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Pareja de espejos florentinos rococó de madera dorada Siglo XIX

Acerca del artículo

Este es un magnífico par de antiguos espejos florentinos italianos de madera dorada, fechados hacia 1870. Las placas de los espejos ovalados están dentro de un marco rococó de acanto tallado con audacia, y conservan el dorado original. El estilo florentino se refiere al arte y la arquitectura procedentes de Florencia, Italia, durante el periodo renacentista. Los muebles florentinos se caracterizan por el uso intensivo del dorado sobre madera y una decoración tallada a mano muy elaborada. Esta impresionante pareja será sin duda un complemento encantador para esa habitación especial de tu casa. Estado: En excelentes condiciones habiendo sido limpiada y encerada maravillosamente en nuestros talleres, por favor vea las fotos para su confirmación. Dimensiones en cm: altura 102 x anchura 63 x profundidad 4 Dimensiones en pulgadas: altura 3 pies, 4 pulgadas x anchura 2 pies, 1 pulgada x profundidad 2 pulgadas Rococó Aunque suele pensarse que el Rococó se desarrolló primero en las artes decorativas y el diseño de interiores, sus orígenes se encuentran en la obra arquitectónica del Barroco tardío de Borromini (1599-1667), sobre todo en Roma, y Guarini (1624-1683), sobre todo en el norte de Italia, pero también en Viena, Praga, Lisboa y París. Los príncipes, obispos y príncipes-obispos locales atrajeron a los arquitectos italianos de finales del Barroco y principios del Rococó a la Alemania católica (meridional), Bohemia y Austria. Inspiradas por su ejemplo, las familias regionales de constructores centroeuropeos fueron más allá, creando iglesias y palacios que llevaron el estilo barroco alemán local a las mayores cotas de elaboración y sensación rococó. Un tipo de Rococó exótico, pero en cierto modo más formal, apareció en Francia, donde la sucesión de Luis XIV supuso un cambio en los artistas de la corte y en la moda artística general. Al final del largo reinado del rey, los ricos diseños barrocos fueron dando paso a elementos más ligeros, con más curvas y motivos naturales. Estos elementos son evidentes en los diseños arquitectónicos de Nicolas Pineau. Durante la Régence, la vida de la corte se alejó de Versalles y este cambio artístico se impuso, primero en el palacio real y luego en toda la alta sociedad francesa. Un tipo de Rococó exótico, pero en cierto modo más formal, apareció en Francia, donde la sucesión de Luis XIV supuso un cambio en los artistas de la corte y en la moda artística general. Al final del largo reinado del rey, los ricos diseños barrocos fueron dando paso a elementos más ligeros, con más curvas y motivos naturales. Estos elementos son evidentes en los diseños arquitectónicos de Nicolas Pineau. Durante la Régence, la vida de la corte se alejó de Versalles y este cambio artístico se impuso, primero en el palacio real y luego en toda la alta sociedad francesa. A menudo se considera que la delicadeza y la alegría de los diseños rococó están en perfecta sintonía con los excesos del reinado de Luis XV. La década de 1730 representó el apogeo del desarrollo rococó en Francia. El estilo se había extendido, más allá de la arquitectura y el mobiliario, a la pintura y la escultura, ejemplificadas por las obras de Antoine Watteau y François Boucher. El rococó seguía manteniendo el gusto barroco por las formas complejas y los motivos intrincados, pero a estas alturas había empezado a integrar una serie de características diversas, como el gusto por los diseños orientales y las composiciones asimétricas. El estilo rococó fue difundido por artistas franceses y publicaciones grabadas. En Gran Bretaña, el rococó siempre se consideró el "gusto francés" y nunca fue ampliamente adoptado como estilo arquitectónico, aunque su influencia se dejó sentir con fuerza en ámbitos como la orfebrería, la porcelana y las sedas, y Thomas Chippendale transformó el diseño británico de muebles mediante su adaptación y refinamiento del estilo. William Hogarth ayudó a desarrollar una base teórica para la belleza rococó. Aunque no se refería intencionadamente a este movimiento, en su Análisis de la belleza (1753) sostuvo que las líneas onduladas y las curvas en S que destacaban en el Rococó eran la base de la gracia y la belleza en el arte o la naturaleza (a diferencia de la línea recta o el círculo del Clasicismo). Se considera que el desarrollo del rococó en Gran Bretaña estuvo relacionado con el resurgimiento del interés por la arquitectura gótica a principios del siglo XVIII.

Dimensiones:

Altura: 77 cm (30,32 in)Anchura: 41,5 cm (16,34 in)Profundidad: 7,5 cm (2,96 in)

Se vende como:

Juego de 2

Estilo:

Rococó (En el estilo de)

Materiales y técnicas:

Madera dorada,Espejo

Lugar de origen:

Italia

Época:

1870-1879