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Escultura francesa "Mono estudiando un caracol" de Emmanuel Fremiet ca. 1895
1655,73 €
Acerca del artículo
EMMANUEL FREMIET
Francés, 1824-1910
"Singe à l'escargot" (Mono estudiando un caracol)
Terracota patinada, estampada FREMIET y firmada E. FREMIET en la base
Circa 1895
10 7/8" ancho x 6 3/4" alto x 6 1/4" fondo
Esta terracota finamente modelada representa a un mono sentado sobre una base rocosa, con la cabeza y el cuerpo inclinados hacia delante estudiando concentradamente un caracol a sus pies. La forma se compone en una sola pieza, y la silueta redondeada de la figura encierra un espacio compacto y vuelto hacia dentro que acentúa la sensación de absorción. El pelaje está representado con un modelado muy trabajado, que contrasta con las texturas más suaves de la concha del caracol y la vegetación circundante.
El diseño se documenta en bronce ya a mediados de la década de 1890, con un chef-modèle registrado hacia 1895. Aparece por primera vez en los registros de la Manufacture Nationale de Sèvres en 1896, donde se fabricó en porcelana bizcochada hasta 1942. También existen ejemplos supervivientes en gres del Museo Baron-Martin de Gray. Aunque su primera aparición en la documentación de Sèvres podría sugerir un nuevo encargo, no hay pruebas de que el modelo se creara específicamente para la manufactura. Se sabe que Frémiet suministraba a Sèvres diseños existentes a cambio de derechos de reproducción, y es probable que Singe à l'escargot entrara en el catálogo de este modo, pues ya había sido editado en bronce por fundiciones como More y Barbedienne.
La pose y el tema guardan una relación conceptual con el dramático Orang-outang et sauvage de Bornéo de Frémiet, pero aquí la intensidad de la lucha física se sustituye por una tranquila observación. Es posible que Frémiet se basara en los mismos estudios sobre la anatomía y el comportamiento de los simios que sirvieron de base a la obra anterior, reutilizándolos para crear una composición de quietud reflexiva. La datación del modelo se sitúa dentro de una década (1885-1895) en la que Frémiet produjo varios temas animales notables, como Cheval pour le sang (1885), Anne du Caire (1890), Chiens lévriers (1886) y Poule aux œufs d'or (1897).
El tratamiento de la base, con su follaje en capas y sus formas rocosas, es muy similar al trabajo de Frémiet en otros relieves de la época. El minucioso detalle del propio caracol desempeña un papel estructural y temático, alineando la escultura con una tendencia compositiva de la obra de Frémiet: la introducción de una figura u objeto pequeño y periférico que actúa como punto focal visual. En Renard, Chatte mangeant une souris, Courlis et grenouille y Chien griffon à la tortue, toda la tensión visual de la obra converge en una criatura diminuta: la rana, la tortuga o el ratón. Es la pequeña curiosidad la que tiene totalmente fija la atención del sujeto mayor. El caracol cumple aquí precisamente esta función: su casi ausencia de movimiento y su escala contrastan con la energía enroscada y atenta del mono. Esto sirve para mantener tanto la tensión como la unidad de la composición.
Nota del conservador:
En la segunda mitad del siglo XIX, los monos cautivaron la imaginación del público como símbolos de curiosidad e intelecto latente. Los avances en historia natural, los encuentros con fauna exótica y el discurso darwinista sobre la evolución aumentaron el interés por los primates. El mono de Frémiet Estudiando a un caracol ejemplifica esta fascinación cultural, no mediante un dramatismo intenso o sensacionalista, sino más bien a través de una sutil observación de una criatura posiblemente contemplativa en la naturaleza.
A diferencia de sus cuadros del gorila o del orangután, que evocaban tensión o dramatismo, esta obra presenta al mono enfrascado en un tranquilo estudio, un gesto que invita a reflexionar sobre la cognición y la delgada línea que separa el instinto animal del pensamiento. La elección de un caracol refuerza el tema de la observación deliberada y paciente en miniatura. Esto concuerda con el cambio más amplio que se produjo en la época hacia la consideración de los animales no como meros recursos o curiosidades, sino como seres expresivos con agencia propia. Este mismo motivo encuentra eco en la literatura naturalista, la ilustración científica y los incipientes estudios etnográficos de finales del siglo XIX.
Emmanuel Fremiet:
Nacido en París el 6 de diciembre de 1824, Emmanuel Fremiet era sobrino y alumno del escultor François Rude y se formó inicialmente en litografía anatómica y modelismo. En 1843 debutó en el Salón con un estudio de una gacela, al que siguieron Oso herido y Perro herido (1850), ambos adquiridos por el Museo de Luxemburgo.
En la década de 1850, Frémiet destacó por los temas animales y napoleónicos, como las estatuillas de los sabuesos basset de Napoleón III expuestas en el Salón de París (1853) y las estatuillas encargadas para el emperador (1855-1859). Realizó monumentos ecuestres públicos: Napoleón I (1868), Luis de Orleans (1869) y la Juana de Arco (1874), de bronce dorado, en la plaza de las Pirámides, sustituida posteriormente en 1889; esta estatua sigue siendo un monumento emblemático de París.
Entre sus obras animalistas destacan Pan y los oseznos (Museo de Orsay), Elefante atrapado (Museo de Orsay) y, sobre todo, el sensacional Gorila llevándose a una mujer (1887), galardonado con una medalla de honor del Salón, y Orang-outang estrangulando a un salvaje de Borneo (1895) para el Museo de Historia Natural de París.
Otras obras públicas y monumentales significativas son el San Miguel terrassant le dragon (1897) en la cima del Mont-Saint-Michel, el Velázquez ecuestre de los jardines del Louvre y el monumento a Ferdinand de Lesseps (1899) en Port-Saïd. Frémiet fue nombrado Oficial de la Legión de Honor (1878), elegido miembro de la Academia de Bellas Artes (1892) y sucedió a Barye como profesor de dibujo animal en el Museo de Historia Natural de París.
He murió en París, el 10 de septiembre de 1910
Estado: Exquisito estado original. No se observan defectos.
Literatura:
Emmanuel Fremiet 1824-1910. La main et le multiple, Catherine Chevillot, 1989, p. 86, el modelo actual se menciona como Model No. 60
ref. 506PLT20P
Sobre silla antigüedades y arte
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La galería está situada en el 117 W de la calle Burd, en Shippensburg, Pensilvania, y está abierta sólo con cita previa. Agradecemos tu visita y nos encantaría reunirnos contigo en la tienda. Para los clientes situados fuera de la zona, siempre estamos disponibles para hablar de los temas por videoconferencia o por teléfono.
- Creador:Emmanuel Fremiet (Escultor)
- Dimensiones:Altura: 17,15 cm (6,75 in)Anchura: 27,64 cm (10,88 in)Profundidad: 15,88 cm (6,25 in)
- Estilo:Romántico (Del período)
- Materiales y técnicas:
- Lugar de origen:
- Época:
- Fecha de fabricación:1895
- Estado:Exquisito estado original. No se observan defectos.
- Ubicación del vendedor:Shippensburg, PA
- Número de referencia:Vendedor: 506PLT20P1stDibs: LU1059046289762
Emmanuel Fremiet
Emmanuel Frémiet nació en París (Francia) en 1824 y creció en el seno de una familia de clase media alta muy vinculada al mundo del arte. Su familia estaba llena de grandes artistas, entre ellos su prima Sophie, que se casó con un famoso escultor llamado Francois Rude. La madre de Emmanuel también era una artista consumada que le animó constantemente y le educó en el mundo del arte. A los cinco años ya recibía formación artística formal en una escuela privada. Sus comienzos a una edad temprana le permitieron ser admitido en la espectacular Escuela de Artes Decorativas a los dieciséis años. A lo largo de este periodo aprendió todo lo necesario para, al cabo de un año, ser contratado por Werner como su litógrafo jefe, cuyas funciones consistían en preparar dibujos tanto de animales como de hombres. Tras un largo periodo de convencimiento por parte de Sophie y Emmanuel, Francois Rude acogió a Emmanuel como alumno en su estudio para ampliar su aprendizaje en el trabajo de modelado y escultura. A lo largo de su juventud, pasó mucho tiempo en los parques zoológicos y participó en las disecciones de los animales que habían fallecido durante ese tiempo. A los siete años ya había estado expuesto a una gran variedad de animales salvajes. Para impulsar su trayectoria en el arte, Emmanuel fue nombrado sucesor de Antoine Louis Barye como profesor de dibujo tras la muerte de éste en 1875. Con este nuevo cargo y como muchos otros grandes escultores, pasó mucho tiempo estudiando y dibujando en el depósito de cadáveres e incluso acudió a varios embalsamadores de todo París. Todo ello fue su entrenamiento para darle las medidas exactas y poder reproducir la estructura muscular y ósea de los muchos hombres y animales que presenció. Su primera escultura fue expuesta en el Salón de París en 1843, cuando tenía diecinueve años, y continuó exponiendo sus magníficas esculturas durante el resto de su vida en el Salón. Incluso recibió varias medallas y premios por muchas de sus obras. Como empezó con las esculturas de bronce, hizo muchos bronces de animales pequeños con detalles muy finos que hoy en día son muy codiciados tanto por coleccionistas como por museos. Hubo muchos escultores durante esta época que elaboraron piezas en las que mostraban una naturaleza cruel, pero Emmanuel era conocido por las obras suaves y gentiles que a menudo resultaban divertidas. A la edad de veinticinco años, recibiría más encargos que ningún otro escultor antes o durante su época. Se hizo casi imposible poder pasear por las calles sin ver una de las muchas esculturas de bronce más pequeñas de Emmanuel. Este asombroso escultor continuó realizando obras, pero también procedió a formar a nuevos escultores, tomando cada vez cerca de veinte alumnos. Por desgracia, este gran escultor falleció en 1910.
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