Una escultura de porcelana de Wayne Fischer, 2015

Acerca del artículo

Una escultura de porcelana de Wayne Fischer. Perfectas condiciones originales. Firmado. Pieza única. 2015. ¿Cómo puede un objeto inerte producir emociones profundamente insospechadas, indescifrables e incontrolables? Wayne Fischer es un artista capaz de crear obras que obligan a plantearse preguntas tan conmovedoras como ésta. Si no sabe por qué, si no puede explicar las razones más profundas de su investigación artística, sin duda conoce el funcionamiento y las limitaciones del proceso artístico que ha inventado. Nunca se ha desviado del camino que se marcó desde la universidad: traducir la vida. Las obras que aquí se presentan muestran la evolución de sus creaciones a lo largo de los últimos treinta años. Si Wayne Fischer ha recibido varios premios internacionales y ha obtenido rápidamente el reconocimiento de sus homólogos en cerámica, no obstante conserva una posición singular a la vez inevitable e inquietante. Sus esculturas son paradójicas, potentes y sensuales, y provocan cierta inquietud. Son bellas, carnales, tocables, y al mismo tiempo están fuera de la idea estándar de belleza. La ambigüedad de la atracción y el rechazo está en el centro de esta evolución. Las piezas de los años 80 y 90 imponen por su tamaño, estatura y simetría, que les confieren equilibrio. Generan sorpresa, curiosidad y juegan entre contrastes a la vez suaves y agresivos. Hacen referencia al cuerpo, los músculos y el torso, sin presentar una realidad exacta. Tienen doble cara, son seductores y enigmáticos. Las formas de Wayne se inspiran en conchas, bivalvos, que a veces se presentan como si flotaran en el espacio. Pero la referencia del mundo marino al misterioso cuerpo femenino sólo tiene una interpretación y sólo la historia y la emoción condicionan la reacción del espectador: acepta o se niega a ver, a dejarse seducir. Se le toca o huye. Las esculturas más recientes se aprecian en la plenitud de su volumen redondo y en la búsqueda de una belleza universal pura. "Metamorfosis", la obra recientemente premiada por la Fundación Bettencourt, pertenece a esta serie de piezas lanzadas a torno y deformadas que empujan la porcelana desde el interior, de modo que las protuberancias evocan el movimiento de las olas o la musculatura de varios cuerpos. La exactitud, los cortes limpios, la seguridad de las líneas y los valles son testimonio del poder interior que gobierna la creación. La energía vital expresada también es sentida por el artista como el origen de la cerámica. Todas las piezas son curvas y tensas. No muestran ninguna marca, ninguna señal de la mano, ninguna huella, y sin embargo dan una impresión de espontaneidad, como si un trozo de arcilla caído encontrara su forma por casualidad. Según los ángulos, el contenido se convierte en "los orígenes del mundo". Se exaltan la feminidad y la sensualidad. Inspiradas en el cuerpo, antes y después del nacimiento, o simplemente en el mar, las partes de la escultura se conjugan en torno a una misteriosa cavidad interior, secreta e inquietante. El muro interior no se corresponde con el exterior, y tiene sus propios volúmenes, deformidades e intimidad. Las piezas presentan dos tipos de interior: uno abierto y parcialmente descubierto, y otro totalmente oculto en el interior. Las diferencias de sus respectivas deformaciones refuerzan la impresión de vida: la representación subjetiva de músculos y huesos, de protuberancias empujadas por una fuerza interior, como un movimiento visceral de respiración. La superficie de la cerámica es craquelada pero suave y fina, incluso refleja la luz como la piel. Los matices de color refuerzan la expresión de la sensualidad. La alineación de la técnica y lo que hace que uno vea y sienta rara vez ha tenido un éxito tan íntimo. Wayne Fischer perfeccionó su técnica en los años 70 y se ha mantenido fiel a ella. Añade fibras al barro porcelánico elegido por su blancura para crear y acentuar el volumen en torno al espacio vacío, ensamblando losas o piezas lanzadas. A continuación, fabrica otra pieza que ocupa su lugar en el interior; ambas piezas están formadas sin marca de mano antes ni después de su ensamblaje. Estas esculturas se denominan de doble pared. Los colorantes se aplican con aerógrafo y luego se rocían con una capa de esmalte transparente. La pieza está coloreada a la manera de un pintor que domina la luz. Las partes más oscuras acentúan la sombra y la profundidad, las partes más pálidas se adelantan y se centran en la luz. Tras la cocción a 1250o Celsius, cada pieza se somete a un chorro de arena para eliminar el brillo pero dejar la transparencia, un suave crepitar y una ilusión óptica de profundidad. Esta descripción no tiene en cuenta la complejidad y el necesario dominio de este difícil proceso, y tal vez explique por qué esta fastidiosa técnica no ha sido adoptada por otros ceramistas. Exige un conocimiento único que Wayne Fischer reivindica con determinación. "Tienes que sentir el material para crear piezas potentes", afirma. Un perfecto conocimiento de los materiales es necesario para expresar lo que deseas, pero es igualmente importante tener algo que decir con esta técnica. Wayne es ante todo un artista. Desde el momento en que se despierta, haga lo que haga, Wayne es un artista hasta el punto de desconectarse a veces de la realidad. No hace concesiones en su proceso, ni en el tiempo que dedica al trabajo. No buscó un trabajo bien pagado, no abandonó su arte a pesar del sufrimiento y el sacrificio, ni de las tensiones provocadas por su actitud intransigente. Su perseverancia y obstinación han mantenido su escultura al más alto nivel de calidad. Al margen de las tendencias artísticas contemporáneas, sin pertenecer a ningún movimiento, sin referencia a la escultura del siglo XX, que ha favorecido otros materiales y técnicas, Wayne Fischer innova. Su estilo es sólo suyo. Habla del cuerpo sin ser figurativo, pero no es realmente abstracto porque las piezas destilan erotismo. Manteniendo la simplicidad de las formas (influido durante sus estudios por la obra de Barbara Hepworth) Wayne Fischer aborda el inconsciente y trata de crear la discordia que él mismo siente en relación con las obras de Bacon, Goya y Magdalena Abakanowicz. Demuestra, al igual que Bernard Dejonghe, que el artista no se opone al artesano, que la cerámica puede dar lugar a obras de arte y "suscitar el pensamiento y la emoción y compartir una visión del mundo". Nicole Crestou, doctora en Artes y Ciencias del Arte. Nacido en 1953 en Milwaukee, Wisconsin, Wayne Fischer completó sus estudios artísticos en la Universidad de Wisconsin en Waukesha y Milwaukee. Al mismo tiempo, se interesaba por la física y la astronomía, y coleccionaba piedras y fósiles. Esto atestigua que siempre le han apasionado los signos de los orígenes y las representaciones de la vida. Llegó a París en 1986. Aunque sólo tenía una mesa en un taller colectivo de los suburbios, sus piezas ya llamaban la atención y eran objeto de artículos artísticos. Viajó por toda Europa; su participación en 1991 en los "Rencontres du Bandol", un taller internacional, le llevó a Revest, un pueblo del Var, donde se instaló y formó una familia. Cada exposición, cada premio, le estimulaban y eran pasos en su avance e investigación. Las esculturas realizadas para "La Bienal de Chateauroux (Francia)" en 1989, las que recibieron el primer premio de la Bienal de Andenne (Suiza) o la Triannal du Spiez en 2000 son piezas tan excepcionales como las expuestas en galerías o museos. La presentación de Frederick Bodet en el Museo de Artes Decorativas de París, 2010, permanecerá en la memoria de los visitantes por la pertinencia de la instalación, de la confrontación con el mobiliario y la extraña belleza que se siente. Por último, la obtención del Premio Bettencourt 2012 "Talentos de Excepción" otorga a Wayne una mayor visibilidad en el mercado del arte, que se consolida en la selección de obras maestras aquí representadas. Collections Publiques / Colecciones Públicas Museo de Artes Decorativas de París, Francia Museo Nacional de Cerámica de Sèvres, Francia Museo de Arte de Boston, EE.UU. First Bank de Milwaukee, EE.UU. Museo Byer, Chicago, EE.UU. Premios 2012 Prix Liliane Bettencourt, L'Intelligence de la Main, Francia 2005 Biennale Internationale de la Céramique, Cebiko, Corée 2000 Triennale de l' Art de la Céramique, Spiez, Suisse 1989 Bienal de la Cerámica, Andenne, Bélgica 1979 Centre d'Art du Colorado, Colorado Springs, EE.UU. 1978 Centre d'Art Peters Valley, Layton, Nueva Jersey, EE.UU. Principales exposiciones / Exposiciones seleccionadas 2013 Exposition personnelle, Wayne Fischer, 25 années d'exception, Galerie Silbereis, París, Francia 2011 La Matière et L'Imagination, Galerie d'Ateliers d'Art de France, Corée Exposición personal, Galería Accroterre, París, Francia 2010 Musée des Arts décoratifs, Circuit Céramique : la scène contemporaine, París, Francia Musée national de la Céramique, Circuit Céramique : l' Académie Internationale de la Céramique & la scène française contemporaine, Sèvres, Francia Hecho en Francia, por americanos, Fundación Bismarck, París, Francia 2009 Made in France, by Americans, Fundación Bernardaud, Limoges, Francia 2008 Exposition personnelle, Museo Théodore Deck, Guibwiller, Francia 2007 Exposición personal, Bienal de Cerámica de Carouge, Suiza 2006 Museo Internacional de Cerámica Contemporánea, Fuping, China Exposición personal, Galería Pierre, París, Francia Galerie d'Ateliers d'Art de France, París, Francia 2005 Exposition personnelle, Centre Céramique Contemporain, La Borne, Francia Biennale Internationale de la Céramique, Cebiko, Corée Galerie Loes and Reiner, Deventer, Hollande Voyage d'Argile, Aubagne, Francia Céramiques Contemporaines Européennes, Troyes, Francia 2004 Galerie d'Ateliers d'Art de France, Sculpture Objects Functional Art + Design (SOFA), Chicago, EE.UU. 2003 Triennale de l'Art de la Céramique, Spiez, Suiza Exposición personal, Galería Pierre, París, Francia 2002 Galería Tabla, Bergen, Noruega 2000 Trienal del Arte de la Cerámica, Spiez, Suiza 1999 Concurso Max Laeuger, Alemania Maison de la Céramique, Mulhouse, Francia Galerie Loes + Reinier, Deventer, Hollande Galerie Kunsthuis Desmet, Courtrai, Bélgica 1998 Galerie Kunsthuis Desmet, Courtrai, Bélgica Porcelaine 98, Giroussens, Francia Biennale de la Céramique Française Contemporaine, Villeurbanne, Francia Exposition personnelle, Centre Culturel de Pierrefeu-du-Var, Francia 1997 Maison de la Céramique, Mulhouse, Francia Galerie Emibois, Corps en feu, Suiza 1996 Bienal de la Cerámica, Andenne, Bélgica 1994 Biennale Internationale de la Céramique d'Art, Vallauris, Francia 1993 Concours International de Céramique, Sarreguemines, Francia 1991 Galerie Jean Lammelin, París, Francia Le Printemps des Potiers, La Porcelaine, Bandol, Francia 1989 5ª Bienal de Châteauroux, Francia 1985 Museo Revolving, Boston, EE.UU. 1984 Museo de Arte de Naville, Green Bay, EE.UU. Museo de Arte de Milwaukee, EE.UU. 1982 Galerie Synopsis, Porcelaine 82, Chicago, EE.UU. Galerie Incorporated, Porcelaine 82, Nueva-York, EE.UU. 1979 Centre d'Art du Colorado, Objectifs 79, EE.UU. 1978 Peters Valley, Raku IV, Layton, Nueva Jersey, EE.UU. 1977 Peters Valley, Raku III, Layton, Nueva Jersey, EE.UU. 1977 Peters Valley, Raku III, Layton, Nueva Jersey, EE.UU.

Creador:
Wayne Fischer (Artista)
Dimensiones:
Altura: 48 cm (18,9 in)Anchura: 36 cm (14,18 in)Profundidad: 21 cm (8,27 in)
Estilo:
Bellas artes (En el estilo de)
Materiales y técnicas:
Cerámico
Lugar de origen:
Francia
Época:
siglo XXI
Fecha de fabricación:
2015
Tipo de producción:
Nuevo y personalizado(Único en su clase)
Tiempo estimado de producción:
Disponible ahora
Estado:
Ubicación del vendedor:
Saint-Ouen, FR
Número de referencia:
1stDibs: LU3115332489352