Ir al contenido principal
Cargando vídeo
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 9

Escritorio Jugendstil, Art Nouveau, Libertad, Atribuido Louis Majorelle y Daum Nancy

Acerca del artículo

Escritorio atribuido Louis Majorelle Estilo: Art Nouveau o Modernismo o Jugendstil Año: 1900 Materiales : Pasta de vidrio para muebles, bronce y madera. Flores pintadas Estamos especializados en la venta de Art Decó y Art Nouveau y estilos Vintage desde 1982. Si tiene alguna pregunta, estamos a su disposición. Pulsando el botón que dice "Ver todo del vendedor". Y puedes ver más objetos del estilo a la venta. Louis-Jean-Sylvestre Majorelle, normalmente conocido simplemente como Louis Majorelle, (26 de septiembre de 1859 - 15 de enero de 1926) fue un decorador y diseñador de muebles francés que fabricaba sus propios diseños, según la tradición francesa del ébéniste. Fue uno de los más destacados diseñadores de muebles de estilo Art Nouveau y, a partir de 1901, ejerció formalmente como uno de los vicepresidentes de la Escuela de Nancy. Louis Majorelle es uno de los que más contribuyeron a la transformación del mobiliario. Gracias a la posteridad, hoy reconocemos un mueble suyo como reconocemos un mueble de André Charles Boulle y Charles Cressent, los artistas favoritos del príncipe regente francés. A principios del siglo XVIII, Cressent sustituyó la magnificencia del ébano y el carey, asociados al estaño y al cobre, por las armonías más suaves de las maderas foráneas. Como él, Louis Majorelle vistió la elegante estructura de los muebles Art Nouveau con incrustaciones de maderas exóticas. La paleta que compuso con maderas de Francia y del extranjero, se asemeja a la de un pintor. El roble, el nogal, el fresno, el olmo, el acebo, el plátano, el castaño, el cerezo, el peral y el haya proporcionan los tonos suaves y la envolvente gama de grises; sirven a Majorelle en composiciones tranquilas y deliberadamente monocromas. El palisandro proporciona los delicados colores y dibujos de la flor. El tierno limonero amarillo, el arce plateado, el amaranto púrpura, muy apreciado por Cressent, la madera de jacarandá, el satén rojo, el amourette, el clairembourg anaranjado, el ébano negro o verde, la palmera roja o negra, etc., constituían para él, entre las esencias extranjeras, el oleaje de color más extenso, donde podían florecer sus instintos de pintor. Daum Nancy Daum es el nombre de una fábrica fundada en 1875 en la ciudad de Nancy, Francia. Cuando el notario Jean Daum se convirtió en propietario de un horno industrial, el de la Cristalería de Nancy, expropiando a sus dueños, que estaban muy endeudados con él y no podían devolverle el dinero suficiente para cubrir las obligaciones de gestión. Fue entonces cuando la familia Daum se embarcó en el negocio con el propósito tanto de renovarlo como de guiarlo a través de los cambios de época, estilo y gusto. El hijo mayor, Auguste, a pesar de haber estudiado derecho, se hizo cargo de la dirección de la fábrica, que en aquella época fabricaba vasos, jarras, cristalería común de baja calidad y vasos de reloj. Lo primero que hizo fue empezar a fabricar vajillas de buena calidad, y luego, en una segunda fase, hacia 1890, formó un departamento artístico bajo la dirección de su hermano Antonin. En aquella época, no establecieron ninguna innovación particular en el estilo, pero estuvieron muy influidos por su amigo, vecino y maestro Emile Gallé. A principios de la última década del siglo pasado, el vidrio empezó a perder progresivamente transparencia, la decoración se basó únicamente en flores, plantas y animales, y las piezas se enriquecieron con elementos metálicos. Los colores se utilizaban en dos o tres capas, en las que la decoración se esculpía mediante la técnica de la talla. La decoración -intercalada- se sitúa en el género de la búsqueda de la perspectiva. Patentado en junio de 1899, consiste en fabricar una pieza con varias capas, de las cuales se decora el interior (con muela, esmalte y ácido), y luego se recalienta a 1000 °C y se cubre con otra capa. "Las tonalidades resaltaron, siendo más difusas y las líneas menos nítidas, lo que da a la decoración interior un aspecto más agradable y discreto". En la Exposición Universal de París de 1900 se presentaron 38 piezas realizadas con esta técnica; el éxito fue rotundo, y los hermanos Daum fueron galardonados con el Gran Premio, al igual que Gallé. Desde principios de siglo, se observa un cuidado progresivo en la decoración no figurativa, basada únicamente en la combinación de colores. En 1908, se presentó en una exposición el primer jarrón de la serie conocida como céramique de jade, en la que la pieza, realizada con la técnica de vitrificación en polvo, estaba recubierta por una capa de vidrio transparente. Hacia 1906, Antonin Daum empezó a presentar sus primeras pâtes de verre (pastas de vidrio) elaboradas por Almric Walter. Cada artista tenía su propia fórmula para la preparación del vidrio, que por supuesto era secreta, lo que explica la enorme diferencia en los resultados. Con las pastas de vidrio se amplió la colaboración de los hermanos Daum con Majorelle, a quien se suministraban incluso pequeños platos para incorporarlos al mobiliario. La colaboración siguió siendo cada vez más fructífera, incluso en el campo de la producción de lámparas. La Cristalería Nancy ya se había establecido con importantes innovaciones y podía cosechar el éxito que tanto le había costado conseguir. Pero no por mucho tiempo, ya que el estallido de la Primera Guerra Mundial obligó a cerrar los hornos; cuando se reabrieron al final del conflicto, el mundo y el gusto habían cambiado profundamente. Estamos especializados en la venta de Art Decó y Art Nouveau desde 1982.Si tienes alguna duda estamos a tu disposición ¿Por qué hay tantas antigüedades en Argentina? Entre 1880 y 1940 se produjo una gran oleada de inmigración alentada por los periodos de guerra que estaban teniendo lugar. la 1ª Guerra Mundial tuvo lugar entre 1914 y 1918 la 2ª Guerra Mundial tuvo lugar entre 1939 y 1945 Las opciones de los inmigrantes eran Nueva York o Buenos Aires. Los billetes eran baratos y en Buenos Aires les recibieron con los brazos abiertos, ya que era un país en el que todo estaba por hacer. Argentina era el país de las nuevas oportunidades, se necesitaba mano de obra y la libertad religiosa estaba asegurada, en muchos casos los de la familia viajaban primero hasta establecerse y luego se les unían el resto de los miembros de la familia. En el museo del inmigrante "Ellis Island Immigrant Building" de Nueva York se pueden ver los carteles promocionales de los barcos que les llevarían a una nueva vida. Entre los años 1895 y 1896, Argentina tuvo el mayor PIB (Producto Interior Bruto) per cápita del mundo según el índice Maddison Historical Statistics, esta situación se produjo debido a la gran cantidad de alimentos que se exportaban a los países europeos, que estaban en guerra. Los barcos argentinos partían del puerto de Buenos Aires con alimentos, pero regresaban con muebles, ropa y elementos de construcción, (es común ver en los viejos edificios del histórico barrio de San Telmo, las vigas con la inscripción "Made in England)", así como muchos mercados que se construyeron en Buenos Aires, como el Mercado de San Telmo, cuya estructura fue traída por barco y luego montada en la calle Defensa al 900. Con la gran influencia de inmigrantes europeos que vivían en el país, los hijos de las clases altas viajaron a estudiar a Francia, lo que dio lugar a la inauguración de "La Maison Argentinienne", el 27 de de junio de 1928, en la ciudad internacional de París, que acogió a muchos argentinos que estudiaban en Frace. Es la cuarta casa que se construye después de las de Francia, Canadá y Bélgica, siendo la primera de habla hispana. Sigue en pie hoy en día (17 Bd Jourdan, 75014, París, Francia). Muchos de los hijos de estas familias adineradas, que asistían a exposiciones internacionales de arte, museos y cursos de arte en el extranjero, se interesaron mucho por el estilo europeo. Por eso Buenos Aires fue denominada en su momento "El París de Sudamérica". Entre los años 1890 y 1920 se construyeron más de cien palacios en la Avenida Alvear, la más exclusiva de Buenos Aires. Hoy en día, algunos de estos palacios se han transformado en museos, hoteles y embajadas. En el año 1936 se inauguró el edificio Kavanagh, el edificio de hormigón armado más alto de Sudamérica. En 1994, la Sociedad Americana de Ingenieros Civiles lo distinguió como "hito internacional de la ingeniería", y ahora se considera Patrimonio Mundial de la Arquitectura Moderna. En esa época era común contratar arquitectos extranjeros como Le Corbusier, quien visitó Buenos Aires/Argentina en 1929 y en 1948 realizó los planos de una casa construida en la ciudad de La Plata (declarada Patrimonio de la Humanidad). En 1947, el arquitecto húngaro Marcelo Breuer diseñó el Parador Ariston en la ciudad costera de Mar del Plata. Después de que un estudiante argentino de la Universidad de Harvard le convenciera para venir a Argentina. Trabajó en un proyecto urbanístico en la Casa Amarilla, zona de La Boca. El arquitecto ucraniano Vladimiro Acosta llegó a Argentina en 1928 y trabajó como arquitecto hasta que se trasladó a Brasil. Antonio Bonet, arquitecto español que trabajó con Le Corbusier en París, llega a Argentina en 1937, donde realiza varias obras arquitectónicas y en 1938 diseña la conocida silla BFK. Andres Kálnay, de origen húngaro, realizó alrededor de 120 obras maestras de la arquitectura, entre las que destaca la antigua cervecería muniquesa, de la que incluso realizó el diseño del mobiliario. El arquitecto alemán Walter Gropius, director de la Bauhaus, vivió en Argentina, donde escribió artículos para la revista "Sur" y fundó en Buenos Aires, junto con el también arquitecto Franz Möller, un estudio de arquitectura en el que construyó dos casas. Al mismo tiempo, varios diseñadores famosos decidieron emigrar a Argentina, entre ellos se encuentra el conocido diseñador francés Jean-Michel Frank, que llegó al país en 1940 y también trabajó para la familia Rockefeller. Se fabricaron piezas especiales, que se vendieron en exclusiva en el país, como la conocida empresa alemana "WMF", que vendía sus productos por catálogo, que fueron elegidos por las damas de la alta sociedad en la lista de regalos de boda, así como las piezas diseñadas por Christofle. El escultor suizo Alberto Giacometti realizó piezas especiales para mansiones argentinas. En 1904 se estableció en Buenos Aires la primera sucursal de Jansen fuera de París, ya que la clientela argentina demandaba una gran cantidad de muebles, desde finales del siglo XIX hasta mediados del siglo XX. En 1970, la marca Rigolleau Argentina fabrica piezas autorizadas por Lalique. Las marcas Maple y Thompson también se instalaron en el país. El artista plástico francés Marcel Duchamp se trasladó a Argentina en 1918-1919. Vidrio firmado Gallé, Charder, Leverre, Schneider, Muller y otras firmas francesas. Se compraban en floristerías y se regalaban a las damas con hermosos arreglos florales. Algunos fabricantes de muebles viajaban a ferias internacionales y compraban los patrones para producir los muebles en Argentina, como la firma de muebles Englander y Bonta, que compraba los patrones a Italia. Cabe destacar que en Argentina contamos con la mayor comunidad de italianos fuera de Italia, ya que se estima que el 70% de los habitantes tiene al menos un descendiente italiano, seguidos por los inmigrantes españoles. Las tiendas de muebles más importantes de Argentina: Comte se funda en 1934 (bajo la dirección directa de Jean Michel Frank en 1940). Nordiska (empresa sueca creada en 1934). Churba en 1960, una empresa que traía diseñadores extranjeros para presentar sus muebles en el país: Dinamarca: (Arne Jacobsen, Finn Juhl, Bender Madsen, Ejner Larsen, Poul Kjaerholm, Hans Wegner) Suecia: (Hans Agne Jakobsson, Gustavsberg) Estados Unidos: (Herman Miller) Finlandia: (Lisa Johansson, Folke Arstrom, Tapio Wirkkala, Alvar Aalto, Timo Sarpaneva) Fábrica sueca: (Orrefors) Italia: (Littala, Vico Magistretti, Emma Gismondi, Gae Aulenti, Angelo Mangiarotti, Elio Martinelli, Gianna Celada, Angelo Mangiarotti, Mario Bellini, Carlo Scarpa) Finlandia: (Olivia Toikka) Plata Lappas: orfebrería fundada en 1887 en Argentina por Alcibiades Lappas, de origen griego. En 2019, en Argentina tuvo lugar "el congreso mundial Art Decó", en el que participamos como anfitriones invitados por Geo Darder, fundador de la Fundación Copperbridge -, en el que asistieron destacadas personalidades de todo el mundo para conocer el Art Decó en Argentina. Argentina cuenta actualmente con más de 100 edificios Art Déco y otros 90 Art Nouveau repartidos por toda la ciudad de Buenos Aires. Argentina es un país que no se ha visto envuelto en muchas guerras, por lo que ha sido refugio de obras de arte y antigüedades de diferentes épocas, a diferencia de los países europeos. Por ello, muchos coleccionistas, museos y anticuarios de todo el mundo lo visitan, por lo que no debería perderse la oportunidad de visitar este gran país. Laura Guevara Kjuder, arquitecta.
  • Atribuido a:
    Louis Majorelle (Autor)
  • Dimensiones:
    Altura: 116 cm (45,67 in)Anchura: 58 cm (22,84 in)Profundidad: 91 cm (35,83 in)
  • Estilo:
    Art Nouveau (Del período)
  • Materiales y técnicas:
  • Lugar de origen:
  • Época:
    1900-1909
  • Fecha de fabricación:
    1900
  • Estado:
    Desgaste acorde con la edad y el uso.
  • Ubicación del vendedor:
    Ciudad Autónoma Buenos Aires, AR
  • Número de referencia:
    Vendedor: F-TO-4301stDibs: LU6785228630322

Más de este vendedor

Ver todo
Escritorio Jugendstil, Art Nouveau, Libertad , 1900, Francia, Madera
Por Louis Majorelle
Escritorio Estilo: Art Nouveau o Modernismo o Jugendstil Año: 1900 Materiales :madera. Estamos especializados en la venta de Art Decó y Art Nouveau desde 1982.Si tienes alguna duda ...
Categoría

Antiguo, Principios del 1900, Francés, Art Nouveau, Escritorios

Materiales

Madera

Escritorio Jugendstil, Art Nouveau, Liberty , Firma: G. Keller Orfevre, 22 rue Joubert
El conjunto incluye, sillón, escritorio y accesorios de escritorio. Es de la primera época. Bibliografía: Revue de l'Art N°185 - Marzo de 2014, p. 23. Fundada en 1857 por Gustave Kel...
Categoría

principios del siglo XX, Francés, Art Nouveau, Escritorios

Materiales

Bronce

Escritorio Eugenio Quarti, Silla y Trah en estilo Liberty o Art Nouveau, Jugestails
Por Eugenio Quarti
Eugenio Quarti (Escritorio , silla y Papelera ) Estilo: Liberty o Art Nouveau o Modernismo o Jugendstil Muebles realizados principalmente en incrustaciones de nácar y aplicaciones m...
Categoría

Antiguo, Principios del 1900, Italiano, Art Nouveau, Escritorios

Materiales

Bronce

Daum Nancy, Francia, Estilo: Jugendstil, Art Nouveau, Liberty, 1910
Por Daum
Daum Nancy Daum es el nombre de una fábrica fundada en 1875 en la ciudad de Nancy, Francia. Cuando el notario Jean Daum se convirtió en propietario de un horno industrial, el de Nan...
Categoría

Vintage, Década de 1910, Francés, Art Nouveau, Vidrio

Materiales

Vidrio

Jarrón, Daum Nancy Francia, Estilo: Jugendstil, Art Nouveau, Liberty
Por Daum
Daum Nancy Daum es el nombre de una fábrica fundada en 1875 en la ciudad de Nancy, Francia. Cuando el notario Jean Daum se convirtió en propietario de un horno industrial, el de Nan...
Categoría

Vintage, Década de 1920, Francés, Art Nouveau, Vidrio

Materiales

Vidrio

Araña monumental Art Nouveau Vidrio Daum Nancy atribuida a Louis Majorelle
Sorprendentes lámparas colgantes de bronce Estilo: Art Nouveau y Modernismo o Jugendstil Año: 1915 Material: bronce, Si buscas apliques a juego con tu iluminación de techo, tenemos...
Categoría

Vintage, Década de 1910, Francés, Art Nouveau, Candelabros y lámparas co...

Materiales

Bronce

También te puede gustar

Escritorio Art Nouveau francés de caoba firmado Louis Majorelle
Por Louis Majorelle
Escritorio Art Nouveau firmado 'Louis Majorelle' con las líneas sinuosas y curvas típicas del estilo. Cuatro cajones de frente curvo que conservan sus tiradores Art Nouveau originale...
Categoría

Antiguo, Principios del 1900, Francés, Art Nouveau, Escritorios

Materiales

Ormolú

Escritorio Art Nouveau francés de caoba firmado Louis Majorelle
Por Louis Majorelle
Escritorio Art Nouveau firmado 'Louis Majorelle' con las líneas sinuosas y curvas típicas del estilo. Cuatro cajones de frente curvo que conservan sus tiradores Art Nouveau originale...
Categoría

Antiguo, Principios del 1900, Francés, Art Nouveau, Escritorios

Materiales

Ormolú

Mesa de escritorio Louis Majorelle Art Nouveau de marquetería y tallada
Por Louis Majorelle
Mesa de salón Louis Majorelle de marquetería y tallada a mano con glorias de la mañana. Cuatro patas talladas a mano y muy esculpidas en la parte superior. Forma de escritorio con un...
Categoría

Antiguo, Principios del 1900, Francés, Art Nouveau, Escritorios

Materiales

Madera frutal

Elegante pareja Art Nouveau de madera satinada con tapa de ante azul, ca 1915
Elegante escritorio de socios art nouveau de madera satinada con tablero de ante azul, esquinas talladas en forma de corazón y patas de bola y garra, Circa 1915.
Categoría

principios del siglo XX, Desconocido, Art Nouveau, Escritorios

Materiales

Madera satinada

Escritorio con pedestal de madera de olivo atribuido a Wright and Mansfield
Por Wright and Mansfield
Este escritorio de pedestal tiene un tablero rectangular con inserciones de cuero y soporta una pequeña estantería con una rejilla calada de ormolu y pequeñas columnas. La rodillera ...
Categoría

Antiguo, Década de 1860, Inglés, Escritorios

Materiales

Ormolú

Mesa auxiliar de Louis Majorelle, Nancy, Periodo Art Nouveau, Circa 1900.
Por Louis Majorelle
Mesa auxiliar de Louis Majorelle, Nancy, época Art Nouveau, hacia 1900. Mesa auxiliar de dos niveles, marquetería con motivos florales de Louis Majorelle, hacia 1900, Art Nouveau, t...
Categoría

siglo XX, Francés, Art Nouveau, Mesas auxiliares

Materiales

Bronce

Vistos recientemente

Ver todo