directa de Jean Michel Frank en 1940).
Nordiska (empresa sueca creada en 1934).
Churba en 1960, una empresa que traía diseñadores extranjeros para presentar sus muebles en el país:
Dinamarca: (Arne Jacobsen, Finn Juhl, Bender Madsen, Ejner Larsen, Poul Kjaerholm, Hans Wegner)
Suecia: (Hans Agne Jakobsson, Gustavsberg)
Estados Unidos: (Herman Miller)
Finlandia: (Lisa Johansson, Folke Arstrom, Tapio Wirkkala, Alvar Aalto, Timo Sarpaneva)
Fábrica sueca: (Orrefors)
Italia: (Littala, Vico Magistretti, Emma Gismondi, Gae Aulenti, Angelo Mangiarotti, Elio Martinelli, Gianna Celada, Angelo Mangiarotti, Mario Bellini, Carlo Scarpa)
Finlandia: (Olivia Toikka)
Plata Lappas: orfebrería fundada en 1887 en Argentina por Alcibiades Lappas, de origen griego.
En 2019, en Argentina tuvo lugar "el congreso mundial Art Decó", en el que participamos como anfitriones invitados por Geo Darder, fundador de la Fundación Copperbridge -, en el que asistieron destacadas personalidades de todo el mundo para conocer el Art Decó en Argentina.
Argentina cuenta actualmente con más de 100 edificios Art Déco y otros 90 Art Nouveau repartidos por toda la ciudad de Buenos Aires.
Argentina es un país que no se ha visto envuelto en muchas guerras, por lo que ha sido refugio de obras de arte y antigüedades de diferentes épocas, a diferencia de los países europeos. Por ello, muchos coleccionistas, museos y anticuarios de todo el mundo lo visitan, por lo que no debería perderse la oportunidad de visitar este gran país.
Laura Guevara Kjuder, arquitecta.
- Dimensiones:Altura: 89,5 cm (35,24 in)Anchura: 132 cm (51,97 in)Profundidad: 9 mm (0,36 in)
- Estilo:Era espacial (Del período)
- Materiales y técnicas:
- Lugar de origen:
- Época:1980-1989
- Fecha de fabricación:1980
- Estado:Desgaste acorde con la edad y el uso.
- Ubicación del vendedor:Ciudad Autónoma Buenos Aires, AR
- Número de referencia:Vendedor: M-1stDibs: LU6785234364102
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