Artículos similares a Escultura Búho Diseñador : Guayasamin , año: 1955
Cargando vídeo
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 19
Escultura Búho Diseñador : Guayasamin , año: 1955
13.013,90 €
Envío
Recuperando presupuesto…La promesa de 1stDibs
Garantía de autenticidad,
Garantía de devolución de dinero,
Cancelación dentro de las 24 horas
Acerca del artículo
Estamos especializados en la venta de Art Decó y Art Nouveau y estilos Vintage desde 1982. Si tiene alguna pregunta, estamos a su disposición.
Pulsando el botón que dice "Ver todo del vendedor". Y puedes ver más objetos del estilo a la venta.
Oswaldo Guayasamín (6 de julio de 1919 - 10 de marzo de 1999) fue un pintor y escultor ecuatoriano de ascendencia kichwa y mestiza.
Biografía
Vida temprana
Guayasamín nació en Quito, Ecuador,[2] de padre indígena y madre mestiza, ambos de ascendencia kichwa[3] Su familia era pobre y su padre trabajó como carpintero la mayor parte de su vida. Oswaldo Guayasamín trabajó más tarde como taxista y camionero. Era el mayor de los diez hijos de su familia. Cuando era joven, le gustaba dibujar caricaturas de sus profesores y de los niños con los que jugaba. He mostró un temprano amor por el arte. Creó un arte panamericano de las desigualdades humanas y sociales que alcanzó reconocimiento internacional.
Se graduó en la Escuela de Bellas Artes de Quito como pintor y escultor. También estudió arquitectura allí. Realizó su primera exposición cuando tenía 23 años, en 1942. Mientras iba a la universidad, su mejor amigo murió durante una manifestación en Quito. Este incidente inspiraría más tarde uno de sus cuadros, Los Niños Muertos. Este acontecimiento también le ayudó a formar su visión sobre la gente y la sociedad en la que vivía.
Carrera profesional
Guayasamín empezó a pintar a los seis años. He amaba dibujar desde esa edad. Empezando por las acuarelas y transformándose hasta llegar a sus emblemáticas piezas de humanidad, su carrera artística tuvo muchos momentos culminantes. Aunque la tragedia moldeó la obra de Guayasamín, fue la muerte de su amigo lo que le inspiró a pintar poderosos símbolos de la verdad en la sociedad y de las injusticias que le rodeaban. Aunque rara vez se interesaba por sus trabajos escolares, empezó a vender su arte antes incluso de saber leer. Tras su paso por la Escuela de Bellas Artes de Quito, su carrera despegó.
La Galería Caspicara, una galería de arte abierta por Eduardo Kingman en 1940, fue uno de los primeros lugares en los que apareció Guayasamín. Sus temas sobre la opresión en las clases sociales bajas le permitieron destacar y ganar más reconocimiento. El Silencio, en particular, fue un cuadro de esta vitrina que destacó. Marca un cambio en la obra de Guayasamín, que pasa de contar historias a centrarse en sus temas, que simbolizan todo el sufrimiento humano.
Guayasamín conoció a José Clemente Orozco mientras viajaba por Estados Unidos y México de 1942 a 1943. Viajaron juntos a muchos de los diversos países de Sudamérica. Visitaron Perú, Brasil, Chile, Argentina, Uruguay y otros países. A través de estos viajes, observó más el estilo de vida indígena y la pobreza que aparecían en sus cuadros.
Oswaldo Guayasamín ganó el primer premio en el Salón Nacional de Acuarelistas y Dibujantes de Ecuador en 1948. También ganó el primer premio de la III Bienal Hispanoamericana de Arte de Barcelona en 1955. En 1957, en la IV Bienal de São Paulo, fue nombrado mejor pintor sudamericano.
En 1988, el Congreso de Ecuador pidió a Guayasamín que pintara un mural que representara la historia de Ecuador. Debido a su carácter polémico, el gobierno de Estados Unidos lo criticó porque una de las figuras del cuadro muestra a un hombre con un casco nazi con la inscripción "CIA".
Las últimas exposiciones del artista fueron inauguradas por él personalmente en el Palacio de Luxemburgo de París, y en el Palais de Glace de Buenos Aires en 1995. En Quito, Guayasamín construyó un museo que recoge su obra. Sus imágenes captan la opresión política, el racismo, la pobreza, el estilo de vida latinoamericano y la división de clases que se dan en gran parte de Sudamérica.
La Capilla del Hombre en Quito
Guayasamín dedicó su vida a pintar, esculpir y coleccionar. Era un ferviente partidario de la Revolución Cubana comunista en general y de Fidel Castro en particular. La UNESCO le concedió un premio por "toda una vida de trabajo por la paz". Su muerte, el 10 de marzo de 1999, fue considerada una gran pérdida para Ecuador y se produjo en medio de una crisis política y socioeconómica, con un día marcado por las huelgas de los indígenas (a los que pasó su vida apoyando) y de otros sectores de la sociedad. Sigue siendo alabado como un tesoro nacional y el historiador del arte español José Camón Aznar lo ha comparado con el Miguel Ángel de Latinoamérica[5].
En 2002, tres años después de su muerte, se terminó y abrió al público un edificio diseñado conjuntamente con Guayasamín, La Capilla del Hombre. La Capilla pretende documentar no sólo la crueldad del hombre hacia el hombre, sino también el potencial de grandeza que encierra la humanidad. Se encuentra junto a la casa de Guayasamín, en las colinas que dominan Quito.
Hay un museo en Cuba: museo-casa-oswaldo-guayasamin
Calle Obrapía nº 111, La Habana, Cuba.
He era el artista favorito de Fidel Castro
¿Por qué hay tantas antigüedades en Argentina?
Entre 1880 y 1940 se produjo una gran oleada de inmigración alentada por los periodos de guerra que estaban teniendo lugar.
la 1ª Guerra Mundial tuvo lugar entre 1914 y 1918
la 2ª Guerra Mundial tuvo lugar entre 1939 y 1945
Las opciones de los inmigrantes eran Nueva York o Buenos Aires. Los billetes eran baratos y en Buenos Aires les recibieron con los brazos abiertos, ya que era un país en el que todo estaba por hacer.
Argentina era el país de las nuevas oportunidades, se necesitaba mano de obra y la libertad religiosa estaba asegurada, en muchos casos los de la familia viajaban primero hasta establecerse y luego se les unían el resto de los miembros de la familia.
En el museo del inmigrante "Ellis Island Immigrant Building" de Nueva York se pueden ver los carteles promocionales de los barcos que les llevarían a una nueva vida.
Entre los años 1895 y 1896, Argentina tuvo el mayor PIB (Producto Interior Bruto) per cápita del mundo según el índice Maddison Historical Statistics, esta situación se produjo debido a la gran cantidad de alimentos que se exportaban a los países europeos, que estaban en guerra.
Los barcos argentinos partían del puerto de Buenos Aires con alimentos, pero regresaban con muebles, ropa y elementos de construcción, (es común ver en los viejos edificios del histórico barrio de San Telmo, las vigas con la inscripción "Made in England)", así como muchos mercados que se construyeron en Buenos Aires, como el Mercado de San Telmo, cuya estructura fue traída por barco y luego montada en la calle Defensa al 900.
Con la gran influencia de inmigrantes europeos que vivían en el país, los hijos de las clases altas viajaron a estudiar a Francia, lo que dio lugar a la inauguración de "La Maison Argentinienne", el 27 de de junio de 1928, en la ciudad internacional de París, que acogió a muchos argentinos que estudiaban en Frace.
Es la cuarta casa que se construye después de las de Francia, Canadá y Bélgica, siendo la primera de habla hispana. Sigue en pie hoy en día (17 Bd Jourdan, 75014, París, Francia). Muchos de los hijos de estas familias adineradas, que asistían a exposiciones internacionales de arte, museos y cursos de arte en el extranjero, se interesaron mucho por el estilo europeo. Por eso Buenos Aires fue denominada en su momento "El París de Sudamérica".
Entre los años 1890 y 1920 se construyeron más de cien palacios en la Avenida Alvear, la más exclusiva de Buenos Aires. Hoy en día, algunos de estos palacios se han transformado en museos, hoteles y embajadas.
En el año 1936 se inauguró el edificio Kavanagh, el edificio de hormigón armado más alto de Sudamérica.
En 1994, la Sociedad Americana de Ingenieros Civiles lo distinguió como "hito internacional de la ingeniería", y ahora se considera Patrimonio Mundial de la Arquitectura Moderna.
En esa época era común contratar arquitectos extranjeros como Le Corbusier, quien visitó Buenos Aires/Argentina en 1929 y en 1948 realizó los planos de una casa construida en la ciudad de La Plata (declarada Patrimonio de la Humanidad).
En 1947, el arquitecto húngaro Marcelo Breuer diseñó el Parador Ariston en la ciudad costera de Mar del Plata. Después de que un estudiante argentino de la Universidad de Harvard le convenciera para venir a Argentina. Trabajó en un proyecto urbanístico en la Casa Amarilla, zona de La Boca.
El arquitecto ucraniano Vladimiro Acosta llegó a Argentina en 1928 y trabajó como arquitecto hasta que se trasladó a Brasil.
Antonio Bonet, arquitecto español que trabajó con Le Corbusier en París, llega a Argentina en 1937, donde realiza varias obras arquitectónicas y en 1938 diseña la conocida silla BFK.
Andres Kálnay, de origen húngaro, realizó alrededor de 120 obras maestras de la arquitectura, entre las que destaca la antigua cervecería muniquesa, de la que incluso realizó el diseño del mobiliario.
El arquitecto alemán Walter Gropius, director de la Bauhaus, vivió en Argentina, donde escribió artículos para la revista "Sur" y fundó en Buenos Aires, junto con el también arquitecto Franz Möller, un estudio de arquitectura en el que construyó dos casas.
Al mismo tiempo, varios diseñadores famosos decidieron emigrar a Argentina, entre ellos se encuentra el conocido diseñador francés Jean-Michel Frank, que llegó al país en 1940 y también trabajó para la familia Rockefeller.
Se fabricaron piezas especiales, que se vendieron en exclusiva en el país, como la conocida empresa alemana "WMF", que vendía sus productos por catálogo, que fueron elegidos por las damas de la alta sociedad en la lista de regalos de boda, así como las piezas diseñadas por Christofle.
El escultor suizo Alberto Giacometti realizó piezas especiales para mansiones argentinas.
En 1904 se estableció en Buenos Aires la primera sucursal de Jansen fuera de París, ya que la clientela argentina demandaba una gran cantidad de muebles, desde finales del siglo XIX hasta mediados del siglo XX.
En 1970, la marca Rigolleau Argentina fabrica piezas autorizadas por Lalique.
Las marcas Maple y Thompson también se instalaron en el país.
El artista plástico francés Marcel Duchamp se trasladó a Argentina en 1918-1919.
Vidrio firmado Gallé, Charder, Leverre, Schneider, Muller y otras firmas francesas. Se compraban en floristerías y se regalaban a las damas con hermosos arreglos florales.
Algunos fabricantes de muebles viajaban a ferias internacionales y compraban los patrones para producir los muebles en Argentina, como la firma de muebles Englander y Bonta, que compraba los patrones a Italia.
Cabe destacar que en Argentina contamos con la mayor comunidad de italianos fuera de Italia, ya que se estima que el 70% de los habitantes tiene al menos un descendiente italiano, seguidos por los inmigrantes españoles.
Las tiendas de muebles más importantes de Argentina:
Comte se funda en 1934 (bajo la dirección directa de Jean Michel Frank en 1940).
Nordiska (empresa sueca creada en 1934).
Churba en 1960, una empresa que traía diseñadores extranjeros para presentar sus muebles en el país:
Dinamarca: (Arne Jacobsen, Finn Juhl, Bender Madsen, Ejner Larsen, Poul Kjaerholm, Hans Wegner)
Suecia: (Hans Agne Jakobsson, Gustavsberg)
Estados Unidos: (Herman Miller)
Finlandia: (Lisa Johansson, Folke Arstrom, Tapio Wirkkala, Alvar Aalto, Timo Sarpaneva)
Fábrica sueca: (Orrefors)
Italia: (Littala, Vico Magistretti, Emma Gismondi, Gae Aulenti, Angelo Mangiarotti, Elio Martinelli, Gianna Celada, Angelo Mangiarotti, Mario Bellini, Carlo Scarpa)
Finlandia: (Olivia Toikka)
Plata Lappas: orfebrería fundada en 1887 en Argentina por Alcibiades Lappas, de origen griego.
En 2019, en Argentina tuvo lugar "el congreso mundial Art Decó", en el que participamos como anfitriones invitados por Geo Darder, fundador de la Fundación Copperbridge -, en el que asistieron destacadas personalidades de todo el mundo para conocer el Art Decó en Argentina.
Argentina cuenta actualmente con más de 100 edificios Art Déco y otros 90 Art Nouveau repartidos por toda la ciudad de Buenos Aires.
Argentina es un país que no se ha visto envuelto en muchas guerras, por lo que ha sido refugio de obras de arte y antigüedades de diferentes épocas, a diferencia de los países europeos. Por ello, muchos coleccionistas, museos y anticuarios de todo el mundo lo visitan, por lo que no debería perderse la oportunidad de visitar este gran país.
Laura Guevara Kjuder, arquitecta.
- Creador:Oswaldo Guayasamin (Artista)
- Dimensiones:Altura: 31 cm (12,21 in)Anchura: 13 cm (5,12 in)Profundidad: 7 cm (2,76 in)
- Estilo:Moderno de mediados de siglo (Del período)
- Materiales y técnicas:
- Lugar de origen:
- Época:
- Fecha de fabricación:1955
- Estado:Desgaste acorde con la edad y el uso.
- Ubicación del vendedor:Ciudad Autónoma Buenos Aires, AR
- Número de referencia:Vendedor: V-211stDibs: LU6785234209182
Sobre el vendedor
5,0
Vendedor profesional aprobado
Todos los vendedores superan estrictas normas de autenticidad y confiabilidad
Establecido en 1982
Vendedor de 1stDibs desde 2022
37 ventas en 1stDibs
Tiempo de respuesta usual: <1 hora
- EnvíoRecuperando presupuesto…Envío desde: Ciudad Autónoma Buenos Aires, Argentina
- Política de devolución
Partes de esta página se han traducido automáticamente. 1stDibs no puede garantizar la exactitud de las traducciones. El inglés es el idioma predeterminado de este sitio web.
Garantía de autenticidad
En el improbable caso de que haya algún problema con la autenticidad de un artículo, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 1 año para recibir un reembolso total. DetallesGarantía de devolución de dinero
Si tu artículo no es como se describe, sufre daños durante el transporte o no llega, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 7 días para recibir un reembolso total. DetallesCancelación dentro de las 24 horas
Tienes un período de gracia de 24 horas para reconsiderar tu compra, sin preguntas.Vendedores profesionales aprobados
Nuestros vendedores de primera clase deben cumplir estrictos estándares de servicio para mantener la integridad de nuestros anuncios.Garantía de igualación de precios
Si encuentras que un vendedor publicó el mismo artículo por un precio menor en otro lado, igualaremos ese precio.Entrega global de confianza
Nuestra red de transporte de primera ofrece opciones de envío especializado en todo el mundo, que incluye envío personalizado.Más de este vendedor
Ver todoDiseño: Carlos de Lamota, Materiales: Bronce y mármol, Estilo : Art Déco
Diseño: Carlos de Lamota
An He nació el 13 de agosto de 1924 en la provincia de San Juan, Argentina. Su pasión por el arte comenzó a una edad muy temprana. A los 11 años asistió al t...
Categoría
Vintage, Década de 1970, Argentino, Moderno de mediados de siglo, Escult...
Materiales
Mármol, Bronce
Pájaro Murano, 1930, Italiano
Murano
Estamos especializados en la venta de Art Decó y Art Nouveau y estilos Vintage desde 1982. Si tiene alguna pregunta, estamos a su disposición.
Pulsando el botón que dice "Ver ...
Categoría
Vintage, Década de 1930, Italiano, Art Decó, Esculturas de animales
Materiales
Cristal de Murano
Candelero de hierro, Francia, 1930
Candelabro
Estamos especializados en la venta de Art Decó y Art Nouveau y estilos Vintage desde 1982. Si tiene alguna pregunta, estamos a su disposición.
Pulsando el botón que di...
Categoría
Vintage, Década de 1930, Francés, Art Decó, Candelabros
Materiales
Hierro
Murano, 1930, Italiano
Murano
Estamos especializados en la venta de Art Decó y Art Nouveau y estilos Vintage desde 1982. Si tiene alguna pregunta, estamos a su disposición.
Pulsando el botón que dice "Ver ...
Categoría
Vintage, Década de 1930, Italiano, Art Decó, Esculturas abstractas
Materiales
Cristal de Murano
5032 €
Escultura Torso de Hombre
Escultura
Año: 1970
Material:metal y bronce
Estamos especializados en la venta de Art Decó y Art Nouveau y estilos Vintage desde 1982. Si tiene alguna pregunta, estamos a su dispo...
Categoría
Vintage, Década de 1970, Desconocido, Moderno de mediados de siglo, Bustos
Materiales
Bronce, Metal
24.292 € artículo
Escultura Ratones, Año: 1950, Fabricado en Austria
Material: bronce plateado
Estamos especializados en la venta de Art Decó y Art Nouveau y estilos Vintage desde 1982. Si tiene alguna pregunta, estamos a su disposición.
Pulsando el...
Categoría
Vintage, Década de 1950, Austríaco, Moderno de mediados de siglo, Escult...
Materiales
Metal
También te puede gustar
Escultura Búho Degroot Moderna de Mediados de Siglo
Por Degroot
Escultura brutalista de metal y latón de Degroot.
Categoría
mediados del siglo XX, Estadounidense, Moderno de mediados de siglo, Esc...
Materiales
Metal, Latón
776 € Precio de venta
Descuento del 40 %
Escultura de búho de los años 60 sobre base negra pintada
Escultura de búho de los años 60 sobre base negra pintada
Estilo Willem Degroot
La base de madera está algo desgastada
Categoría
Vintage, Década de 1960, Brutalista, Esculturas de animales
Materiales
Metal
DeGroot Escultura Brutalista MCM Búho de latón y metal, Firmada
Escultura brutalista de búho de mediados del siglo XX, obra de Willem Degroot (Países Bajos, siglo XX). La escultura está hecha de latón y metal y muestra un búho posado en una rama...
Categoría
mediados del siglo XX, Naturalista, Esculturas figurativas
Materiales
Latón, Cobre
Los Castillos Escultura modernista mexicana de cobre en forma de búho de Antonio Castillo
Por Los Castillo
Antonio Castillo Escultura modernista mexicana de búho de cobre martillado y oxidado a mano. Una obra similar de Antonio aparece en la portada del número de 1966 de Artes de Mexico. ...
Categoría
Vintage, Década de 1960, Mexicano, Moderno de mediados de siglo, Escultu...
Materiales
Cobre
242 € Precio de venta
Descuento del 20 %
James Bearden Escultura grande e intrincada de búho de sobremesa
Por James Bearden
Gran escultura de búho de James Bearden en perfecto estado.
Categoría
Principios de los 2000, Estadounidense, Moderno, Esculturas abstractas
Materiales
Cobre, Acero
Albert Leon Wilson Escultura Abstracta Hebilla de Búho Pájaro Moderna de Mediados de Siglo Firmada por Albert Wilson
Por Albert Leon Wilson
Fantástica y caprichosa escultura/hebilla de cinturón abstracta de búho/pájaro de la Modernidad de mediados de siglo, obra del artista neoyorquino Albert York Wilson.
Wilson nació...
Categoría
Vintage, Década de 1960, Estadounidense, Moderno de mediados de siglo, E...
Materiales
Metal, Hierro
