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Recipiente para caramelos o galletas en cristal y Murano, 1940

3964,08 €

Acerca del artículo

Estamos especializados en la venta de estilos Art Déco y Art Nouveau desde 1982.Si tienes alguna duda, estamos a tu disposición. Pulsando el botón que dice "Ver todo del vendedor". Y puedes ver más objetos del estilo a la venta. La Secesión de Viena fue fundada el 3 de abril de 1897 por el artista Gustav Klimt, el diseñador Koloman Moser, los arquitectos Josef Hoffmann y Joseph Maria Olbrich, Max Kurzweil, Wilhelm Bernatzik y otros. El arquitecto Otto Wagner se unió al grupo poco después de su fundación. Los objetivos declarados en la fundación incluían establecer contacto e intercambio de ideas con artistas de fuera de Austria, disputar el nacionalismo artístico, renovar las artes decorativas; crear un "arte total", que unificara la pintura, la arquitectura y las artes decorativas; y, en particular, oponerse al dominio de la oficial Academia de las Artes de Viena, la Künstlerhaus vienesa y los salones de arte oficiales, con su tradicional orientación hacia el Historicismo. El movimiento tomó su nombre del movimiento de Secesión de Múnich, fundado en 1892. Los objetivos del nuevo movimiento de Viena fueron expresados por el crítico literario Hermann Bahr en el primer número de la nueva revista iniciada por el grupo, llamada Ver Sacrum ("Primavera Sagrada"). Bahr escribió: "Nuestro arte no es un combate de los artistas modernos contra los del pasado, sino la promoción de las artes contra los mercachifles que se hacen pasar por artistas y que tienen un interés comercial en no dejar florecer el arte. La elección entre comercio y arte es lo que está en juego en nuestra Secesión. No es un debate sobre estética, sino una confrontación entre dos estados espirituales diferentes"[1]. Al principio, la Secesión contaba con cincuenta miembros, y en su primera reunión eligió presidente al pintor Gustav Klimt. Otros miembros fundadores o iniciales fueron el arquitecto Josef Hoffmann, el diseñador Koloman Moser, el diseñador y arquitecto Joseph Maria Olbrich, y los pintores Max Kurzweil y Alphonse Mucha,[2] que residía en París y ya era famoso por sus carteles Art Nouveau. El consagrado pintor Rudolf von Alt, de ochenta y cinco años, fue elegido Presidente de Honor del grupo, y encabezó una delegación con una invitación al emperador Francisco José para que asistiera a la primera Exposición. El primer proyecto arquitectónico de la Secesión fue la creación de un espacio expositivo que diera a conocer en Viena a artistas y movimientos artísticos internacionales. El arquitecto fue Joseph Maria Olbrich, alumno de Otto Wagner; y su edificio de galerías abovedado, con un friso escultórico sobre la entrada, en el centro de Viena, se convirtió en el símbolo del movimiento. Fue la primera galería dedicada al arte contemporáneo en la ciudad[3], lo que contribuyó a que el público vienés se familiarizara con los impresionistas franceses y otros artistas. Especialmente famosa fue la XIV Exposición de la Secesión de 1902, diseñada por Josef Hoffmann y dedicada a Ludwig van Beethoven. En el centro había una estatua de Beethoven, obra de Max Klinger, con el friso de Beethoven de Klimt montado a su alrededor. El friso de Klimt ha sido restaurado y hoy puede verse en la galería. ¿Por qué hay tantas antigüedades en Argentina? Entre 1880 y 1940 se produjo una gran oleada de inmigración alentada por los periodos de guerra que estaban teniendo lugar. la 1ª Guerra Mundial tuvo lugar entre 1914 y 1918 la 2ª Guerra Mundial tuvo lugar entre 1939 y 1945 Las opciones de los inmigrantes eran Nueva York o Buenos Aires. Los billetes eran baratos y en Buenos Aires les recibieron con los brazos abiertos, ya que era un país en el que todo estaba por hacer. Argentina era el país de las nuevas oportunidades, se necesitaba mano de obra y la libertad religiosa estaba asegurada, en muchos casos los de la familia viajaban primero hasta establecerse y luego se les unían el resto de los miembros de la familia. En el museo del inmigrante "Ellis Island Immigrant Building" de Nueva York se pueden ver los carteles promocionales de los barcos que les llevarían a una nueva vida. Entre los años 1895 y 1896, Argentina tuvo el mayor PIB (Producto Interior Bruto) per cápita del mundo según el índice Maddison Historical Statistics, esta situación se produjo debido a la gran cantidad de alimentos que se exportaban a los países europeos, que estaban en guerra. Los barcos argentinos partían del puerto de Buenos Aires con alimentos, pero regresaban con muebles, ropa y elementos de construcción, (es común ver en los viejos edificios del histórico barrio de San Telmo, las vigas con la inscripción "Made in England)", así como muchos mercados que se construyeron en Buenos Aires, como el Mercado de San Telmo, cuya estructura fue traída por barco y luego montada en la calle Defensa al 900. Con la gran influencia de los inmigrantes europeos que vivían en el país, los hijos de las clases altas viajaron a estudiar a Francia, lo que dio lugar a la inauguración de "La Maison Argentinienne", el 27 de junio de 1928, en la ciudad internacional de París, que acogió a muchos argentinos que estudiaban en Francia. Es la cuarta casa que se construye después de las de Francia, Canadá y Bélgica, siendo la primera de habla hispana. Sigue en pie hoy en día (17 Bd Jourdan, 75014, París, Francia). Muchos de los hijos de estas familias adineradas, que asistían a exposiciones internacionales de arte, museos y cursos de arte en el extranjero, se interesaron mucho por el estilo europeo. Por eso Buenos Aires fue denominada en su momento "El París de Sudamérica". Entre los años 1890 y 1920 se construyeron más de cien palacios en la Avenida Alvear, la más exclusiva de Buenos Aires. Hoy en día, algunos de estos palacios se han transformado en museos, hoteles y embajadas. En el año 1936 se inauguró el edificio Kavanagh, el edificio de hormigón armado más alto de Sudamérica. En 1994, la Sociedad Americana de Ingenieros Civiles lo distinguió como "hito internacional de la ingeniería", y ahora se considera Patrimonio Mundial de la Arquitectura Moderna. En esa época era común contratar arquitectos extranjeros como Le Corbusier, quien visitó Buenos Aires/Argentina en 1929 y en 1948 realizó los planos de una casa construida en la ciudad de La Plata (declarada Patrimonio de la Humanidad). En 1947, el arquitecto húngaro Marcelo Breuer diseñó el Parador Ariston en la ciudad costera de Mar del Plata. Después de que un estudiante argentino de la Universidad de Harvard le convenciera para venir a Argentina. Trabajó en un proyecto urbanístico en la Casa Amarilla, zona de La Boca. El arquitecto ucraniano Vladimiro Acosta llegó a Argentina en 1928 y trabajó como arquitecto hasta que se trasladó a Brasil. Antonio Bonet, arquitecto español que trabajó con Le Corbusier en París, llega a Argentina en 1937, donde realiza varias obras arquitectónicas y en 1938 diseña la conocida silla BFK. Andres Kálnay, de origen húngaro, realizó alrededor de 120 obras maestras de la arquitectura, entre las que destaca la antigua cervecería muniquesa, de la que incluso realizó el diseño del mobiliario. El arquitecto alemán Walter Gropius, director de la Bauhaus, vivió en Argentina, donde escribió artículos para la revista "Sur" y fundó en Buenos Aires, junto con el también arquitecto Franz Möller, un estudio de arquitectura en el que construyó dos casas. Al mismo tiempo, varios diseñadores famosos decidieron emigrar a Argentina, entre ellos se encuentra el conocido diseñador francés Jean-Michel Frank, que llegó al país en 1940 y también trabajó para la familia Rockefeller. Se fabricaron piezas especiales, que se vendieron en exclusiva en el país, como la conocida empresa alemana "WMF", que vendía sus productos por catálogo, que fueron elegidos por las damas de la alta sociedad en la lista de regalos de boda, así como las piezas diseñadas por Christofle. El escultor suizo Alberto Giacometti realizó piezas especiales para mansiones argentinas. En 1904 se estableció en Buenos Aires la primera sucursal de Jansen fuera de París, ya que la clientela argentina demandaba una gran cantidad de muebles, desde finales del siglo XIX hasta mediados del siglo XX. En 1970, la marca Rigolleau Argentina fabrica piezas autorizadas por Lalique. Las marcas Maple y Thompson también se instalaron en el país. El artista plástico francés Marcel Duchamp se trasladó a Argentina en 1918-1919. Vidrio firmado Gallé, Charder, Leverre, Schneider, Muller y otras firmas francesas. Se compraban en floristerías y se regalaban a las damas con hermosos arreglos florales. Algunos fabricantes de muebles viajaban a ferias internacionales y compraban los patrones para producir los muebles en Argentina, como la firma de muebles Englander y Bonta, que compraba los patrones a Italia. Cabe destacar que en Argentina contamos con la mayor comunidad de italianos fuera de Italia, ya que se estima que el 70% de los habitantes tiene al menos un descendiente italiano, seguidos por los inmigrantes españoles. Las tiendas de muebles más importantes de Argentina: Comte se funda en 1934 (bajo la dirección directa de Jean Michel Frank en 1940). Nordiska (empresa sueca creada en 1934). Churba en 1960, una empresa que traía diseñadores extranjeros para presentar sus muebles en el país: Dinamarca: (Arne Jacobsen, Finn Juhl, Bender Madsen, Ejner Larsen, Poul Kjaerholm, Hans Wegner) Suecia: (Hans Agne Jakobsson, Gustavsberg) Estados Unidos: (Herman Miller) Finlandia: (Lisa Johansson, Folke Arstrom, Tapio Wirkkala, Alvar Aalto, Timo Sarpaneva) Fábrica sueca: (Orrefors) Italia: (Littala, Vico Magistretti, Emma Gismondi, Gae Aulenti, Angelo Mangiarotti, Elio Martinelli, Gianna Celada, Angelo Mangiarotti, Mario Bellini, Carlo Scarpa) Finlandia: (Olivia Toikka) Plata Lappas: orfebrería fundada en 1887 en Argentina por Alcibiades Lappas, de origen griego. En 2019, en Argentina tuvo lugar "el congreso mundial Art Decó", en el que participamos como anfitriones invitados por Geo Darder, fundador de la Fundación Copperbridge -, en el que asistieron destacadas personalidades de todo el mundo para conocer el Art Decó en Argentina. Argentina cuenta actualmente con más de 100 edificios Art Déco y otros 90 Art Nouveau repartidos por toda la ciudad de Buenos Aires. Argentina es un país que no se ha visto envuelto en muchas guerras, por lo que ha sido refugio de obras de arte y antigüedades de diferentes épocas, a diferencia de los países europeos. Por ello, muchos coleccionistas, museos y anticuarios de todo el mundo lo visitan, por lo que no debería perderse la oportunidad de visitar este gran país. Laura Guevara Kjuder, arquitecta.
  • Dimensiones:
    Altura: 21,5 cm (8,47 in)Diámetro: 15 cm (5,91 in)
  • Estilo:
    Art Decó (Del período)
  • Materiales y técnicas:
  • Lugar de origen:
  • Época:
  • Fecha de fabricación:
    1940
  • Estado:
    Desgaste acorde con la edad y el uso.
  • Ubicación del vendedor:
    Ciudad Autónoma Buenos Aires, AR
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU6785237747152

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