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Círculo de Jacopo della Pila - Relieve de mármol que representa un Querubín alado

Acerca del artículo

Círculo de Jacopo della Pila (lombardo, en Nápoles 1471-1502) Relieve de mármol que representa un Querubín alado Nápoles, segunda mitad del siglo XV 40 x 57 x 12 cm Exquisitamente tallado, este relieve representa un querubín alado con cabellos en cascada y rasgos delicados. El semblante regordete y suave del querubín, sus mejillas redondeadas, sus labios perfilados y su nariz finamente dibujada emanan una sensación de ternura. El módulo cuadrangular está adornado con un marco tallado. El relieve asciende gradualmente, pasando del bajo relieve de las alas al alto relieve de la cabeza. El marco rectangular y la forma sutilmente curvada de la obra sugieren que el relieve adornaba probablemente la parte superior de un arco o de una capilla abovedada. El tipo es el de la sala en perspectiva con artesonado decorado con figuras de querubines alados, que se encuentra en varias capillas napolitanas del siglo XV. Los artesonados atestiguan la recuperación de la antigüedad y la búsqueda del lujo en la arquitectura renacentista, primero en Florencia, luego en Roma y Nápoles. La mayoría de las numerosas capillas y tumbas familiares construidas a finales del siglo XV en el sur de Italia emplean el nuevo vocabulario formal del Renacimiento florentino de una manera segura de sí misma que permitía un amplio espectro de variaciones. La creciente admiración por el mundo clásico, unida al desarrollo de la perspectiva, contribuyó significativamente a la aprobación renacentista de los artesonados. Este artificio artístico y constructivo se inspiró en los intrincados dibujos de mármol observados en monumentos históricos como el Arco de Tito, el Templo de Vesta en Tívoli, el Panteón y la Basílica de Majencio. Producto destilado de culturas matemáticas y artísticas, profundamente escrutadoras del mundo antiguo, el artesonado desempeña un papel vital en la construcción perspectiva del espacio con su geometría regular y direccional. El motivo del artesonado decorado con querubines en relieve fue introducido en Nápoles por Francesco Laurana en la decoración plástica del Arco de Castelnuovo. El impacto de Laurana en la escena artística del sur de Italia fue profundo. La introducción del querubín alado en el vocabulario artístico de la región tendió un puente entre lo clásico y lo contemporáneo, creando una síntesis que resonaba tanto en la sensibilidad estética como en la espiritual. Su influencia se extendió más allá del atractivo visual inmediato, configurando la identidad cultural del Renacimiento en el sur de Italia. Aunque la decoración plástica del Arco de Castelnuovo no puede adscribirse ciertamente a un estilo renacentista maduro, fue precisamente en esta ocasión cuando los escultores que allí trabajaron pudieron conocer y exportar a toda la península itálica aquel tipo de "clasicismo florentino" que, ya en el Nápoles del siglo XV, estaba condicionado por la cultura borgoñona importada al reino por el propio Alfonso de Aragón, con artistas llamados de España y del norte de Europa. El artesonado, con sus motivos geométricos y los querubines alados de Laurana en su interior, se convirtió en un símbolo de refinamiento y sofisticación cultural. Las esculturas en relieve, cuidadosamente integradas en el diseño general, transformaron el techo en un reino celestial, invitando a los espectadores a contemplar lo divino mientras se sumergían en la grandeza del espacio renacentista. También aparecen querubines alados similares en la catedral de Nápoles. En la famosa Capilla del Succorpo, un fascinante artesonado de mármol adornado con querubines personifica el esplendor del Renacimiento napolitano. El juego de luces y sombras sobre la superficie texturada del artesonado de mármol introduce una dimensión etérea, proporcionando una experiencia visual envolvente a los observadores. La precisión geométrica y los patrones repetidos, que recuerdan a los motivos clásicos, establecen una sensación de armonía y equilibrio que se ha convertido en el sello distintivo de la interpretación napolitana de la estética renacentista florentina. Aunque probablemente está pensado para ser admirado desde lejos, este querubín está intrincadamente detallado y exquisitamente representado: la cara y el pelo están elegantemente perfilados y las plumas están texturizadas mediante líneas yuxtapuestas. El mármol, tanto figurativo como decorativo, se atiene a los principios de equilibrio y ornamentación contenida típicos del " Clasicismo florentino ". Formas armoniosas y curvas graciosamente orquestadas , enraizadas en el repertorio clásico, convergen para evocar una sensación de belleza etérea. La superficie muestra el uso magistral de un cincel para tallar intrincadamente las plumas y los rasgos faciales, creando una calidad casi abstracta. Esta obra es testimonio de un escultor de gran habilidad y rico conocimiento figurativo, que mezcla a la perfección la firmeza clásica en los contornos con un refinado tratamiento de la superficie del mármol. La combinación de tradición e innovación apunta a un lenguaje estilístico procedente de Lombardía, en particular podemos encontrar algunas comparaciones con las obras de Jacopo della Pila, escultor de origen lombardo que trabajó en Nápoles en la segunda mitad del siglo XV. Está documentado allí entre 1471 y 1502, y es protagonista del Renacimiento aragonés de la segunda mitad del Quattrocento, junto con el otro gran escultor norteño activo en el reino, Domenico Gagini. el primer encargo que recibió se remonta al 9 de agosto de 1471, cuando Jacopo se comprometió públicamente a esculpir el monumento funerario del arzobispo Nicola Piscicelli para colocarlo en la catedral de Salerno. La última obra conocida es un altar encargado el 29 de julio de 1502 por el noble Jacopo Rocco para la iglesia de San Lorenzo Maggiore de Nápoles. Entre estos dos extremos cronológicos (1471-1502), hay que situar la ferviente actividad del artista, que se había formado en Roma, tal vez bajo la dirección de Paolo Romano, pero que también dialogaba con otros grandes artistas de la ciudad, especialmente Isaia da Pisa. Enriqueció su experiencia en Nápoles, inspirándose inicialmente en las obras de Domenico Gagini y más tarde en las obras maestras toscanas de Antonio Rossellino y Benedetto da Maiano destinadas a la iglesia de Santa María de Monteoliveto. La personalidad artística de Jacopo della Pila se basa, pues, en un complejo juego de influencias, que contribuyen a definir un estilo muy personal. Se puede comparar estrechamente nuestro querubín con los relieves de ángeles alados de la tumba Brancaccio, de Jacopo dalla Pila. Ambos relieves destacan por su pureza de formas, rigor y minimalismo, inspirados en el repertorio florentino, pero también marcados por la influencia de la escultura del primer Renacimiento en Lombardía, visible en las líneas claras y los volúmenes simplificados. Otra obra de Jacopo della Pila puede relacionarse con el relieve actual. La cabeza de querubín, esculpida por el artista para la iglesia de Santa María de Monteoliveto, comparte rasgos estilísticos similares, especialmente en el tratamiento de los arcos sobre las cejas y los párpados bien definidos, que dan al querubín una expresión altiva. La nariz ligeramente achatada y ensanchada, junto con los mechones de pelo despeinados, confieren a los querubines una fisonomía característica. En ambos relieves, aunque las alas están en posiciones diferentes, llegan hasta los bordes, ocupan todo el espacio del panel y están marcadas por incisiones similares en "espiga". Este bello relieve de un querubín es una síntesis armoniosa de reminiscencias tardogóticas, influencias toscanas y elementos nórdicos, que ejemplifica el rico tapiz cultural de Nápoles durante el Renacimiento. La obra encarna perfectamente el concepto de Maria Accascina : la escultura renacentista en el sur de Italia no fue el resultado de un " proceso de maduración " o de " producción ", sino más bien una " importación debida a los maestros de Lombardía y Carrara ". Bibliographie: M. Accascina, Inediti di scultura del Rinascimento in Sicilia, en Mitteilungen des Kunsthistorischen Institutes in Florenz, XIV (1970) Yoni Ascher, Tommaso Malvito y el diseño napolitano de principios del Cinquecento, Revista del Instituto Warburg y Courtauld, Vol. 63, 2000, pp. 111-130 Maria Grazia d'Amelio, Opus incertum, soffitti lignei a lacunari a Firenze e a Roma in età moderna, Rivista di storia dell'architettura università degli Studi di Firenze, 2017 Dentamaro, Antonella. "Qualche Novità Su Jacopo Della Pila, Con Una Digressione Su Alcune Sculture Napoletane Nel Victoria and Albert Museum". Prospettiva, nn. 167-168 (2017) Antonella Dentamaro, TABERNACOLI E ALTARI EUCARISTICI DEL RINASCIMENTO IN CAMPANIA, tesi di dottorato, 2013-2014, Università degli studi di Napoli, dipartimento di studi umanistici R. Pane, Il rinascimento nell'Italia meridionale, vol. ii (Milán, 1977) B. Patera, "Scultura di rinascimento in Sicilia", Storia dell' arte, 24/25 (1975) Michalsky, Tanja. "'Las tumbas y la ornamentación de las capillas'". Centros artísticos del Renacimiento italiano - Nápoles (2017): 233-298. Olimpia Ratto Vaquer, Nota sobre la capilla del socorro a Nápoles, Giuliano de San Gallo y los Propileos de Atenas, 2021

Dimensiones:
Altura: 40 cm (15,75 in)Anchura: 57 cm (22,45 in)Profundidad: 12 cm (4,73 in)
Estilo:
Renacimiento (Del período)
Materiales y técnicas:
Mármol,Tallado
Lugar de origen:
Italia
Época:
siglo XV y antes
Fecha de fabricación:
Siglo XV
Estado:
Desgaste acorde con la edad y el uso.
Ubicación del vendedor:
Bruxelles, BE
Número de referencia:
1stDibs: LU6666238265522

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