Artículos similares a Émile Hébert, el Errante, escultura de bronce patinado de la Belle Époque, hacia la década de 1880
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 13
Émile Hébert, el Errante, escultura de bronce patinado de la Belle Époque, hacia la década de 1880
6773,08 €
Envío
Recuperando presupuesto…La promesa de 1stDibs
Garantía de autenticidad,
Garantía de devolución de dinero,
Cancelación dentro de las 24 horas
Acerca del artículo
Émile Hébert, el vagabundo, escultura francesa de bronce patinado de la Belle Époque, hacia la década de 1880
Dimensiones:
Altura 24,75
Anchura 10,5
Profundidad 5,75
Pierre-Eugène-Émile Hébert (francés, 1823-1893) Parisino de nacimiento, parece ser que Hébert vivió y trabajó en la capital hasta su muerte. Nació en 1828, y estudió escultura de forma privada, con su padre Pierre (1804-1869) y con Jean-Jacques Feuchère (1807-1852), ambos con una carrera de modesto éxito en el Salón y como escultores públicos a partir de la década de 1830. Hébert aprendió mucho de sus caminos tan divergentes. Mientras que Pierre Hébert, hijo de un obrero, se formó en la Escuela de Bellas Artes, Feuchère surgió en el seno de la industria del bronce artístico de su familia, donde también prosperó, proporcionando modelos a varios fundidores a lo largo de su carrera. Este último fue, de hecho, uno de los más magistrales practicantes del lenguaje histórico romántico anticlásico, y en particular del macabro neomedieval; Feuchère es hoy más conocido por su sinuosa figura de Satanás, un bronce en serie de varios tamaños. Emile Hébert es el hábil sucesor de ambos escultores en todas estas categorías.
Hébert comenzó su carrera en el Salón durante la Segunda República, con bustos-retrato de eminentes figuras del siglo XVI que fueron inmediatamente adquiridos por el gobierno. A continuación expuso estatuillas que representaban una variedad de temas: el género, las mitologías clásicas y lo satánico. Muy respetado en los círculos oficiales a mediados de la década de 1850, Hébert fue elegido, junto con su padre, para representar a Francia en la sección de Bellas Artes de la Exposición Universal de París de 1855. El Estado encargó o adquirió varias obras de Hébert: un Baco para el palacio de las Tullerías (1866, ubicación actual desconocida); personificaciones para la fachada del teatro del Vaudeville, París; El Oráculo, relieve de mármol (vestíbulo, museo de Vienne, Isère); retratos-estatuas de grandes escritores franceses de los siglos XVI y XVII, como Jean-François Regnard (1880, fachada, Hôtel de Ville, París) y François Rabelais (erigido en 1882, Quai Jeanne d'Arc, Chinon).
Anne Pingeot descubrió alegorías hasta entonces desconocidas de Hébert sobre la anatomía y el arte etrusco en la fachada del Nouveau Louvre (Pabellón Sully y entre los Pabellones Daru y Denon, respectivamente, este último firmado y fechado en 1856). El escultor expuso regularmente en el Salón hasta su muerte en 1893. Aunque no parece haber tenido una gran repercusión crítica en las exposiciones de la Tercera República, el gobierno de la época eligió en repetidas ocasiones la obra de Hébert para representar a la nación internacionalmente; sus obras estatales aparecieron en la sección de Bellas Artes francesas de la Exposición Universal de Viena de 1873.
Gracias a la investigación inédita de Catherine Chevillot sobre las fundiciones francesas del siglo XIX, resulta que la reputación de Hébert a lo largo de su vida se basa en gran medida en su prolífico trabajo para la industria del bronce artístico a lo largo de toda su carrera. A diferencia de la mayoría de los animaliers y Carpeaux emprendedores, que fundían y comercializaban sus propias obras, Hébert produjo modelos para su edición en bronce, yeso y terracota por otros fundidores durante al menos treinta años. Aunque con frecuencia obtenían los derechos de reproducción, los fundidores solían identificar a Hébert como escultor en el catálogo y en los vaciados. Consta que proporcionó modelos para un fundador conocido sólo como E. Vittoz (un Mefistófeles de bronce, por ejemplo); para otro conocido sólo como E. Sévenier (un adorno de reloj de Escondite, además de bustos y grupos); y para Auguste Gouge (Edipo y la Esfinge, en variantes de bronce y escayola). Sin embargo, la relación mejor documentada y aparentemente más duradera de Hébert fue con un fundador hoy conocido sólo como G. Servant, a quien el escultor suministró nuevos modelos y variantes de sus obras del Salón desde la década de 1860 hasta que Servant vendió el negocio en 1882. De este modo, los diseños en serie de Hébert fueron vistos y examinados, lo que posiblemente desencadenó pedidos en las exposiciones de los fundadores en las exposiciones internacionales de Londres y en el continente durante al menos la década de 1870. ¡¡¡No obstante, la venta del estudio tras su muerte en 1893 revela que conservó los derechos de reproducción y los moldes de muchos modelos, incluido su célebre grupo Et Toujours!!! ¡¡Et Jamais!!
Conocido en varios materiales y tamaños, ¡¡¡Et Toujours!!! Et Jamais!! sigue siendo la obra más conocida de Hébert en la actualidad. El yeso, expuesto en el Salón de 1859 (ubicación actual desconocida), y el bronce, expuesto en el Salón de 1863 (posiblemente el molde de 150 centímetros del Museo de Arte Spencer de la Universidad de Kansas, Lawrence), fascinaron a los críticos de la época, entre ellos a Charles Baudelaire. Su título poéticamente enigmático, el tratamiento oscuramente erótico de "La Muerte y la Doncella", el juego Hugo con la belleza y lo grotesco, las formas fluidas y sinuosas y las texturas ondulantes reflejan el resurgimiento romántico de mediados de siglo.
Hébert, sin embargo, dominaba diversos modos. Era un magnífico modelador de la forma humana y del ornamento, y manipulaba ambos con gran complejidad, ya fuera en formato monumental o a pequeña escala. El trabajo en serie de Hébert revela especialmente su habilidad para el modelado. Sus bronces artísticos abarcan desde mitologías antiguas -clásicas, egipcias y mesopotámicas- hasta atletas contemporáneos: boxeadores, remeros, campeones. Las figuras deportivas muestran a menudo el florido realismo neobarroco de su decoración arquitectónica; también las alegorías morales humorísticas como Ecole de filles [Escuela de niñas]. Hébert ajustó a menudo su estilo al tema histórico: severo manejo neogriego en su Tetis, Oráculo y Edipo y la Esfinge; y estilizado y rígido manejo neoegipcio en sus bustos de Ramsés e Isis. Algunos de sus trabajos más intrigantes se inscriben en este modo de historización, que proporciona perspectivas especialmente útiles sobre el orientalismo francés del siglo XIX. Los modelos de este tipo para el fundador Siervo reflejan a menudo el eclecticismo de obras orientalistas más conocidas de otros artistas de la escultura, la pintura y el teatro, que muestran una sorprendente mezcla de estilos y ornamentos.
Sin embargo, Hébert también produjo composiciones que se anuncian tentadoramente en los catálogos de venta como "restituciones" de piezas de museo conocidas: dos tamaños del llamado busto de Trofonio del "Musée Assyrien" (la recién formada colección asiria del Louvre), por ejemplo. Aunque hoy se desconoce, tal modelo podría ser un capricho libremente interpretativo sobre un fragmento conocido o una reconstrucción seria.
El enfoque frecuentemente poético que Hébert da a sus obras del Salón, el sofisticado historicismo de sus obras seriadas y su evidente familiaridad con las colecciones de los museos sugieren que estaba profundamente comprometido con el mundo contemporáneo del saber.
- Creador:Pierre-Eugène-Émile Hébert (Escultor)
- Dimensiones:Altura: 62,87 cm (24,75 in)Anchura: 26,67 cm (10,5 in)Profundidad: 14,61 cm (5,75 in)
- Estilo:Belle Époque (Del período)
- Materiales y técnicas:Bronce,Patinado
- Lugar de origen:
- Época:
- Fecha de fabricación:1880s
- Estado:Desgaste acorde con la edad y el uso. Hacemos todo lo posible para proporcionar un informe de estado justo y descriptivo. Por favor, examine las fotos con atención. Envíenos un mensaje para solicitar más detalles o discutir el precio.
- Ubicación del vendedor:New York, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU2819315847721
Sobre el vendedor
5,0
Vendedor profesional aprobado
Todos los vendedores superan estrictas normas de autenticidad y confiabilidad
Establecido en 1993
Vendedor de 1stDibs desde 2017
83 ventas en 1stDibs
Tiempo de respuesta usual: 7 horas
- EnvíoRecuperando presupuesto…Envío desde: New York, NY
- Política de devolución
Partes de esta página se han traducido automáticamente. 1stDibs no puede garantizar la exactitud de las traducciones. El inglés es el idioma predeterminado de este sitio web.
Garantía de autenticidad
En el improbable caso de que haya algún problema con la autenticidad de un artículo, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 1 año para recibir un reembolso total. DetallesGarantía de devolución de dinero
Si tu artículo no es como se describe, sufre daños durante el transporte o no llega, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 7 días para recibir un reembolso total. DetallesCancelación dentro de las 24 horas
Tienes un período de gracia de 24 horas para reconsiderar tu compra, sin preguntas.Vendedores profesionales aprobados
Nuestros vendedores de primera clase deben cumplir estrictos estándares de servicio para mantener la integridad de nuestros anuncios.Garantía de igualación de precios
Si encuentras que un vendedor publicó el mismo artículo por un precio menor en otro lado, igualaremos ese precio.Entrega global de confianza
Nuestra red de transporte de primera ofrece opciones de envío especializado en todo el mundo, que incluye envío personalizado.Más de este vendedor
Ver todoAuguste Rodin, Edad de Bronce, Estatua masculina desnuda de bronce patinado refundido, S. XX
Por Auguste Rodin
Auguste Rodin
Edad de Bronce
Escultura de bronce patinado refundido
Siglo XX
SOBRE LA OBRA DE ARTE
La escultura revelación de Rodin, La edad de bronce (L'Age d'airain), provocó un e...
Categoría
siglo XX, Francés, Belle Époque, Esculturas figurativas
Materiales
Bronce
Marcel-André Bouraine, Desnudo, escultura francesa Art Déco de bronce, hacia la década de 1920
Por Marcel-André Bouraine
Escultura Art Decó en bronce de una mujer semidesnuda sentada, obra de Marcel-André Bouraine, francés, 1886-1948.
Categoría
Vintage, Década de 1920, Francés, Art Decó, Esculturas figurativas
Materiales
Bronce
3950 € Precio de venta
Descuento del 30 %
Carl Kauba, Asustado por la rana, escultura vienesa de bronce, hacia 1915
Por Carl Kauba
Dimensiones
Altura total: 7,5 pulgadas
Altura de la base: 5 cm
Anchura: 2.75 pulgadas
Profundidad: 2,75 pulgadas
ACERCA DE
Esta encantadora figurita de escritorio en bronce ...
Categoría
Vintage, Década de 1910, Austríaco, Jugendstil, Esculturas figurativas
Materiales
Bronce
Jenő Kerényi, Mago, escultura húngara Art Déco de bronce patinado, años 30
Firmado KEREMYI en la parte posterior del zócalo.
Se aprecian algunas abrasiones de pátina en la zona posterior.
La base de mármol Carrera blanco es obviamente una sustitución po...
Categoría
Vintage, Década de 1930, Húngaro, Art Decó, Esculturas figurativas
Materiales
Bronce
Art Decó italiano, novio ecuestre, escultura de bronce patinado, años 20
Firmado en la base: "DITA".
Sello de fundición impreso.
Categoría
Vintage, Década de 1920, Italiano, Art Decó, Esculturas figurativas
Materiales
Bronce
Franz Xaver Bergmann, Odalisca, Vienna Bronze Escultura, Ca. 1900
Por Franz Xaver Bergman (Bergmann)
Esta maravillosa escultura realista representa a una odalisca semidesnuda recostada en una postura perezosa sobre almohadas de seda en una otomana, cubierta con una piel de león. Con...
Categoría
Antiguo, Década de 1890, Austríaco, Art Nouveau, Esculturas figurativas
Materiales
Bronce
También te puede gustar
Theo. Coinchon 1814-1881 "Viajero" Bronce antiguo
Por Jacques Antoine Theodore Coinchon
Este Bronce es muy atractivo, presenta a un joven viajero que mira a lo lejos, lleva un bastón con sombrero y una cantimplora de agua y está sentado en un afloramiento rocoso (o tal ...
Categoría
Antiguo, Fines del siglo XIX, Francés, Belle Époque, Esculturas figurativas
Materiales
Bronce
Estatua francesa de bronce patinado de la Belle Époque del siglo XIX
Impresionante estatua francesa de bronce patinado de la Belle Époque del siglo XIX, de gran calidad, que representa a un hombre bailando y tocando una mandolina. La estatua se eleva ...
Categoría
Antiguo, siglo XIX, Francés, Belle Époque, Esculturas figurativas
Materiales
Bronce
E Picault, Victoria, escultura de bronce, finales del siglo XIX
Por Émile Louis Picault
Victoria: escultura de bronce con pátina marrón de una guerrera victoriosa, sobre una base de mármol rojo
Este bronce se titula "Victoria" y está firmado por el artista Emile Picaul...
Categoría
Antiguo, siglo XIX, Francés, Napoleón III, Esculturas figurativas
Materiales
Mármol, Bronce
Estatua antigua de bronce de Arlequín de René de Saint-Marceaux
Por Ferdinand Barbedienne
Una estatuilla de bronce de Arlequín
por Charles-René de Paul de Saint-Marceaux
Reparto de Barbedienne. El travieso Arlequín, de brazos cruzados en actitud contemplativa, con una mu...
Categoría
Antiguo, Década de 1880, Francés, Belle Époque, Esculturas figurativas
Materiales
Bronce
Escultura en bronce patinado de Adolphe-Jean Lavergne, siglo XIX.
Escultura en bronce patinado de Adolphe-Jean Lavergne, siglo XIX.
Escultura de Adolphe-Jean Lavergne en bronce patinado, bronce orientalista, siglo XIX, época de Napoleón III.
Alto:...
Categoría
Antiguo, siglo XIX, Francés, Napoleón III, Esculturas figurativas
Materiales
Bronce
Emile Louis Picault, estatua de bronce, titulada La Pensee, Francia, 1900
Por Émile Louis Picault
La Pensee Por E. Picault Osos Marca de fundición Bronce de 19c El joven alado vestido con un drapeado ondulante y alzando el vuelo con una mano levantada, inciso E. PICAULT, placa de...
Categoría
Antiguo, Fines del siglo XIX, Francés, Belle Époque, Esculturas figurativas
Materiales
Bronce
