Michael Aram Cuenco Orquídea Negra

Conocido por sus intrincados muebles de metal, joyas y artículos para el hogar, Michael Aram es una especie de vuelta atrás en el mundo del diseño: un fabricante práctico, tanto artista como artesano. El estilo idiosincrásico de Aram y la autenticidad inherente a cada uno de sus diseños hechos a mano le han convertido en el favorito de los coleccionistas contemporáneos.

Aram -nombre completo: Michael Aram Wolohojian- nació en Providence, Rhode Island, en el seno de una unida familia armenia y creció en Scarsdale, Nueva York. Estudió arte en Florencia (Italia) y en la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York.

Durante un viaje a la India en 1989, Aram conoció tradiciones metalúrgicas como la fundición en arena y la forja a mano, y quedó fascinado por estas técnicas. Se quedó en el país para estudiar orfebrería y colaboró con artesanos locales en sus propios diseños, y aún mantiene un taller en Nueva Delhi.

Algunas de las líneas de Aram se basan en formas geométricas sencillas, pero la mayoría se inspiran en la naturaleza, en particular en árboles, flores y otras plantas. Realizadas en materiales que van del bronce plateado al latón patinado, pasando por el acero niquelado, las formas de Aram para líneas como Sleepy Hollow y Orquídea Negra se inspiran directamente en fuentes botánicas. Es probable que sea inusual entre los diseñadores contemporáneos por utilizar a veces el mismo motivo decorativo tanto para los muebles como para la vajilla piezas, pero sus obras son cálidas, ingeniosas, bien hechas y distintas de cualquier otra que hayas visto antes.

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Roman Erlikh es un carpintero profesional con más de 20 años de experiencia. Roman Erlikh Studio crea muebles y objetos de arte contemporáneos a medida y de edición limitada. Sus primeras colecciones de muebles se inspiraron en los estilos tradicionales Art Déco y Biedermeier, interpretados a través de las exigencias de un estilo de vida moderno. Alejándose de la visión meramente utilitaria de los objetos cotidianos, sus colecciones recientes están llenas de un contexto textual significativo, al tiempo que incorporan técnicas de carpintería tradicionales y modernas. Roman utiliza la función práctica como denominador común para crear objetos artísticos cargados de emoción, difuminando la frontera entre arte y función. Al tiempo que aprecia las posibilidades de los materiales ordinarios, Roman desarrolla nuevos barnices compuestos multicapa de técnica mixta y utiliza el dorado decorativo y la chapa de mica para captar activamente la luz ambiental, dando un aspecto adicional a la relación de sus objetos con su entorno. La decisión de trabajar en formato personalizado se basó en el entorno preocupaciones y oposición a la cultura de producción en masa y pura consumismo. En en la elección de los materiales influyeron mucho la sostenibilidad y la preocupaciones medioambientales. Todos los objetos se fabrican en Brooklyn Taller del Astillero Naval. Eliminación de las necesidades de almacenamiento y transporte de muebles fabricados en serie en lugar de crear objetos a medida en demanda nos permite reducir el despilfarro de materiales y energía.