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Cerámica Roja y Negra, Estilo, Art Decó
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Acerca del artículo
Cerámica
Firma:
Fabricado en Austria Keramos
2051
19/M
Wiener
Keramos, más tarde Keramos AG o Keramos KG , fue un fabricante vienés de cerámica que se hizo un nombre especialmente en el periodo de entreguerras . Además de sus propios diseños, a partir de 1932 también se produjeron diseños de la disuelta Wiener Werkstätte. En más de 60 años de historia de la empresa, unos 60 ceramistas han producido unos 3.000 diseños de modelos.
Keramos también realizó encargos de la Wiener Werkstätte, como jarrones de Dagobert Peche .
Historia
Los orígenes de la empresa Keramos se remontan a dos empresas con el mismo nombre. La empresa Keramos - Sociedad Inválida de Cerámica Artística Vienesa se fundó a finales de 1919 por iniciativa de los tres ceramistas Rudolf Wolf, Heinrich Wolf y Ludwig Rys, que habían quedado inválidos en la Primera Guerra Mundial. La producción comenzó en septiembre de 1920. Se producían lámparas, figuras, jarrones y cajas de cerámica artística.
La empresa Keramos - Viennese art ceramics and porcelain manufactory fue fundada en 1920. Josef Hoffmann fue accionista de Keramos durante mucho tiempo, al igual que el escultor Rudolf Podany, que estuvo contratado desde el principio y creó un gran número de designs. A partir de 1921 se contrató a Anton Klieber, que también fue responsable de la mayoría de los modelos.
Hacia 1924 ambas empresas se fusionaron y se convirtieron en una AG, el director comercial pasó a ser Otto Köller, los directores técnicos fueron los hermanos Rudolf y Heinrich Wolf.
"Algunos ceramistas inválidos de guerra fundaron un taller con la ayuda de algunos artistas, que posteriormente fue financiado por el Estado y más tarde ampliado con su participación y convertido en sociedad anónima".
La sede de la empresa estaba en el Hofburg , Schwarze-Adler-Stiege, la fábrica en el distrito 10 de Viena, Schleiergasse 17. Colaboraron artísticamente en aquella época Eduard Klablena , Otto Prutscher , Karl Perl , Karin Jarl-Sakellarios , IDA Schwetz- Lehmann y Grete Fucik-Fischmeister. El 23 de febrero de 1928, la marca triangular se inscribió en el registro de marcas. Ahora también se fabricaba para la Wiener Werkstätte.
Las dificultades de la empresa surgieron a raíz de la Gran Depresión . Alrededor de 1932, se contrató a 50 personas y se adquirió un gran número de modelos de Eduard Klabena y de la disuelta Wiener Werkstätte. Las obras creadas por Keramos fueron etiquetadas con las marcas de la empresa hasta después de 1941. A partir de 1939, la situación económica de la empresa se gestionó mejor asumiendo la producción de insignias cerámicas de organizaciones de bienestar invernal, las llamadas insignias WHW.
Antes de 1941 la empresa se convierte en una KG llamada Keramos, Wiener Kunstkeramik und Porzellanmanufaktur Brüder Wolf KG . Otto Köller dejó de estar activo a partir de ese momento.
Tras el final de la Segunda Guerra Mundial, Robert Obsieger recomendó a Robert Mathis como nuevo jefe de Keramos, quien asumió la dirección de la fábrica de cerámica en 1945. En 1949, Mathis introdujo un nuevo logotipo de empresa, que se utilizó junto a la marca triangular existente, la llamada marca del escudo de armas.
Anton Klieber y Rudolf Podany siguieron trabajando como ceramistas, y se contrató a nuevos artistas, como Josef Lorenzl y Stephan Dakon , que habían trabajado anteriormente para Goldscheider , así como a Rudolf Chocholka, Karl Grössl e Ina Eisenbeisser. Se crearon nuevos modelos como bailarinas, figuras infantiles, animales y desnudos, así como las conocidas máscaras murales, jóvenes y caniches de mediados de los años 50, que correspondían a la tendencia de la época. Pero además, se seguían haciendo diseños tradicionales, como estatuas y bustos de Madonas, santos y ángeles.
La cerámica utilitaria, como vajillas, jarrones, bases de lámparas, candelabros y macetas, también se convirtió en una rama importante de la producción, y la cooperación con el fabricante alemán Carstens a principios de los años sesenta fue igual de lucrativa.
A lo largo de la década de 1960, los mercados de venta de cerámica figurativa se hicieron cada vez más difíciles. Así, hasta 1982, la producción se fue desplazando cada vez más hacia la cerámica de uso cotidiano, puesto que las figuras de cerámica ya no eran modernas debido al cambio de gustos y al espíritu de la época. Finalmente, la situación económica de Keramos se hizo cada vez más difícil y Klaus Mathis, hijo de Robert Mathis y entonces director, que sucedió a su padre al frente de la empresa a principios de los años 70, inició la liquidación de la empresa a finales de 1982 .
Personal
Los siguientes colaboradores artísticos han trabajado para Keramos a lo largo de los años: Hans Adametz , Franz Barwig el Viejo , Franz Barwig el Joven , Andreas Beck, Hans Bolek, Angelo Bortolotti, Hertha Bucher , Rudolf Chocholka, Stephan Dakon , Ferdinand Doblinger, Eckstein, Franz Eggenberger , Ina Eisenbeisser, English, Stephan Erdös, Alois Feichtinger, Feyslitz, Hans Friedberger, Grete Fucik-Fischmeister, Kurt Goebel, Anton Grath, Karl Grössl, M. Günther, Otto Hafenrichter, Arnold Hartig , Friedrich Herkner, Trude Hillinger, Leopold Hohl, Hostasch, Karl Jamök, Karin Jarl-Sakellarios , Eduard Klablena, Klar, Anton Klieber, Maria Klinger, Josef Kostial, Josef Lorenzl , Wilhelm Otto Lugerth, Viktor Matula, Gusty Mundt-Amman, Novotny, Carl Perl, Rudolf Podany, Friedrich Pollak, Hugo Postl, Adolf Prischl, Otto Prutscher , Max Rieder , Elisabeth Rieger-Hofmann, Walter Ritter , Willibald Russ, Karl Sailer, Schönberg, Schwarz, Ida Schwetz-Lehmann , Sult, Robert Ullmann , Otto Weigand, IDA Weiss-Moricz, Rudolf Wolf.
Exposiciones
- Exposición del Jubileo del Wiener Kunstgewerbeverein, Museo Austriaco , Viena 1924.
- Exposición de Artes y Oficios, París, 1925.
- Exposición de artesanía austriaca, Essen 1927.
- Espectáculo de Navidad en la Künstlerhaus de Viena, 1929/30.
- Exposición del Werkbund en el Museo Austriaco, Viena 1930.
- Exposición El apartamento moderno en el Museo Austriaco, Viena 1930/31.
- Exposición Flor y Plástico , Wiener Künstlerhaus, 1931.
- Exposición 50 años Wiener Kunstgewerbeverein en el Museo Austriaco, Viena 1934.
- Exposición del Nuevo Werkbund austriaco en el Museo Austriaco, Viena 1935/36.
Premios
- Medalla de Plata (Exposición de Artes y Oficios, París, 1925)
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¿Por qué hay tantas antigüedades en Argentina?
Entre 1880 y 1940 se produjo una gran oleada de inmigración alentada por los periodos de guerra que estaban teniendo lugar.
la 1ª Guerra Mundial tuvo lugar entre 1914 y 1918
la 2ª Guerra Mundial tuvo lugar entre 1939 y 1945
Las opciones de los inmigrantes eran Nueva York o Buenos Aires. Los billetes eran baratos y en Buenos Aires les recibieron con los brazos abiertos, ya que era un país en el que todo estaba por hacer.
Argentina era el país de las nuevas oportunidades, se necesitaba mano de obra y la libertad religiosa estaba asegurada, en muchos casos los de la familia viajaban primero hasta establecerse y luego se les unían el resto de los miembros de la familia.
En el museo del inmigrante "Ellis Island Immigrant Building" de Nueva York puedes ver los carteles promocionales de los barcos que les llevarían a una nueva vida.
Entre los años 1895 y 1896, Argentina tuvo el mayor PIB (Producto Interior Bruto) per cápita del mundo según el índice Maddison Historical Statistics, esta situación se produjo debido a la gran cantidad de alimentos que se exportaban a los países europeos, que estaban en guerra.
Los barcos argentinos partían del puerto de Buenos Aires con alimentos, pero regresaban con muebles, ropa y elementos de construcción, (es común ver en los viejos edificios del histórico barrio de San Telmo, las vigas con la inscripción "Made in England)", así como muchos mercados que se construyeron en Buenos Aires, como el Mercado de San Telmo, cuya estructura fue traída por barco y luego montada en la calle Defensa al 900.
Con la gran influencia de los inmigrantes europeos que vivían en el país, los hijos de las clases altas viajaron a estudiar a Francia, lo que dio lugar a la inauguración de "La Maison Argentinienne", el 27 de junio de 1928, en la ciudad internacional de París, que acogió a muchos argentinos que estudiaban en Francia.
Es la cuarta casa que se construye después de las de Francia, Canadá y Bélgica, siendo la primera de habla hispana. Sigue en pie hoy en día (17 Bd Jourdan, 75014, París, Francia). Muchos de los hijos de estas familias adineradas, que asistían a exposiciones internacionales de arte, museos y cursos de arte en el extranjero, se interesaron mucho por el estilo europeo. Por eso Buenos Aires fue denominada en su momento "El París de Sudamérica".
Entre los años 1890 y 1920 se construyeron más de cien palacios en la Avenida Alvear, la más exclusiva de Buenos Aires. Hoy en día, algunos de estos palacios se han transformado en museos, hoteles y embajadas.
En el año 1936 se inauguró el edificio Kavanagh, el edificio de hormigón armado más alto de Sudamérica.
En 1994, la Sociedad Americana de Ingenieros Civiles lo distinguió como "hito internacional de la ingeniería", y ahora se considera Patrimonio Mundial de la Arquitectura Moderna.
En esa época era común contratar arquitectos extranjeros como Le Corbusier, quien visitó Buenos Aires/Argentina en 1929 y en 1948 realizó los planos de una casa construida en la ciudad de La Plata (declarada Patrimonio de la Humanidad).
En 1947, el arquitecto húngaro Marcelo Breuer diseñó el Parador Ariston en la ciudad costera de Mar del Plata. Después de que un estudiante argentino de la Universidad de Harvard le convenciera para venir a Argentina. Trabajó en un proyecto urbanístico en la Casa Amarilla, zona de La Boca.
El arquitecto ucraniano Vladimiro Acosta llegó a Argentina en 1928 y trabajó como arquitecto hasta que se trasladó a Brasil.
Antonio Bonet, arquitecto español que trabajó con Le Corbusier en París, llega a Argentina en 1937, donde realiza varias obras arquitectónicas y en 1938 diseña la conocida silla BFK.
Andres Kálnay, de origen húngaro, realizó alrededor de 120 obras maestras de la arquitectura, entre las que destaca la antigua cervecería muniquesa, de la que incluso realizó el diseño del mobiliario.
El arquitecto alemán Walter Gropius, director de la Bauhaus, vivió en Argentina, donde escribió artículos para la revista "Sur" y fundó en Buenos Aires, junto con el también arquitecto Franz Möller, un estudio de arquitectura en el que construyó dos casas.
Al mismo tiempo, varios diseñadores famosos decidieron emigrar a Argentina, entre ellos se encuentra el conocido diseñador francés Jean-Michel Frank, que llegó al país en 1940 y también trabajó para la familia Rockefeller.
Se fabricaban piezas especiales, que se vendían exclusivamente en el país, como la conocida empresa alemana "WMF", que vendía sus productos por catálogo, elegidos por las damas de la alta sociedad en la lista de regalos de boda, así como las piezas diseñadas por Christofle.
El escultor suizo Alberto Giacometti realizó piezas especiales para mansiones argentinas.
En 1904 se estableció en Buenos Aires la primera sucursal de Jansen fuera de París, ya que la clientela argentina demandaba una gran cantidad de muebles, desde finales del siglo XIX hasta mediados del siglo XX.
En 1970, la marca Rigolleau Argentina fabrica piezas autorizadas por Lalique.
Las marcas Maple y Thompson también se instalaron en el país.
El artista plástico francés Marcel Duchamp se trasladó a Argentina en 1918-1919.
Vidrio firmado Gallé, Charder, Leverre, Schneider, Muller y otras firmas francesas. Se compraban en floristerías y se regalaban a las damas con hermosos arreglos florales.
Algunos fabricantes de muebles viajaban a ferias internacionales y compraban los patrones para fabricar los muebles en Argentina, como la empresa de muebles Englander & Bonta, que compraba los patrones a INS Italia.
Cabe destacar que en Argentina contamos con la mayor comunidad de italianos fuera de Italia, ya que se estima que el 70 por ciento de los habitantes tiene al menos un descendiente italiano, seguido por los inmigrantes españoles.
Las tiendas de muebles más importantes de Argentina:
Comte se funda en 1934 (bajo la dirección directa de Jean Michel Frank en 1940).
Nordiska (empresa sueca creada en 1934).
Churba en 1960, una empresa que traía diseñadores extranjeros para presentar sus muebles en el país:
Dinamarca: (Arne Jacobsen, Finn Juhl, Bender Madsen, Ejner Larsen, Poul Kjaerholm, Hans Wegner)
Suecia: (Hans Agne Jakobsson, Gustavsberg)
Estados Unidos: (Herman Miller)
Finlandia: (Lisa Johansson, Folke Arstrom, Tapio Wirkkala, Alvar Aalto, Timo Sarpaneva)
Fábrica sueca: (Orrefors)
Italia: (Littala, Vico Magistretti, Emma Gismondi, Gae Aulenti, Angelo Mangiarotti, Elio Martinelli, Gianna Celada, Angelo Mangiarotti, Mario Bellini, Carlo Scarpa)
Finlandia: (Olivia Toikka)
Plata Lappas: orfebrería fundada en 1887 en Argentina por Alcibiades Lappas, de origen griego.
En 2019, en Argentina tuvo lugar "el congreso mundial Art Decó", en el que participamos como anfitriones invitados por Geo Darder, fundador de la Fundación Copperbridge -, en el que asistieron destacadas personalidades de todo el mundo para conocer el Art Decó en Argentina.
Argentina cuenta actualmente con más de 100 edificios Art Déco y otros 90 Art Nouveau repartidos por toda la ciudad de Buenos Aires.
Argentina es un país que no se ha visto envuelto en muchas guerras, por lo que ha sido refugio de obras de arte y antigüedades de diferentes épocas, a diferencia de los países europeos. Por ello, muchos coleccionistas, museos y anticuarios de todo el mundo lo visitan, por lo que no debería perderse la oportunidad de visitar este gran país.
Laura Guevara Kjuder, arquitecta.
- Dimensiones:Altura: 53 cm (20,87 in)Anchura: 40 cm (15,75 in)Profundidad: 21 cm (8,27 in)
- Estilo:Art Decó (Del período)
- Materiales y técnicas:
- Lugar de origen:
- Época:
- Fecha de fabricación:1934
- Estado:Desgaste acorde con la edad y el uso.
- Ubicación del vendedor:Ciudad Autónoma Buenos Aires, AR
- Número de referencia:Vendedor: C-011stDibs: LU6785234547252
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