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René Gaillard (arquitecto), Aimé Octobre (escultor), Estilo Regencia Pintado

Acerca del artículo

Esta extraordinaria carpintería de estilo Régence fue diseñada por René Gaillard y Aimé Octobre, y está fechada en 1919. Procede de una habitación que habría medido unos 52 m², según las medidas dadas por los elementos de la cornisa. La carpintería incluye: - Un conjunto de elementos de revestimiento - 14 pilastras (con o sin capiteles) - 1 puerta simple de paso - 1 puerta doble - 2 puertas - 5 aberturas (con una reducción esculpida en bajo relieve) - 3 cuadros (2 de ellos incompletos) - 2 paneles esculpidos firmados (uno con los nombres completos de los artistas, el otro con sus iniciales) - 1 frontón esculpido dorado + 1 frontón en piezas sueltas - 1 cornisa moldeada - Elementos de zócalo y cornisa - Moldeado - 2 elementos esculpidos de hojas de roble La carpintería fue diseñada por el arquitecto René Gaillard y esculpida por Aimé Octobre. René Gaillard (1872-1951) fue alumno y colaborador de su padre Ferdinand, también arquitecto. Tras licenciarse en la Escuela de Bellas Artes de París en 1904, sucedió a su padre. Entre sus logros figuran el pabellón peruano de la Exposición Universal de París de 1900, por el que recibió una medalla de plata, y la elegante fachada del 14 del Boulevard de Courcelles, en el distrito 17 de París, cuyas ventanas están adornadas con querubines esculpidos. Aimé Octobre (1868-1943) estudió en la Escuela de Bellas Artes con Jules Cavelier y luego con Jules Coutan. Ganó el Gran Premio de Roma en 1893 y recibió varias medallas en los Salones de 1897, 1899 y 1931, así como una medalla de plata en la Exposición de París de 1900. Fue nombrado Caballero de la Legión de Honor en 1906 y ascendido a Oficial en 1925. Todo el conjunto, con su excepcional calidad de escultura y ejecución, ejemplifica el estilo de la Régence, que floreció aproximadamente entre 1715 y 1723. Representa un periodo de transición entre el arte del reinado de Luis XIV, considerado entonces rígido y frío pero ya relajante a partir de 1700, y el reinado de Luis XV, que vio el auge del arte rococó. Los motivos clásicos de Luis XIV (frisos de óbolos, máscaras, coronas, militaria...) se alternan con elementos curvos suavizados, sobre todo en los detalles de paso, como el friso de poste adornado con acanto. Este trabajo en madera, realizado por artistas excepcionales, es extremadamente decorativo y promete una bella armonía una vez reensamblado. Debajo de los elementos de arrimadero, los muros de carpintería están salpicados de pilastras con ornamentación escultórica dorada. Su base está rematada con un toroide de hojas de laurel y un friso de ovas; las flautas están adornadas con haces terminados en flores colgantes, que se repiten en la parte superior. Las pilastras están coronadas con capiteles compuestos, o más bien de estilo francés, imitando los del Salón de los Espejos de Versalles, rematados con una cabeza de Apolo, motivo reproducido aquí casi idénticamente. La puerta única presenta una abertura camuflada que podría servir de paso. Está decorado con un friso de ovas en la parte inferior, luego con una moldura bordeada por frisos de hojas de agua y perlas y, por último, con un marco decorado con hojas de acanto y perlas. La placa que acentúa la cerradura es una alta cartela calada con motivos de hojas en el centro y ondas griegas a lo largo del borde. El reverso de la puerta es mucho más sencillo, indicando que se abría a las zonas de servicio de este lado. La puerta doble está ricamente decorada por ambos lados. Por una cara, las puertas están simplemente moldeadas hacia el exterior, adornadas con haces acentuados por una hoja de acanto en las esquinas. En el centro, un disco muestra hojas de acanto, entrelazadas, y una flor en un motivo radiante. El tirador se realza de nuevo con dos placas caladas con un elemento floral cruzado, cubriendo incluso la junta entre las puertas con un entrelazado metálico para mayor armonía. En el otro lado, se repiten los mismos motivos ornamentales para el marco; sin embargo, la cartela central incluye un elemento vegetal adicional, mientras que el marco superior contiene delicados ornamentos florales y vegetales esculpidos en la parte superior e inferior. La junta entre las puertas está esta vez totalmente oculta por un torus de hojas de laurel. Las dos sobrepuertas complementan la decoración de las puertas. Cada una está enmarcada por dos volutas. Uno de ellos incluye un panel interior bordeado por un friso de perlas, dentro del cual se alternan dos flores diferentes en flor entrelazadas; las enjutas también están decoradas con motivos florales. Un friso de modillones corona ambas piezas de carpintería. Más allá de las puertas, la carpintería incluye cinco aberturas distintas. Uno se parece a un espejo: cabe en un espacio rectangular, pero tiene las esquinas redondeadas, rematadas con frondosas enjutas. Otra tiene una forma similar, pero está menos decorada. Un tercero, más sencillamente moldeado, forma un marco arqueado con otro elemento de carpintería esculpida que se adapta a la forma del arco: un toroide de hojas de laurel en la parte inferior, un friso de haces con la misma forma de marco, interrumpido únicamente por un motivo de hojas que sostiene una copa llena de flores y una palmeta de hojas de acanto. Un cuarto se parece al anterior, pero el interior del arco está simplemente moldeado. La carpintería también incluye tres piezas enmarcadas con frisos de óbolos dorados. También presenta dos paneles esculpidos de trofeos: el primero, firmado con los nombres completos de los artistas, está adornado con tres trofeos sucesivos. La primera entrelaza un oboe y una rueca detrás de una cesta de rosas, picoteada por dos palomas; la segunda incluye una aljaba y una antorcha entrelazadas con rosas, evocando la llama del amor; la tercera es más pastoral: de nuevo un oboe, un cayado de pastor, una hoz, un sombrero de paja y una cornucopia completan una gavilla de trigo. El segundo panel presenta más trofeos marciales: el primero incluye un arco con puntas en forma de cabeza de león, flechas acompañadas de un carcaj y una corona de laurel, la insignia del vencedor en la antigua Roma; el segundo muestra una insignia en forma de águila con la inscripción "SPQR", otro guiño a la época romana, con un casco emplumado esculpido con una cabeza de gorgona en bajorrelieve y un escudo redondo rodeado de hojas de roble; el tercer trofeo combina varias espadas, un hacha y un mayal. Un frontón esculpido enriquece la decoración de la carpintería. Se hace eco del tema marcial de este segundo panel esculpido: en su centro, un imponente casco emplumado descansa sobre un carcaj lleno de flechas, una espada, una pieza de cuero tallado con la inscripción "SPQR", haces de fasces y un trofeo de cabeza de carnero, todo ello sobre un lecho de hojas de roble y banderas. La cornisa de la carpintería es realmente excepcional. Ejecutado a un nivel extraordinario, encaja perfectamente en el estilo Régence de la carpintería. Su parte inferior presenta un friso de rosario, seguido de un marco interior con dos frisos de postes adornados con hojas de acanto, enfrentados a una palmeta, y, por último, un friso de óbolo de transición a los elementos salientes. Los artesonados se alternan con volutas ornamentales; unas, verticales, son más grandes y sostienen un mascarón que recuerda a los de los capiteles de las pilastras, mientras que las otras son simples volutas horizontales decoradas con hojas de acanto. La alternancia de volutas grandes y pequeñas varía según el lugar. La carpintería también incluye numerosos elementos esculpidos, zócalos y cornisas, molduras, etc.

Creador:
Rene Gaillard (Artista)
Dimensiones:
Altura: 328 cm (129,14 in)Anchura: 757 cm (298,04 in)Profundidad: 757 cm (298,04 in)
Estilo:
Regencia (En el estilo de)
Materiales y técnicas:
Madera,Tallado,Dorado,Pintado a mano
Lugar de origen:
Francia
Época:
1910-1919
Fecha de fabricación:
1919
Estado:
Desgaste acorde con la edad y el uso.
Ubicación del vendedor:
SAINT-OUEN-SUR-SEINE, FR
Número de referencia:
Vendedor: 149271stDibs: LU7662242391782