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Escultura de gres sobre base de acero esmaltado en gris-blanco-negro, firmada ZAULI

8400 €IVA incluido

Acerca del artículo

Escultura de gres torneado sobre base de acero con esmalte iridiscente en gris-blanco-negro. Objeto vivo con diferentes estructuras y esmaltes, firmado Zauli Carlo Zauli nació en Fenza en 1926 y murió allí en 2002. 1937-1948 Formación técnica y artística en el Institut Statale d'arte per la ceramica de Faenza. Desde 1950 estudio propio en Faenza, desde 1975 segundo estudio en Milán. 1958-1978 Docencia en el Institut Statale d'Arte per la ceramica de Faenza. 1970 Miembro de la AIC de Ginebra. Desde 1973 enseña en toda Europa, incluyendo Alemania, España, Canadá y Japón. 1979 Colaboración con Rosenthal, Selb Alemania. 1980-1984 Director del Institut Superiore Industrie Artistiche de Faenza. Vasijas, objetos de vasija, más tarde principalmente escultura en mayólica, gres y porcelana - inicialmente jarrones y vasijas torneadas, pasando por formas de vasijas moldeadas y adaptaciones de moldes torneados hasta el desarrollo de esculturas. Objetos como rayas onduladas, formas unidas y en movimiento y estelas, también en grandes formatos con el característico vidrio blanco monocromo pero cambiante, uso de superposiciones metálicas, desde 1973 obras en bronce y mármol, diseños murales a gran escala, obras en espacios públicos. Carlo Zauli está considerado indiscutiblemente uno de los ceramistas escultóricos más importantes del siglo XX. Tras ganar los principales premios dedicados al arte cerámico en los años cincuenta, a principios de los sesenta evolucionó hacia una interpretación marcadamente escultórica de su oficio. En estos años maduró su propio lenguaje artístico, impregnado de atmósferas informales entrelazadas con una "naturalidad" armoniosa pero perturbadora: fueron los años de su creciente éxito internacional. A partir de 1958, año en que realizó los grandes altorrelieves para el palacio de Bagdad y la Imprenta del Estado de Kuwait, su fama no dejó de crecer, hasta que, en las décadas de 1970 y 1980, viajó por Europa, Japón y Norteamérica, donde realizó exposiciones y colocó obras de forma permanente. Carlo Zauli nació en 1926 en Faenza, donde falleció en 2002. Sus obras han cambiado con el tiempo: Sobre un jarrón (de 1950 a 1967) El jarrón, arquetipo de todo ceramista, está en el centro de la investigación de la primera época de Carlo Zauli. Tras abandonar el Instituto de Arte de Faenza, se dedicó inmediatamente a la producción contemporánea, innovando técnicas, formas y opciones decorativas en pocos años. Vibraciones naturales (de 1967 a 1993) A finales de los años sesenta, Carlo Zauli profundizó en su investigación más acabada, partiendo de formas primarias surcadas por el temblor vitalista y matérico que se convirtió en el centro de su carrera artística. Los sólidos geométricos parecen naturalizarse e impregnarse de una intensa sensualidad gracias a movimientos endógenos que se revelan en superficies suavemente móviles y sinuosas. El equilibrio perennemente frágil entre estos opuestos formales se convierte en la clave del gran interés que despierta la obra de Zauli en culturas lejanas, especialmente la japonesa, en cuyo diálogo filosófico entre el ying y el yang, según admite él mismo, el artista se reconoce perfectamente. Este dinamismo, continuamente remodelado en los años siguientes, llega a veces a lacerar estas formas, dejando entrever y desatar su áspera materia interior. Investigación geométrica (de 1966 a 1987) Es a través de la investigación en el campo de la cerámica del diseño industrial y de la creación de jarrones cada vez más regulares y perfectos como Carlo Zauli profundiza en su investigación escultórica marcadamente geométrica. Desde los altorrelieves de 1966 hasta las esculturas de finales de la década de 1980, la geometría se convierte continuamente en el tema principal que vincula al artista con su propia sensibilidad material. Los Distorsionados (1976 a 1987) Incluso después de alcanzar la plena madurez escultórica, Zauli no abandona el primer objeto de observación -el jarrón-, rompiéndolo, rasgándolo, dándole la vuelta e incluyéndolo en la misma metamorfosis de sus formas geométricas primarias. Así nacieron, en 1976, los Jarrones Distorsionados, desgarrados o doblados por un gesto violento, y en 1987 las Sensualidades Distorsionadas, jarrones que se cierran para convertirse en módulos de una última y dramática evolución escultórica del artista. Los terrones (de 1972 a 1987) Es sobre todo cuando Zauli aborda el tema de los terrones (de arcilla) cuando transmite explícitamente la íntima simbiosis de su obra con la tierra. La Tierra, por tanto, se considera tanto un material sensible y el punto de partida de todas las obras cerámicas y no cerámicas, como una raíz geográfica real. Obras como le Arate (los arados) o le Zolle (los terrones), se crean con un ensamblaje de verdaderos terrones de arcilla sacados de la mezcladora y aplicados directamente a soportes geométricos. Mediante su morfología irregular, expresan la fuerza primordial y la consistencia rugosa del material.
  • Creador:
    Carlo Zauli (Escultor)
  • Dimensiones:
    Altura: 45 cm (17,72 in)Anchura: 12,5 cm (4,93 in)Profundidad: 12,5 cm (4,93 in)
  • Estilo:
  • Materiales y técnicas:
  • Lugar de origen:
  • Época:
  • Fecha de fabricación:
    1975
  • Estado:
  • Ubicación del vendedor:
    Salzburg, AT
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU2438344536052

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