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Escultura Grupo Figural de Bronce Dorado Belle Epoque

Bronce dorado y plateado por Pierre Eugène Emile Hebert

Estatua francesa de bronce patinado de la Belle Époque del siglo XIX

Pareja de bustos de jóvenes de bronce patinado continental, circa década de 1880

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Émile Hébert, el Errante, escultura de bronce patinado de la Belle Époque, hacia la década de 1880

Name: Émile Hébert, el Errante, escultura de bronce patinado de la Belle Époque, hacia la década de 1880
Brand: Pierre-Eugène-Émile Hébert
Price: 12186.24 AUD
Availability: InStock
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Acerca del artículo

Émile Hébert, el vagabundo, escultura francesa de bronce patinado de la Belle Époque, hacia la década de 1880 Dimensiones: Altura 24,75 Anchura 10,5 Profundidad 5,75 Pierre-Eugène-Émile Hébert (francés, 1823-1893) Parisino de nacimiento, parece ser que Hébert vivió y trabajó en la capital hasta su muerte. Nació en 1828, y estudió escultura de forma privada, con su padre Pierre (1804-1869) y con Jean-Jacques Feuchère (1807-1852), ambos con una carrera de modesto éxito en el Salón y como escultores públicos a partir de la década de 1830. Hébert aprendió mucho de sus caminos tan divergentes. Mientras que Pierre Hébert, hijo de un obrero, se formó en la Escuela de Bellas Artes, Feuchère surgió en el seno de la industria del bronce artístico de su familia, donde también prosperó, proporcionando modelos a varios fundidores a lo largo de su carrera. Este último fue, de hecho, uno de los más magistrales practicantes del lenguaje histórico romántico anticlásico, y en particular del macabro neomedieval; Feuchère es hoy más conocido por su sinuosa figura de Satanás, un bronce en serie de varios tamaños. Emile Hébert es el hábil sucesor de ambos escultores en todas estas categorías. Hébert comenzó su carrera en el Salón durante la Segunda República, con bustos-retrato de eminentes figuras del siglo XVI que fueron inmediatamente adquiridos por el gobierno. A continuación expuso estatuillas que representaban una variedad de temas: el género, las mitologías clásicas y lo satánico. Muy respetado en los círculos oficiales a mediados de la década de 1850, Hébert fue elegido, junto con su padre, para representar a Francia en la sección de Bellas Artes de la Exposición Universal de París de 1855. El Estado encargó o adquirió varias obras de Hébert: un Baco para el palacio de las Tullerías (1866, ubicación actual desconocida); personificaciones para la fachada del teatro del Vaudeville, París; El Oráculo, relieve de mármol (vestíbulo, museo de Vienne, Isère); retratos-estatuas de grandes escritores franceses de los siglos XVI y XVII, como Jean-François Regnard (1880, fachada, Hôtel de Ville, París) y François Rabelais (erigido en 1882, Quai Jeanne d'Arc, Chinon). Anne Pingeot descubrió alegorías hasta entonces desconocidas de Hébert sobre la anatomía y el arte etrusco en la fachada del Nouveau Louvre (Pabellón Sully y entre los Pabellones Daru y Denon, respectivamente, este último firmado y fechado en 1856). El escultor expuso regularmente en el Salón hasta su muerte en 1893. Aunque no parece haber tenido una gran repercusión crítica en las exposiciones de la Tercera República, el gobierno de la época eligió en repetidas ocasiones la obra de Hébert para representar a la nación internacionalmente; sus obras estatales aparecieron en la sección de Bellas Artes francesas de la Exposición Universal de Viena de 1873. Gracias a la investigación inédita de Catherine Chevillot sobre las fundiciones francesas del siglo XIX, resulta que la reputación de Hébert a lo largo de su vida se basa en gran medida en su prolífico trabajo para la industria del bronce artístico a lo largo de toda su carrera. A diferencia de la mayoría de los animaliers y Carpeaux emprendedores, que fundían y comercializaban sus propias obras, Hébert produjo modelos para su edición en bronce, yeso y terracota por otros fundidores durante al menos treinta años. Aunque con frecuencia obtenían los derechos de reproducción, los fundidores solían identificar a Hébert como escultor en el catálogo y en los vaciados. Consta que proporcionó modelos para un fundador conocido sólo como E. Vittoz (un Mefistófeles de bronce, por ejemplo); para otro conocido sólo como E. Sévenier (un adorno de reloj de Escondite, además de bustos y grupos); y para Auguste Gouge (Edipo y la Esfinge, en variantes de bronce y escayola). Sin embargo, la relación mejor documentada y aparentemente más duradera de Hébert fue con un fundador hoy conocido sólo como G. Servant, a quien el escultor suministró nuevos modelos y variantes de sus obras del Salón desde la década de 1860 hasta que Servant vendió el negocio en 1882. De este modo, los diseños en serie de Hébert fueron vistos y examinados, lo que posiblemente desencadenó pedidos en las exposiciones de los fundadores en las exposiciones internacionales de Londres y en el continente durante al menos la década de 1870. ¡¡¡No obstante, la venta del estudio tras su muerte en 1893 revela que conservó los derechos de reproducción y los moldes de muchos modelos, incluido su célebre grupo Et Toujours!!! ¡¡Et Jamais!! Conocido en varios materiales y tamaños, ¡¡¡Et Toujours!!! Et Jamais!! sigue siendo la obra más conocida de Hébert en la actualidad. El yeso, expuesto en el Salón de 1859 (ubicación actual desconocida), y el bronce, expuesto en el Salón de 1863 (posiblemente el molde de 150 centímetros del Museo de Arte Spencer de la Universidad de Kansas, Lawrence), fascinaron a los críticos de la época, entre ellos a Charles Baudelaire. Su título poéticamente enigmático, el tratamiento oscuramente erótico de "La Muerte y la Doncella", el juego Hugo con la belleza y lo grotesco, las formas fluidas y sinuosas y las texturas ondulantes reflejan el resurgimiento romántico de mediados de siglo. Hébert, sin embargo, dominaba diversos modos. Era un magnífico modelador de la forma humana y del ornamento, y manipulaba ambos con gran complejidad, ya fuera en formato monumental o a pequeña escala. El trabajo en serie de Hébert revela especialmente su habilidad para el modelado. Sus bronces artísticos abarcan desde mitologías antiguas -clásicas, egipcias y mesopotámicas- hasta atletas contemporáneos: boxeadores, remeros, campeones. Las figuras deportivas muestran a menudo el florido realismo neobarroco de su decoración arquitectónica; también las alegorías morales humorísticas como Ecole de filles [Escuela de niñas]. Hébert ajustó a menudo su estilo al tema histórico: severo manejo neogriego en su Tetis, Oráculo y Edipo y la Esfinge; y estilizado y rígido manejo neoegipcio en sus bustos de Ramsés e Isis. Algunos de sus trabajos más intrigantes se inscriben en este modo de historización, que proporciona perspectivas especialmente útiles sobre el orientalismo francés del siglo XIX. Los modelos de este tipo para el fundador Siervo reflejan a menudo el eclecticismo de obras orientalistas más conocidas de otros artistas de la escultura, la pintura y el teatro, que muestran una sorprendente mezcla de estilos y ornamentos. Sin embargo, Hébert también produjo composiciones que se anuncian tentadoramente en los catálogos de venta como "restituciones" de piezas de museo conocidas: dos tamaños del llamado busto de Trofonio del "Musée Assyrien" (la recién formada colección asiria del Louvre), por ejemplo. Aunque hoy se desconoce, tal modelo podría ser un capricho libremente interpretativo sobre un fragmento conocido o una reconstrucción seria. El enfoque frecuentemente poético que Hébert da a sus obras del Salón, el sofisticado historicismo de sus obras seriadas y su evidente familiaridad con las colecciones de los museos sugieren que estaba profundamente comprometido con el mundo contemporáneo del saber.

Creador:

Pierre-Eugène-Émile Hébert (Escultor)

Dimensiones:

Altura: 62,87 cm (24,75 in)Anchura: 26,67 cm (10,5 in)Profundidad: 14,61 cm (5,75 in)

Estilo:

Belle Époque (Del período)

Materiales y técnicas:

Bronce,Patinado

Lugar de origen:

Francia

Época:

1880-1889

Fecha de fabricación:

1880s

Estado:

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Ubicación del vendedor:

New York, NY

Número de referencia:

1stDibs: LU2819315847721

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