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Tapiz del artista francés Charles Lapicque Edición limitada 1/2 "Pelops", 1964
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Acerca del artículo
Excepcional tapiz de 1/2 edición limitada "Pélope" con certificado procedente de una colección privada,
1964.
Ateliers Pinton en Felletin, bajo la supervisión de Pierre Baudouin
2ex + 1EA Editor Aram Iynedjian. El tapiz se venderá con su certificado de autenticidad de la galería.
A partir del siglo XV, el nombre de Pinton se asoció al tapiz de Aubusson. Desde entonces, a lo largo de generaciones, la familia Pinton ha contribuido en gran medida al desarrollo de este fabuloso patrimonio cultural hasta la creación, en el siglo XIX, de la fábrica Felletin, en el departamento de Creuse. Aún hoy, en estos talleres, los artesanos ejecutan los mismos gestos correctos con la misma atención al detalle y prolongan así la cadena de la historia del tapiz de tradición pero también contemporáneo. La mano de los especialistas, el ojo de los diseñadores y tintoreros y el gusto de la clientela más exigente encuentran su sentido en el tejido de las alfombras. La excelencia del saber hacer francés, sociedad patrimonial viva y depositaria del patrimonio cultural de Aubusson, siempre ha colaborado con grandes artistas. Las obras de Charles Le Brun, Charles Lapicque, Pablo Picasso, Jean-Michel Othoniel, y muchos otros grandes nombres del mundo de la pintura, la arquitectura, el diseño, cayeron en los telares y el saber hacer ancestral de este creador único de Creuse.
Editor Aram Iynedjian
Aram Iynedjian, galerista de Lausana y editor de tapices de Braque, Estève y Lapicque, éste último conoce a Pierre Baudouin, el más célebre de los pintores cartonistas de la época. El que tradujo las obras de Le Corbusier, Calder o Picasso al tapiz, entonces colabora con Charles Lapicque y desarrollarán una obra de gran riqueza.
Lapicque llegó a realizar estas dos cumbres que son "Pélops" y "Diane et Actéon".
Me doy cuenta de que nunca debes intentar describir una obra de arte
Veámoslo. Admiremos la ciencia de la composición, la pureza lineal, la perfección técnica, la belleza del color, la verdad del drama. Veamos, si podemos, la implacable presencia del genio.
"Ahora comprenderemos que, después de haber basado un cuadro en el amor al tapiz, era relativamente fácil, y muy tentador, construir un tapiz fiel a mi cuadro", explicaba el artista en el catálogo de la exposición de la Galerie Verrière en 1970. No fue hasta 1961 cuando empezó a producir cartones tanto para el tapiz de la Lisse de Aubusson, como en el Mobilier National, con la ayuda de Pierre Baudouin
Charles Lapicque (1898-1988)
Nacido en 1898 en Theizé (Ródano) en el seno de una familia que practicaba tanto las artes como las ciencias, Charles Lapicque no es una excepción a la regla: dotado para la música y el dibujo, se gradúa en la École Centrale en 1921, trabaja como ingeniero hasta 1928 antes de integrar en 1931 un laboratorio en la Facultad de Ciencias de París, donde lleva a cabo investigaciones sobre la percepción de los colores, coronadas por el título de Doctor en Ciencias Físicas en 1938. Estudia así las reacciones del ojo ante una fuente de luz intensa, en el origen de la formación de las imágenes estrelladas que utilizará en sus obras, y define una teoría del escalonamiento de los colores en el espacio que da un vuelco a las reglas del Renacimiento: "Había demostrado que la regla clásica, la de Vinci, que preconizaba situar los azules en la lejanía, los rojos, naranjas y amarillos en primer plano, es
un disparate; tiene más sentido, es más favorable hacer lo contrario. " (En Rojo y azul en las artes, 1936)
Fue hacia 1920 cuando Charles Lapicque empezó a pintar en Bretaña, donde pasaba todos los veranos desde su infancia, primero en el motivo y luego en un taller que su padrastro Jean Perrin, Premio Nobel de Física, le hizo construir en 1927 ; entonces adoptó definitivamente el trabajo de la memoria, de acuerdo con el arte de la música que amaba profundamente y la filosofía bergsoniana del conocimiento: "Nos corresponde a nosotros dar a la realidad una apariencia que ella misma no tiene, una forma, una figura (...)".
Su producción juvenil revela enseguida una gran originalidad, oscilando entre la figuración y la abstracción que a veces se entrecruzan: junto a cuadros sintéticos por su dibujo simplificado y sus colores planos, diseña un Homenaje a Palestrina (1925), compuesto por una retícula derivada del cubismo, totalmente abstracto, relevado por un Cristo con espinas (1939), según un principio que desarrollará después de 1939, en consonancia con sus descubrimientos ópticos. De hecho, durante los años de la guerra, se inició un periodo casi abstracto, el del marco azul apretado, aplicado sobre fondos que van del amarillo al rojo y que revelan un mundo más o menos identificable (Juana de Arco cruzando el Loira, 1940; serie de los Rencontres, 1940-1945). Expuesto en 1929 por la galerista Jeanne Bucher, Lapicque abandonó su carrera científica en 1943 para dedicarse por completo a la pintura.
Continuó su trabajo que dio lugar en 1946-1953 a estructuras de armazón blanco; sus líneas mucho más suaves le llevaron al sistema de
Entrelazado blanco o negro que encierra zonas de color puro, casi siempre en color sólido. Con La batalla de Waterloo en 1949, Lapicque sigue utilizando la óptica -el zoom sobre una zona determinada- para representar espacios con múltiples perspectivas y tiempos descompuestos.
Este nuevo interés por la viveza del color se desarrolló en el periodo siguiente, que puede calificarse de flamígero o barroco (1954-1963): ilustrado en particular por las series de lagunas bretonas y vistas crepusculares o nocturnas de Venecia a la luz. Estrellas, que el propio artista describe como "atrevidos caramelos", comienza con el Premio Raoul Dufy de la Bienal de Venecia, concedido en 1953 al artista, que aprovechó para dar rienda suelta a su pasión por la Serenísima hasta julio de 1956.
Otro punto en común con su hermano mayor es la expresión del movimiento. Iniciado en 1949 en La batalla de Waterloo y luego en 1952 con Dimanche aux regates, se convirtió en una obsesión a partir de 1964, en la exploración de nuevos temas, como los diferentes planos de jugadores de tenis captados al vuelo (1965), las escenas mitológicas y las tormentas marinas.
Estos años vertiginosos preceden al último periodo del artista: al llegar a la mayoría de edad, descubre la serenidad, revelada por un cuadro pintado ahora con pintura acrílica, mucho más apacible a partir de 1974, que roza incluso una ingenuidad infantil al final. de su vida.
Toda su obra incluye una asombrosa diversidad de temas, alimentada también por sus viajes (Roma en 1957, Grecia en 1964, Holanda en 1974...), con predilección por el mar, las rocas, los veleros, la música, el tenis, los caballos, las fieras, pero también por la historia y la mitología, como demuestran los caballeros, los reyes y los dioses antiguos. También despliega, con total libertad creativa, una gran variedad de estilos y orientaciones. Habiendo sido uno de los pioneros del arte no figurativo, allanando así el camino a artistas como Manessier, Bazaine, Vieira da Silva, De Staël, etc. Dueño de la nueva Escuela de París no figurativa de la Posguerra, Charles Lapicque volvió entonces a la figuración, en una "nueva interpretación" de la apariencia, aunque siguiera codeándose a veces con la abstracción.
"El dibujo corre tras el color y el color tras el dibujo".
Heredero de los Fauves, Charles Lapicque juega como ellos con los colores puros, cuyas disonancias, asociadas a un diseño totalmente libre y a una composición sobrecargada en un espacio múltiple, le convierten en precursor de la Nueva Figuración en todas sus formas: la Figuración Narrativa nacida en Francia a principios de los años 60, representada en particular por Gérard Fromanger, Erró, Bernard Rancillac y Gérard Guyomard; la Figuración Libre nacida a principios de los años 80, marcada por Robert Combas, Hervé y Richard Di Rosa, Louis Jammes y François Boisrond, y que, a su vez, influyó en la Mala Pintura estadounidense de un Jean-Michel Basquiat o un Keith Haring, deliberadamente descuidados y expresionistas; Los "Temas clásicos" de Lapicque pudieron alimentar la Pintura Cultivada, que también apareció a principios de los 80 con Jean-Michel Alberola, Patrice Giorda y Gérard Garouste, mientras que la violencia de su color prefigura a los Nuevos Fauves
alemanes y austriacos como Georg Baselitz y A.R. Penck. Y también parece evidente la influencia de los entrelazados negros de Lapicque en las entidades africanas de Jean-Michel Atlan, como el camino abierto por los entramados blancos lapicquianos en el ciclo Hourloupe de Jean Dubuffet, aparecido en 1962.
Sus obras se conservan actualmente en varias colecciones públicas francesas, sobre todo en el Museo Nacional de Arte Moderno de París y en el Museo de Bellas Artes de Dijon (donación Granville), pero también en Besançon, Grenoble y Nantes, así como en Europa (Bruselas, Copenhague, Essen, Múnich, Stuttgart) y en Norteamérica (Nueva York, Ottawa, Toronto).
algunas fechas importantes:
Cruz de Guerra 1914-1918, 1989-1953-1956: Recibe el Premio Raoul Dufy de la Bienal de Venecia, una beca de viaje a esta ciudad donde realizará cuatro estancias entre 1953 y 1955. Nombrado Caballero de la Legión de Honor (1953). Numerosos cuadros inspirados en Venecia y el Véneto (1954-1956), seguidos de una serie de paisajes bretones en la costa de Armor (1956).
Filatelia: emisión en homenaje a Charles Lapicque de un sello de correos francés que reproduce Régates vent après (1952), 1989
1966: Oficial de la Legión de Honor. Comandante de las Artes y las Letras. Recibe el Gran Premio Nacional de Pintura (1979).
1988: Charles Lapicque muere en Orsay el 15 de julio, cuando se le rinde homenaje con cinco grandes obras durante la exposición colectiva "Los años 50" en el Centro Georges Pompidou. (Daniel Abadie, comisario de la exposición; Germain Viatte, director).
El Museo de Bellas Artes de Dijon tiene desde 1974, tras una donación de Pierre y Katheen Granville, 45 cuadros y 31 dibujos de Charles Lapicque expuestos permanentemente, entre ellos Tigres, Venecias, mares o mitologías;
que el Museo de Bellas Artes y Arqueología de Besançon publicó una obra de Hazan "Charles Lapicque en Besaçon" a raíz de una donación de Norbert Ducrot-Granderye en 2011 de una gran colección de obras de Charles Lapicque;
que el Museo de Arte e Historia del Gran Ducado de Luxemburgo expone de forma permanente diez importantes obras de Charles Lapicque,
que Beaubourg tiene 12 pinturas y cerca de 200 dibujos desde 1978: y más.
Museos internacionales con obras de Lapicus:
Museo de Arte Moderno de Nueva York,
Galería de Arte Vivo, Nueva York
Museo Baltimore de Kansas City (1952)
Bayerische Staätsgemäldesammlung, Múnich
Museo de Copenhague
Palacio de la Legión de Honor de California, San Francisco,
Museo Nacional de Arte Moderno de París (1967)
Museo Nacional de Historia y Arte, Gran Ducado de Luxemburgo;
Reales Museos de Bellas Artes de Bélgica;
Museo Folkwang, Museo de Essen, Alemania;
Museo Lenbachhaus (Städtische Galerie im Lenbachhaus), Múnich, Alemania
Museo de Copenhague, Statens Museum for Kunst (Museo Nacional de Arte), Dinamarca
Staatsgalerie (galería estatal) Stuttgart, Alemania
Museo de Arte Moderno de Nueva York,
Museo de Toronto,
Museo del Ateneo, Ginebra
Museo de Ottawa,
Los museos europeos que expusieron "L'orage sur Lanmodez 1948", durante las retrospectivas de la obra de Lapicque, son:
La Kunsthalle de Berna y la Städtische Galerie de Múnich en 1962
El Städtisches Museum de Tréveris (Museo de la ciudad de Tréveris) expuso en 1963 una obra comparable titulada Paisaje en la bahía 1948, 92 x 60 cm (mismo enfoque pictórico que la tormenta en Lanmodez)
Retrospectivas, exposiciones especiales en museos:
Exposiciones organizadas por la galería Louis Carré en Nueva York, Chicago, Filadelfia (1951)
Retrospectivas (1960) Nueva York, Galería Albert Loeb
El lapicero en las colecciones de los Museos Nacionales Europeos:
1960, Museo de Nantes,
1962, Kunsthalle Berna, Städtische Galerie Múnich
1962 Museo de Grenoble,
1962 Museo de Le Havre,
1964 Kunstverein, Hamburgo
1965 Museo Folkwang, Essen
1967 Museo Nacional de Arte Moderno de París
1967 Kunstamt-Tempelhof, Berlín
1969 Museo de Brest
1970 Museo Toulouse-Lautrec, Albi.
- Creador:Charles Lapicque (Artista)
- Dimensiones:Altura: 220 cm (86,62 in)Anchura: 265 cm (104,34 in)Profundidad: 5 mm (0,2 in)
- Materiales y técnicas:Lana,Tejido
- Lugar de origen:
- Época:
- Fecha de fabricación:1964
- Estado:El tapiz está en excelente estado vintage, sin agujeros ni desgarros. Si necesitas más fotos o un vídeo, no dudes en pedírnoslo. El tapiz se venderá con su certificado de autenticidad firmado por la nieta de Charles Lapicque.
- Ubicación del vendedor:Paris, FR
- Número de referencia:1stDibs: LU4817219635792
Charles Lapicque
Charles Lapicque (1898-1988) fue un pintor y grabador francés conocido por sus importantes contribuciones al mundo del arte, sobre todo en el ámbito de la abstracción. La obra de Lapicque evolucionó con el tiempo, comenzando con la pintura figurativa y pasando finalmente a un estilo más abstracto y geométrico influido por el cubismo y el futurismo. Los aspectos clave del arte de Lapicque incluyen el uso de colores vivos, composiciones dinámicas y una sensación de movimiento que a menudo caracteriza sus cuadros. También era conocido por sus experimentos con la luz y la sombra, creando obras que juegan con la percepción y las relaciones espaciales.
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