Artículos similares a Araña de Opalina y Hierro, 1930, Alemán atribuido a Peter Behrens
Cargando vídeo
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 11
Araña de Opalina y Hierro, 1930, Alemán atribuido a Peter Behrens
Acerca del artículo
Año: 1935.
Material: opalina y hierro.
Para tu seguridad y la de tu propiedad, todo nuestro alumbrado tiene cables eléctricos nuevos. Siempre pensamos en nuestros clientes.
Si tiene alguna pregunta, estamos a su disposición.
Estamos especializados en la venta de estilos Art Déco y Art Nouveau desde 1982.
Si buscas apliques a juego con tu iluminación de techo, tenemos lo que necesitas.
Pulsando el botón que dice "Ver todo del vendedor". Y puedes ver más objetos del estilo a la venta.
Peter Behrens,
(14 de abril de 1868 - 27 de febrero de 1940) fue un destacado arquitecto y diseñador gráfico e industrial alemán, conocido sobre todo por su pionera Sala de Turbinas AEG de Berlín en 1909. Tuvo una larga carrera, diseñando objetos, tipos de letra y edificios importantes en una gama de estilos desde 1900 hasta 1930. Fue miembro fundador de la Werkbund alemana en 1907, cuando también empezó a diseñar para AEG, pionera en diseño corporativo,diseño gráfico, produciendo tipos de letra, objetos y edificios para la empresa. En los años siguientes se convirtió en un arquitecto de éxito, líder del Movimiento Reformista Alemán racionalista/clásico de la década de 1910. Tras la Primera Guerra Mundial, se decantó por el Expresionismo del Ladrillo, diseñando el notable Edificio Administrativo Hoechst en las afueras de Fráncfort, y desde mediados de los años veinte, cada vez más por la Nueva Objetividad. También fue educador, dirigiendo la escuela de arquitectura de la Academy of Fine Arts de Viena de 1922 a 1936. Como arquitecto de renombre, realizó diseños en toda Alemania, en otros países europeos, en Rusia y en Inglaterra. Varios de los principales nombres del modernismo europeo trabajaron para él cuando empezaban en la década de 1910, como Ludwig Mies van der Rohe, Le Corbusier y Walter Gropius.
Behrens asistió al Christianeum de Hamburgo desde septiembre de 1877 hasta Pascua de 1882. Estudió pintura en su Hamburgo natal, así como en Düsseldorf y Karlsruhe, de 1886 a 1889. En 1890 se casó con Lilly Kramer y se trasladó a Múnich. Al principio, trabajó como pintor, ilustrador y encuadernador de forma artesanal. Frecuentaba los círculos bohemios y se interesaba por temas relacionados con la reforma de los estilos de vida. En 1899 Behrens aceptó la invitación del Gran Duque Ernst-Ludwig de Hesse para ser el segundo miembro de su recién inaugurada Colonia de Artistas de Darmstadt, donde Behrens construyó su propia casa de estilo Jugendstil en 1901, y lo concibió todo, desde muebles hasta toallas, cuadros, cerámica, etc. La construcción de esta casa se considera el punto de inflexión de su vida, cuando abandonó los círculos artísticos de Múnich y demostró ser un arquitecto de talento en su primer proyecto.
En 1903, Behrens fue nombrado director de la Kunstgewerbeschule de Düsseldorf, donde llevó a cabo con éxito reformas, desarrollando nuevas formas de enseñar diseño[1]. En 1907, Behrens y otras diez personas (Hermann Muthesius, Theodor Fischer, Josef Hoffmann, Joseph Maria Olbrich, Bruno Paul, Richard Riemerschmid, Fritz Schumacher, entre otros), además de doce empresas, se reunieron para crear la Werkbund alemana. Como organización, era claramente deudora de los principios y prioridades del movimiento Arts and Crafts, pero tendiendo hacia lo clásico en arquitectura. Los miembros de la Werkbund se centraron en mejorar el nivel general del gusto en Alemania mejorando el diseño de los objetos y productos cotidianos. Este aspecto tan práctico la convirtió en una organización extremadamente influyente entre industriales, expertos en políticas públicas, diseñadores, inversores, críticos y académicos. Su obra a principios del siglo XX incluyó una serie de salas de exposiciones y pabellones, un crematorio y algunas casas privadas, que muestran una nueva dirección inmediatamente después de su propia casa Jugendstil, hacia la exploración de volúmenes simples y rectilíneos y fuentes clásicas[2].
Fábrica de turbinas AEG, 1908-1909, en el distrito Moabit de Berlín. Un ejemplo temprano de clasicismo industrial.
En 1907, AEG (Allgemeine Elektrizitäts-Gesellschaft) contrató a Behrens como asesor artístico, y su trabajo para AEG fue la primera demostración a gran escala de la viabilidad y vitalidad de las iniciativas y objetivos de la Werkbund. Diseñó toda la identidad corporativa (logotipo, diseño de productos, publicidad, etc.) y por ello se le considera el primer diseñador industrial de la historia. También diseñó para ellos una serie de edificios industriales en sus dos fábricas de Berlín, el más famoso de los cuales fue la Fábrica de Turbinas AEG de 1909, en el emplazamiento de Moabit, considerado un ejemplo temprano del Modernismo. A continuación diseñó cuatro nuevos edificios en el emplazamiento de Humboldthain, que demostraron que le interesaban tanto los efectos masivos, audaces, clásicos y pintorescos según el contexto, como expresar modernidad. Como Peter Behrens era consultor y no empleado de AEG, tenía libertad para trabajar en otros proyectos, y desarrolló un estudio de arquitectura de gran éxito. En este periodo, su creciente oficina tuvo muchos estudiantes y ayudantes, algunos de los cuales se convertirían en destacados modernistas, como Ludwig Mies van der Rohe,[3] Le Corbusier, Adolf Meyer, Jean Kramer y Walter Gropius (que más tarde se convertiría en el primer director de la Bauhaus).
Inmediatamente después de la Sala de Turbinas de la AEG, diseñó una serie de grandes edificios de oficinas con una audaz forma clásica despojada de monumentalidad, parte del movimiento alemán de Arquitectura de la Reforma. Su embajada alemana de 1912 en San Petersburgo y el edificio administrativo de Continental AG en Hannover, construido entre 1912 y 1914, son buenos ejemplos de este periodo.
Tras la Primera Guerra Mundial, su obra volvió a cambiar y, como muchos arquitectos alemanes, exploró los temas y estilos del Expresionismo del Ladrillo. Entre 1920 y 1924, fue responsable del diseño y la construcción del Edificio de Administración Técnica de Hoechst AG en Höchst, a las afueras de Fráncfort. Con su elevado atrio revestido de ladrillos de colores que representan los productos tintóreos de la fábrica, y un exterior de ladrillos clinker oscuros con torre del reloj y arco dramático, es uno de los ejemplos más representativos del estilo en Alemania.
Atrio, Hoechst, Frankfurt, 1924
En 1922 aceptó una invitación para enseñar en la Academia de Bellas Artes de Viena, convirtiéndose en director de la escuela de arquitectura, cargo que mantuvo hasta 1936, al tiempo que diseñaba para diversos clientes de toda Europa.
En 1926, el inglés Wenman Joseph Bassett-Lowke encargó a Behrens el diseño de una casa familiar en Northampton (Reino Unido). La casa bautizada como "Nuevos Caminos", un volumen rectangular de paredes blancas y crudas (con parapetos dentados), suele considerarse probablemente la primera casa modernista de Gran Bretaña,[4] y marca el giro de Behrens hacia el Modernismo de la Nueva Objetividad.
En 1925 fue invitado por su antiguo alumno Mies van der Rohe, junto con muchos de los principales arquitectos alemanes que trabajaban en el nuevo estilo, a diseñar un edificio residencial en Stuttgart, en la urbanización que ahora se conoce como Weissenhof. Su aportación fue un conjunto de apartamentos en volúmenes cúbicos apilados, que permitían que muchos apartamentos se abrieran a grandes terrazas.
En 1928 Behrens ganó un concurso internacional para la construcción de la Nueva Sinagoga, en Zilina (Eslovaquia), que fue restaurada en 2012-17 como centro cultural. Ese mismo año diseñó la renovación de los grandes almacenes Feller-Stern del centro de Zagreb (Croacia), transformándolos de Art Nouveau en una compleja composición modernista casi De Stijl. Su villa de 1931 en la ladera de una colina para Clara Gans, hija del industrial de Fráncfort Adolf Gans, era un complejo juego de volúmenes rectangulares revestidos de piedra, un buen ejemplo de la Nueva Objetividad.
En 1929, Behrens fue invitado al concurso para el diseño de edificios en torno a una propuesta de rediseño radical de la Alexanderplatz de Berlín, y aunque quedó en segundo lugar, sus diseños para los edificios del lado suroeste de la nueva plaza fueron preferidos por el promotor posterior, y la Alexanderhaus y la Berolinahaus se construyeron en 1932.
En 1929, Behrens, en colaboración con su antiguo alumno Alexander Popp, recibió el encargo de diseñar una nueva fábrica para la empresa estatal Austria Tabak en Linz, que se construyó durante un largo periodo, debido a las condiciones económicas, y que finalmente se terminó en 1935. El edificio principal tiene una fachada muy larga, completamente horizontal y ligeramente curvada, el diseño más llamativo de Behrens en el estilo de la Nueva Objetividad.
En 1936 Behrens abandonó Viena para enseñar arquitectura en la Academia Prusiana de las Artes (actual Akademie der Künste) de Berlín, al parecer con la aprobación expresa de Hitler. Behrens participó en los planes de Hitler para la reconstrucción de Berlín con el encargo de la nueva sede de la AEG en el famoso eje norte-sur planificado por Albert Speer. Speer informó de que su selección de Behrens para esta comisión fue rechazada por el poderoso Alfred Rosenberg, pero que su decisión fue apoyada por Hitler, que admiraba la Embajada de San Petersburgo de Behrens. Behrens murió en el Hotel Bristol de Berlín el 27 de febrero de 1940, mientras buscaba refugio allí desde su finca.
¿Por qué hay tantas antigüedades en Argentina?
Entre 1880 y 1940 se produjo una gran oleada de inmigración alentada por los periodos de guerra que estaban teniendo lugar.
la 1ª Guerra Mundial tuvo lugar entre 1914 y 1918
la 2ª Guerra Mundial tuvo lugar entre 1939 y 1945
Las opciones de los inmigrantes eran Nueva York o Buenos Aires. Los billetes eran baratos y en Buenos Aires les recibieron con los brazos abiertos, ya que era un país en el que todo estaba por hacer.
Argentina era el país de las nuevas oportunidades, se necesitaba mano de obra y la libertad religiosa estaba asegurada, en muchos casos los de la familia viajaban primero hasta establecerse y luego se les unían el resto de los miembros de la familia.
En el museo del inmigrante "Ellis Island Immigrant Building" de Nueva York se pueden ver los carteles promocionales de los barcos que les llevarían a una nueva vida.
Entre los años 1895 y 1896, Argentina tuvo el mayor PIB (Producto Interior Bruto) per cápita del mundo según el índice Maddison Historical Statistics, esta situación se produjo debido a la gran cantidad de alimentos que se exportaban a los países europeos, que estaban en guerra.
Los barcos argentinos partían del puerto de Buenos Aires con alimentos, pero regresaban con muebles, ropa y elementos de construcción, (es común ver en los viejos edificios del histórico barrio de San Telmo, las vigas con la inscripción "Made in England)", así como muchos mercados que se construyeron en Buenos Aires, como el Mercado de San Telmo, cuya estructura fue traída por barco y luego montada en la calle Defensa al 900.
Con la gran influencia de los inmigrantes europeos que vivían en el país, los hijos de las clases altas viajaron a estudiar a Francia, lo que dio lugar a la inauguración de "La Maison Argentinienne", el 27 de junio de 1928, en la ciudad internacional de París, que acogió a muchos argentinos que estudiaban en Francia.
Es la cuarta casa que se construye después de las de Francia, Canadá y Bélgica, siendo la primera de habla hispana. Sigue en pie hoy en día (17 Bd Jourdan, 75014, París, Francia). Muchos de los hijos de estas familias adineradas, que asistían a exposiciones internacionales de arte, museos y cursos de arte en el extranjero, se interesaron mucho por el estilo europeo. Por eso Buenos Aires fue denominada en su momento "El París de Sudamérica".
Entre los años 1890 y 1920 se construyeron más de cien palacios en la Avenida Alvear, la más exclusiva de Buenos Aires. Hoy en día, algunos de estos palacios se han transformado en museos, hoteles y embajadas.
En el año 1936 se inauguró el edificio Kavanagh, el edificio de hormigón armado más alto de Sudamérica.
En 1994, la Sociedad Americana de Ingenieros Civiles lo distinguió como "hito internacional de la ingeniería", y ahora se considera Patrimonio Mundial de la Arquitectura Moderna.
En esa época era común contratar arquitectos extranjeros como Le Corbusier, quien visitó Buenos Aires/Argentina en 1929 y en 1948 realizó los planos de una casa construida en la ciudad de La Plata (declarada Patrimonio de la Humanidad).
En 1947, el arquitecto húngaro Marcelo Breuer diseñó el Parador Ariston en la ciudad costera de Mar del Plata. Después de que un estudiante argentino de la Universidad de Harvard le convenciera para venir a Argentina. Trabajó en un proyecto urbanístico en la Casa Amarilla, zona de La Boca.
El arquitecto ucraniano Vladimiro Acosta llegó a Argentina en 1928 y trabajó como arquitecto hasta que se trasladó a Brasil.
Antonio Bonet, arquitecto español que trabajó con Le Corbusier en París, llega a Argentina en 1937, donde realiza varias obras arquitectónicas y en 1938 diseña la conocida silla BFK.
Andres Kálnay, de origen húngaro, realizó alrededor de 120 obras maestras de la arquitectura, entre las que destaca la antigua cervecería muniquesa, de la que incluso realizó el diseño del mobiliario.
El arquitecto alemán Walter Gropius, director de la Bauhaus, vivió en Argentina, donde escribió artículos para la revista "Sur" y fundó en Buenos Aires, junto con el también arquitecto Franz Möller, un estudio de arquitectura en el que construyó dos casas.
Al mismo tiempo, varios diseñadores famosos decidieron emigrar a Argentina, entre ellos se encuentra el conocido diseñador francés Jean-Michel Frank, que llegó al país en 1940 y también trabajó para la familia Rockefeller.
Se fabricaron piezas especiales, que se vendieron en exclusiva en el país, como la conocida empresa alemana "WMF", que vendía sus productos por catálogo, que fueron elegidos por las damas de la alta sociedad en la lista de regalos de boda, así como las piezas diseñadas por Christofle.
El escultor suizo Alberto Giacometti realizó piezas especiales para mansiones argentinas.
En 1904 se estableció en Buenos Aires la primera sucursal de Jansen fuera de París, ya que la clientela argentina demandaba una gran cantidad de muebles, desde finales del siglo XIX hasta mediados del siglo XX.
En 1970, la marca Rigolleau Argentina fabrica piezas autorizadas por Lalique.
Las marcas Maple y Thompson también se instalaron en el país.
El artista plástico francés Marcel Duchamp se trasladó a Argentina en 1918-1919.
Vidrio firmado Gallé, Charder, Leverre, Schneider, Muller y otras firmas francesas. Se compraban en floristerías y se regalaban a las damas con hermosos arreglos florales.
Algunos fabricantes de muebles viajaban a ferias internacionales y compraban los patrones para producir los muebles en Argentina, como la firma de muebles Englander y Bonta, que compraba los patrones a Italia.
Cabe destacar que en Argentina contamos con la mayor comunidad de italianos fuera de Italia, ya que se estima que el 70% de los habitantes tiene al menos un descendiente italiano, seguidos por los inmigrantes españoles.
Las tiendas de muebles más importantes de Argentina:
Comte se funda en 1934 (bajo la dirección directa de Jean Michel Frank en 1940).
Nordiska (empresa sueca creada en 1934).
Churba en 1960, una empresa que traía diseñadores extranjeros para presentar sus muebles en el país:
Dinamarca: (Arne Jacobsen, Finn Juhl, Bender Madsen, Ejner Larsen, Poul Kjaerholm, Hans Wegner)
Suecia: (Hans Agne Jakobsson, Gustavsberg)
Estados Unidos: (Herman Miller)
Finlandia: (Lisa Johansson, Folke Arstrom, Tapio Wirkkala, Alvar Aalto, Timo Sarpaneva)
Fábrica sueca: (Orrefors)
Italia: (Littala, Vico Magistretti, Emma Gismondi, Gae Aulenti, Angelo Mangiarotti, Elio Martinelli, Gianna Celada, Angelo Mangiarotti, Mario Bellini, Carlo Scarpa)
Finlandia: (Olivia Toikka)
Plata Lappas: orfebrería fundada en 1887 en Argentina por Alcibiades Lappas, de origen griego.
En 2019, en Argentina tuvo lugar "el congreso mundial Art Decó", en el que participamos como anfitriones invitados por Geo Darder, fundador de la Fundación Copperbridge -, en el que asistieron destacadas personalidades de todo el mundo para conocer el Art Decó en Argentina.
Argentina cuenta actualmente con más de 100 edificios Art Déco y otros 90 Art Nouveau repartidos por toda la ciudad de Buenos Aires.
Argentina es un país que no se ha visto envuelto en muchas guerras, por lo que ha sido refugio de obras de arte y antigüedades de diferentes épocas, a diferencia de los países europeos. Por ello, muchos coleccionistas, museos y anticuarios de todo el mundo lo visitan, por lo que no debería perderse la oportunidad de visitar este gran país.
Laura Guevara Kjuder, arquitecta.
- Dimensiones:Altura: 100 cm (39,38 in)Diámetro: 20 cm (7,88 in)
- Fuente de energía:Cableado
- Tensión:220-240v
- Pantalla:Incluido
- Estilo:Bauhaus (Del período)
- Materiales y técnicas:
- Lugar de origen:
- Época:
- Fecha de fabricación:1935
- Estado:Rewired: Para tu seguridad y la de tu propiedad, todo nuestro alumbrado tiene cables eléctricos nuevos. Siempre pensamos en nuestros clientes. Desgaste acorde con la edad y el uso.
- Ubicación del vendedor:Ciudad Autónoma Buenos Aires, AR
- Número de referencia:Vendedor: L-TL-651stDibs: LU6785232816672
Sobre el vendedor
5,0
Vendedor profesional aprobado
Todos los vendedores superan estrictas normas de autenticidad y confiabilidad
Establecido en 1982
Vendedor de 1stDibs desde 2022
36 ventas en 1stDibs
Tiempo de respuesta usual: <1 hora
- EnvíoRecuperando presupuesto…Envío desde: Ciudad Autónoma Buenos Aires, Argentina
- Política de devolución
Partes de esta página se han traducido automáticamente. 1stDibs no puede garantizar la exactitud de las traducciones. El inglés es el idioma predeterminado de este sitio web.
Garantía de autenticidad
En el improbable caso de que haya algún problema con la autenticidad de un artículo, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 1 año para recibir un reembolso total. DetallesGarantía de devolución de dinero
Si tu artículo no es como se describe, sufre daños durante el transporte o no llega, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 7 días para recibir un reembolso total. DetallesCancelación dentro de las 24 horas
Tienes un período de gracia de 24 horas para reconsiderar tu compra, sin preguntas.Vendedores profesionales aprobados
Nuestros vendedores de primera clase deben cumplir estrictos estándares de servicio para mantener la integridad de nuestros anuncios.Garantía de igualación de precios
Si encuentras que un vendedor publicó el mismo artículo por un precio menor en otro lado, igualaremos ese precio.Entrega global de confianza
Nuestra red de transporte de primera ofrece opciones de envío especializado en todo el mundo, que incluye envío personalizado.Más de este vendedor
Ver todoLámpara Art Decó de Opalina y Cromo, Alemana Atribuida a Peter Behrens
Por Peter Behrens
Estilo: Art Decó.
Año: 1920.
Material: opalina y cromo
Para tu seguridad y la de tu propiedad, todo nuestro alumbrado tiene cables eléctricos nuevos. Siempre pensamos en nuestros cli...
Categoría
Vintage, Década de 1920, Alemán, Bauhaus, Candelabros y lámparas colgantes
Materiales
Cromo
Lámpara de Opalina y Hierro, 50°, Francia
Lámpara colgante.
Estilo: 50
País: Francia
Para cuidar su propiedad y la vida de nuestros clientes, se ha realizado el nuevo cableado.
Estamos especializados en la venta de Art Decó...
Categoría
Vintage, Década de 1950, Francés, Era espacial, Candelabros y lámparas c...
Materiales
Vidrio opalino
4 Arañas Monumentales Art Decó, Material, Vidrio Opalino, Alemán, 1930
4 Lámparas colgantes
Material: Cristal opalino
Estilo: Art Deco
País: Italia
Para cuidar su propiedad y la vida de nuestros clientes, se ha realizado el nuevo cableado.
Si quieres v...
Categoría
Vintage, Década de 1930, Alemán, Art Decó, Candelabros y lámparas colgantes
Materiales
Cromo
Lámpara colgante Art Decó de opalina, cristal y cromo, 1930, Alemana
Lámpara colgante.
Estilo: Art Deco
Para cuidar su propiedad y la vida de nuestros clientes, se ha realizado el nuevo cableado.
Estamos especializados en la venta de Art Decó y Art No...
Categoría
Vintage, Década de 1930, Francés, Art Decó, Candelabros y lámparas colga...
Materiales
Cromo
Lámpara Art Decó Colgante de Cromo y Cristal Opalino 1930, Alemana
Lámpara colgante
Material: cromo y cristal opalino
Estilo: Art Deco
País: Alemán
Para cuidar su propiedad y la vida de nuestros clientes, se ha realizado el nuevo cableado.
Estamos ...
Categoría
Vintage, Década de 1930, Alemán, Art Decó, Candelabros y lámparas colgantes
Materiales
Cromo
Araña Art Déco de opalina y bronce plateado, 1930
Estilo: Art Deco
Año: 1935
Material: opalina y bronce plateado
Para tu seguridad y la de tu propiedad, todo nuestro alumbrado tiene cables eléctricos nuevos. Siempre pensamos en nue...
Categoría
Vintage, Década de 1930, Francés, Art Decó, Candelabros y lámparas colga...
Materiales
Bronce
También te puede gustar
Colgante moderno temprano alemán atribuido a Peter Behrens
Por Peter Behrens
Colgante / aplique de cristal de leche atribuido a Peter Behrens para AEG. Behrens fue el visionario director creativo del gigante industrial alemán AEG y la fuerza que impulsó la De...
Categoría
principios del siglo XX, Alemán, Bauhaus, Candelabros y lámparas colgantes
Materiales
Bronce
3770 US$ Precio de venta
Descuento del 22 %
Rara Lámpara Colgante Alemana Peter Behrens de Opalina en Dos Tonos
Por Peter Behrens
Una rarísima lámpara colgante de Peter Behrens para Siemens y Schuckert,
Alemán, hacia 1930.
Cristal superior opalino, base de cristal grabado.
Borde y galería de níquel.
...
Categoría
Vintage, Década de 1930, Alemán, Candelabros y lámparas colgantes
Materiales
Vidrio opalino
Art Decó Peter Behrens Lámpara de araña de cristal opalino níquel, Alemania 1910
Por Siemens, Peter Behrens
Una lámpara alemana de cristal y níquel con una bonita pátina diseñada por Peter Behrens, fabricada hacia 1910.
La pantalla de la lámpara está formada por dos vidrios: uno blanco opa...
Categoría
Vintage, Década de 1910, Alemán, Bauhaus, Montaje empotrado
Materiales
Metal, Cobre
Lámpara colgante Siemens, Peter Behrens, Alemania, años 20
Por Peter Behrens
Considerado el padre del Industrial Design, "el prestigio de Peter Behrens se evalúa por la calidad de sus discípulos". De hecho, Le Corbusier, Mies van der Rohe y Walter Gropius vis...
Categoría
Vintage, Década de 1920, Alemán, Art Decó, Candelabros y lámparas colgantes
Materiales
Cobre
Peter Behrens Lámpara colgante industrial Luzette, Siemens Schuckert, Alemania, 1910
Por Siemens, Peter Behrens
Esta lámpara decorativa colgante, que data de las décadas de 1910 a 1920, fue diseñada por Peter Behrens para Siemens & Schuckert en Alemania. La característica pantalla tiene forma ...
Categoría
principios del siglo XX, Alemán, Bauhaus, Candelabros y lámparas colgantes
Materiales
Metal, Cobre
Colgante Bauhaus al estilo de Peter Behrens
Por Peter Behrens
Dosel de latón y cobre y la cadena con pantalla de cristal opalino fabricado en Alemania en la década de 1930.
Categoría
Vintage, Década de 1930, Alemán, Bauhaus, Candelabros y lámparas colgantes
Materiales
Latón, Cobre
1490 US$ Precio de venta
Descuento del 24 %