David Hockney. 220 para 2020

El arte de David Hockney siempre resulta atractivo por sus agradables ambigüedades: sus grabados , dibujos y pinturas son cálidos pero en cierto modo distantes; llenos de luz pero a menudo oscuros y de tema melancólico; sencillos, francos y mundanos, pero también etéreos y complejos. La estatura del artista en el mundo del arte contemporáneo es tal que, en una encuesta realizada en 2011 entre mil pintores y escultores británicos, fue nombrado el artista británico más influyente de todos los tiempos.

Hockney creció en Bradford, en el condado de Yorkshire, al norte de Inglaterra, y estudió en la Escuela de Arte de Bradford de 1953 a 1957, y en el Royal College of Art de Londres de 1959 a 1962. Aunque se formó en arte en una época en la que dominaba la abstracción , Hockney se ciñó resueltamente a la pintura y el dibujo figurativos.

Los primeros cuadros de Hockney sugieren una búsqueda de un estilo, que oscila entre el expresionismo de y un grotesquismo sugerente de James Ensor. Pero Hockney se encontró a sí mismo casi desde el momento en que llegó a Los Ángeles, en 1963. El paso de la gris y lluviosa Gran Bretaña a un mundo de sol brillante y agua centelleante aportó a Hockney una sensación de libertad y una epifanía artística. Pasaría la mayor parte de los cinco años siguientes en Los Ángeles, pintando cuadros luminosos, como A Bigger Splash (1967), de cosas que le hacían feliz: piscinas, césped cuidado, palmeras, edificios de estuco y lujos como cabinas de ducha. Hockney también pintó a personas, casi siempre a sus amigos. Sus retratos californianos, como Beverly Hills Housewife (1966), se consideran sus mejores obras. Son a la vez grandiosos, íntimos y poéticos.

En la década de 1970, Hockney regresó a Gran Bretaña y dedicó gran parte de su tiempo a la fotografía y el grabado. Volvió a la pintura en la década de 1980, y a temas como bodegones, marinas y retratos. A Hockney siempre le ha fascinado el uso de la tecnología en el arte -se le atribuye la invención de la técnica de uniendo fotos Polaroid en un collage para formar una imagen panorámica- y ha estado utilizando la aplicación Brush para pintar en un iPad. Como es prolífico y trabaja en una amplia gama de medios, el arte de Hockney está disponible a muchos precios. Su obra, siempre llamativa y provocadora, debería ocupar un lugar en cualquier colección completa de arte contemporáneo.

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Desde sus humildes comienzos vendiendo cómics en su Colonia natal hasta su imperio editorial en rápida expansión, Benedikt Taschen se ha dedicado a vivir a lo grande, literalmente. Sumo, un compendio de fotografía de Helmut Newton de 464 páginas y 66 libras de peso, es uno de los libros más grandes y pesados jamás producidos (viene con su propio expositor) y también uno de los más caros. El primer ejemplar de una edición limitada publicada en 1999 y firmada por muchos de los famosos cuyas imágenes aparecen en sus páginas se vendió en una subasta por 364.000 dólares.

El éxito de TASCHEN deriva de su personalidad: publica libros que reflejan sus diversos entusiasmos personales. Los libros de arte de TASCHEN, profusamente producidos, abarcan desde lo ridículo (The Big Book of Breasts) hasta lo sublime ( Cabinet of Natural Curiosities del naturalista del siglo XVII Albertus Seba).

El catálogo de TASCHEN incluye análisis eruditos de iconos culturales como Muhammad Ali, magníficas monografías sobre pintores como Hieronymous Bosch, exquisitos libros de fotografía como Genesis de Sebastião Selgado y carteras de muscle cars. Además de sus 11 librerías situadas en Estados Unidos y Europa, TASCHEN ha abierto recientemente una galería de arte en Los Ángeles dedicada a la fotografía.

Como puedes ver por los títulos disponibles en estas páginas, es más que probable que tengas un interés en común con Benedikt Taschen, y sus maravillosos libros te ofrecen una forma de explorarlo a fondo.