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Crucifijo, Bronce, hierro y madera, Lombardía, mediados del siglo XVII
Acerca del artículo
Crucifijo
Lombardía, mediados del siglo XVII
Bronce, hierro y madera
Escultura: 33 cm de alto x 35 cm de ancho x 10 cm de profundidad en las rodillas;
Cruz: 42,12 in de alto x 19,68 in de ancho (107 cm x 50);
Base: 13,38 cm de alto x 13,58 cm de ancho x 7,08 cm de fondo. (34 cm x 34,5 x 18)
Dimensiones totales: 54,33 pulg. de alto x 19,68 pulg. de ancho x 7,08 pulg. de profundidad (138 cm x 50 x 18)
Peso: 8,2 kg (18,07 lb)
Estado de conservación: algunos signos de desgaste en la pátina de bronce, una abolladura en la aureola.
La escultura representa a Cristo muerto en la cruz, con la cabeza inclinada hacia la derecha y los brazos extendidos hacia arriba y a los lados. El cuerpo se coloca frontalmente con la pierna derecha ligeramente torcida a la altura de las rodillas. El taparrabos es muy minimalista y se recoge a la derecha con un cordón anudado. La cabeza está coronada por una aureola de hierro sujeta por un clavo. La herida de la lanza que atravesó a Cristo tras su muerte, así como las gotas de sangre y agua que manaron de ella, se reproducen en su costado. El rostro está delicadamente modelado con rasgos definidos, ojos y boca cerrados, y barba y bigote. El pelo, con raya en medio, cae en largos mechones hacia delante y por la espalda hacia la derecha.
El modelo del crucifijo se remonta a algunas obras diseñadas por Guglielmo Della Porta (hacia 1515-1577), escultor, arquitecto y restaurador del manierismo italiano, formado en Génova y Roma. Fue discípulo de Miguel Ángel y más tarde escultor de la corte de los Farnesio.
Con el tiempo, este modelo se atribuyó a Giambologna (1529-1608), activo en la creación de crucifijos hacia la década de 1570. Se trata de una idea que aún cuenta con varios partidarios (Michael Riddick, Reconstituting a Crucifix by Guglielmo Della Porta and his Colleagues. La "Gran Escuela" de Guglielmo Della Porta, parte 2, enlace 2017).
Estudios más recientes, en cambio, siguen un camino diferente para reconstruir la historia de esta escultura y nos dicen con certeza que en 1569 Alessandro Farnese (1520-89) pidió a Guglielmo Della Porta que produjera "algunos crucifijos en plata maciza y otros metales dorados" para San Juan Bautista. Basílica de San Pedro (Anna Beatriz Chadour, The Altar Set by Antonio Gentili in St. Peter's Basilica. Pedro, Roma. Wallraf-Richartz-Jahrbuch, vol. 43, 1982, pp. 133-193). El taller de Guglielmo fue uno de los más activos de la época, como lo confirma el gran número de crucifijos inventariados en el momento de su muerte, en 1577: la lista incluye al menos 58 ejemplos, en diversas fases de producción, que van desde los 22 a los 70 centímetros de tamaño aproximadamente (Rosario Coppel, Catálogo (Cristo Crucificado). Guglielmo Della Porta, un escultor de la Contrarreforma, Madrid 2012, pp. 62-73).
En los talleres bien organizados, era habitual que gran parte de la producción de réplicas se confiara a los colaboradores y alumnos del maestro. Es muy probable que así ocurriera también en el taller de Guglielmo, donde es posible encontrar diversos ejemplares que parten de uno de sus prototipos y que dan lugar a inevitables, y a veces grandes, variaciones
Entre las obras de artistas que colaboraron con el maestro, el modelo más cercano al nuestro parece ser el de Antonio Gentili da Faenza, presunto autor del ejemplo conservado en el Palacio Apostólico del Santuario de Loreto.
El corpus de obras asociadas al crucifijo de Loreto incluye también el modelo concebido por Guglielmo en 1571 para el cardenal Alessandro Farnese y elaborado posteriormente por Gentili, como demuestran algunos documentos epistolares (Archivo Estatal de Nápoles citado en Rosario Coppel, Guglielmo Della Porta in Rome. Guglielmo Della Porta, escultor de la Contrarreforma. Madrid 2012, pp. 28-57).
A este respecto, se ha observado cómo en la cruz de altar Farnesio del Vaticano, el acabado de Gentili se aprecia en algunas variaciones evidentes respecto al diseño original de Della Porta: por ejemplo, en la forma circular del ombligo de Cristo (triangular en el modelo de Della Porta), en el tratamiento del cabello, en la forma de las manos y, sobre todo, en el taparrabos, completamente reelaborado y drapeado en la parte posterior de la pierna derecha de Cristo.
Por lo tanto, el prototipo de Guglielmo, perfeccionado y fundido por Gentili, demuestra que el crucifijo de Loreto no es una invención de Giambologna, sino que representa una de las muchas variantes de taller basadas en el Crucifijo de Guglielmo de 1571 para Alessandro Farnese en el Vaticano (Michael Riddick, op. cit., p. 15).
El modelo de Cristo en la cruz de Della Porta y sus variantes han tenido un gran éxito a lo largo del tiempo, convirtiéndose en una de las plantillas más utilizadas para satisfacer las exigencias de los encargos religiosos y de la devoción privada.
La obra en cuestión va acompañada de una importante base de madera ebonizada que, por su morfología y estilo, puede asociarse a la producción lombarda del siglo XVII y de las primeras décadas del XVIII. El estilo de la base se encuentra evidentemente en fórmulas decorativas que se repiten en los zócalos arquitectónicos de las cornisas de los palacios o en las ménsulas de las iglesias lombardas hasta los componentes decorativos de muebles y objetos contemporáneos. Este estilo, en nuestra opinión, es coherente con el crucifijo y está en armonía con los dictados del Concilio de Trento, ahora plenamente asumidos, que apoyaba una nueva forma de arte adecuada para promover el mensaje de la Iglesia católica cristiana, incluso a través de la belleza y de un cierto decorativismo, a menudo teatral.
Bibliografía:
Michael Riddick, Reconstitución de un crucifijo de Guglielmo Della Porta y sus colegas. The 'Great School' of Guglielmo Della Porta, Part 2, reconstituting-a-crucifix-by-guglielmo-della-porta-and-his-colleagues/, y bibliografía relacionada;
Rosario Coppel, Guglielmo Della Porta en Roma. Guglielmo Della Porta, escultor de la Contrarreforma. Coll y Cortés 2012;
Werner Gramberg, Sechs Sammler Stellen Aus. Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg, Hamburgo, 1961, nº 43;
Werner Gramberg, Das Kalvarienbergrelief des Guglielmo Della Porta und seine Silber-gold-Ausführung von Antonio Gentili da Faenza. Intution und Kunstwissenschaft. Homenaje a Hans Swarzenski. Berlín 1973;
Werner Gramberg, Notizen zu den Kruzifixen des Guglielmo Della Porta und zur Entstehungsgeschichte des Hochaltarkreuzes in S. Pietro in Vaticano
En Münchner Jahrbuch der bildenden Kunst vol. 32, 1981;
Ulrich Middeldorf, Palazzo Vecchio: Medici Patronage and Collecting, Florence and the Tuscany of the Medici in Sixteenth-Century Europe. Florencia 1980. N. 674;
Anna Beatriz Chadour (1982): Der Altarsatz des Antonio Gentili in St. Peter zu Rom. Wallraf-Richartz-Jahrbuch, vol. 43.
- Dimensiones:Altura: 138 cm (54,34 in)Anchura: 50 cm (19,69 in)Profundidad: 18 cm (7,09 in)
- Estilo:Barroco (Del período)
- Materiales y técnicas:
- Lugar de origen:
- Época:mediados del siglo XVII
- Fecha de fabricación:Hacia 1650
- Estado:Desgaste acorde con la edad y el uso. Algunos signos de desgaste en la pátina de bronce, una abolladura en la aureola.
- Ubicación del vendedor:Milano, IT
- Número de referencia:1stDibs: LU4352240552672
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