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Escultura de bronce de amantes desnudos de mediados de siglo Por Francesco Messina

Name: Escultura de bronce de amantes desnudos de mediados de siglo Por Francesco Messina
Brand: Francesco Messina
Price: 4166.65 AUD
Availability: InStock
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Acerca del artículo

Fantástica Escultura de una pareja de amantes desnudos besándose, Ambos desnudos. Tamaño perfecto, irá perfecto en cualquier espacio. Francesco Messina (15 de diciembre de 1900 - 13 de septiembre de 1995) fue un escultor italiano del siglo XX. Francesco Messina nació en Linguaglossa, provincia de Catania, en el seno de una familia muy pobre. Creció en Génova, donde también estudió y vivió hasta los 32 años, y luego se trasladó a Milán. Los historiadores del arte lo consideran uno de los escultores figurativos más importantes del Novecento, junto con Giacomo Manzù, Arturo Martini y Marino Marini. Es autor de algunas de las mayores obras del Novecento italiano[cita requerida] y sus esculturas se exponen en los museos más famosos, entre ellos: Berna, Zúrich, Gotemburgo, Oslo, Múnich, París, Barcelona, Berlín, São Paulo, Buenos Aires, Venecia, Moscú, San Petersburgo, Viena, Washington D.C. y Tokio. A partir de 1922, empezó a exponer regularmente en la Bienal Internacional de Arte de Venecia y, entre 1926 y 1929, participó en las exposiciones organizadas por el grupo artístico Novecento Italiano en Milán. En 1932 se trasladó a Milán, donde en 1934 obtuvo la cátedra permanente 1934 de Escultura en la Accademia di Belle Arti di Brera, de la que llegó a ser director en dos años. Durante esos años, sobre él escribió Carlo Carrà: La escultura de Francesco Messina se caracteriza por su sencillez y grandiosidad, por un procedimiento idealista y clásico, capaz de dar vida a formas que se convierten en "imágenes ideales". En la década de 1930, Messina expuso en importantes exposiciones colectivas de arte italiano en Barcelona, Berlín, Berna, Gotemburgo, Múnich, Oslo, París, São Paulo y Zúrich, al tiempo que realizaba diversas esculturas en muchas ciudades italianas. En 1936 fue nombrado director de la Accademia di Brera, cargo que conservará hasta 1944. Su obra también formó parte del concurso de escultura de las Olimpiadas de Verano de 1936[. En 1938, Giorgio De Chirico, en Roma, y Salvatore Quasimodo, en Turín, presentaron dos exposiciones personales de la obra de Messina. En 1942 ganó el Premio de Escultura de la XXIII Bienal Internacional de Arte de Venecia, donde expuso quince esculturas y diecisiete dibujos. En 1943, Messina fue nombrado Académico Emérito de Italia. Al caer el régimen fascista, fue despedido temporalmente de la academia, sólo porque había sido su director durante el periodo fascista. Sin embargo, en 1947 ya había recuperado su cátedra. En el mismo período, el artista participó en la Exposición de Gráfica y Escultura de Buenos Aires, en la Galería Muller, obteniendo un notable éxito. En 1949 expuso en la 3ª Internacional de Escultura del Philadelphia Museum of Art de Filadelfia, junto con Marino Marini y Picasso. Romantica, c. 1973 (Fundación Cariplo) En 1956 participó con una exposición personal en la XXVIII Bienal de Venecia. En 1963 realizó el gran monumento al Papa Pío XII para la Basílica de San Pedro del Vaticano, así como el busto de Pietro Mascagni para el Teatro alla Scala. Ese mismo año recibió en Florencia el Premio Miguel Ángel de Escultura. En 1966, la RAI italiana encargó a Messina la creación del Cavallo morente (Caballo moribundo), que se convirtió en el logotipo de la televisión nacional italiana, colocado en la entrada del edificio de la RAI en Roma. En 1968, esculpió el monumento al Papa Pío XI para la catedral de Milán. En la década de 1970, el Vaticano le asignó la Sala Borgia de la Galería Vaticana Paulus VI, dedicada al arte sacro moderno, como exposición permanente de veinte esculturas de tema sacro. En 1974, el Ayuntamiento de Milán inauguró el Civico Museo-Studio Francesco Messina en la antigua iglesia de "San Sisto al Carrobbio". Éste seguirá siendo el estudio permanente y oficial del artista hasta su muerte, albergando también c. ochenta esculturas (gessos, terracotas policromadas, bronces, ceras) y treinta obras gráficas (litografías, pasteles, acquarellos, dibujos a lápiz) donadas al Ayuntamiento de Milán. En 1978 Messina asistió a dos importantes exposiciones en la Unión Soviética, en el Museo Pushkin de Moscú y en el Hermitage de San Petersburgo, que abrirán sendas secciones dedicadas a sus esculturas, con unas 80 piezas expuestas. En 1981, en la antigua iglesia de San Francisco de Pordenone, se celebró una exposición de sus dibujos inéditos, y en el mismo periodo una muestra de esculturas en el Palacio Flangini-Biglia de Sacile. Entre 1984 y 1986, sus esculturas se expusieron en el Templo de Teseo de Viena, en el Museo Hirshhorn de Washington y en la Galería Universo de Tokio. Hasta su muerte en Milán en 1995, Messina continuó su labor de escultor y pintor y, ayudado por su hija Paola, enmendó y corrigió las numerosas biografías que le dedicaron en todo el mundo. Estamos especializados en la venta de Art Decó y Art Nouveau y estilos Vintage desde 1995. Si tiene alguna pregunta, estamos a su disposición. Pulsando el botón que dice "Ver todo del vendedor". Y puedes ver más objetos del estilo a la venta. ¿Por qué hay tantas antigüedades en Argentina? En el periodo 1880 - 1940 hubo una gran ola de inmigración alentada por los periodos de guerra que estaban teniendo lugar. La 1ª Guerra Mundial tuvo lugar entre 1914 y 1918 La 2ª Guerra Mundial tuvo lugar entre 1939 y 1945 Las opciones de los inmigrantes eran Nueva York o Buenos Aires. Los billetes eran baratos y en Buenos Aires les recibieron con los brazos abiertos, ya que era un país en el que todo estaba por hacer. Argentina era el país de las nuevas oportunidades, se necesitaba mano de obra y la libertad religiosa estaba asegurada, en muchos casos los de la familia viajaban primero hasta establecerse y luego se les unían el resto de los miembros de la familia. En el museo del inmigrante "Ellis Island Immigrant Building" de Nueva York se pueden ver los carteles promocionales de los barcos que les llevarían a una nueva vida. Entre los años 1895 y 1896, Argentina tuvo el mayor PIB (Producto Interior Bruto) per cápita del mundo según el índice Maddison Historical Statistics, esta situación se produjo debido a la gran cantidad de alimentos que se exportaban a los países europeos, que estaban en guerra. Los barcos argentinos partían del puerto de Buenos Aires con alimentos, pero regresaban con muebles, ropa y elementos de construcción, (es común ver en los viejos edificios del histórico barrio de San Telmo, las vigas con la inscripción "Made in England)", así como muchos mercados que se construyeron en Buenos Aires, como el Mercado de San Telmo, cuya estructura fue traída por barco y luego montada en la calle Defensa al 900. Con la gran influencia de los inmigrantes europeos que vivían en el país, los hijos de las clases altas viajaron a estudiar a Francia, lo que dio lugar a la inauguración de "La Maison Argentinienne", el 27 de junio de 1928, en la ciudad internacional de París, que acogió a muchos argentinos que estudiaban en Francia. Es la cuarta casa que se construye después de las de Francia, Canadá y Bélgica, siendo la primera de habla hispana. Sigue en pie hoy en día (17 Bd Jourdan, 75014, París, Francia). Muchos de los hijos de estas familias adineradas, que asistían a exposiciones internacionales de arte, museos y cursos de arte en el extranjero, se interesaron mucho por el estilo europeo. Por eso Buenos Aires fue denominada en su momento "El París de Sudamérica". Entre los años 1890 y 1920 se construyeron más de cien palacios en la Avenida Alvear, la más exclusiva de Buenos Aires. Hoy en día, algunos de estos palacios se han transformado en museos, hoteles y embajadas. En el año 1936 se inauguró el edificio Kavanagh, el edificio de hormigón armado más alto de Sudamérica. En 1994, la Sociedad Americana de Ingenieros Civiles lo distinguió como "hito internacional de la ingeniería", y ahora se considera Patrimonio Mundial de la Arquitectura Moderna. En esa época era común contratar arquitectos extranjeros como Le Corbusier, quien visitó Buenos Aires/Argentina en 1929 y en 1948 realizó los planos de una casa construida en la ciudad de La Plata (declarada Patrimonio de la Humanidad). En 1947, el arquitecto húngaro Marcelo Breuer diseñó el Parador Ariston en la ciudad costera de Mar del Plata. Después de que un estudiante argentino de la Universidad de Harvard le convenciera para venir a Argentina. Trabajó en un proyecto urbanístico en la Casa Amarilla, zona de La Boca. El arquitecto ucraniano Vladimiro Acosta llegó a Argentina en 1928 y trabajó como arquitecto hasta que se trasladó a Brasil. Antonio Bonet, arquitecto español que trabajó con Le Corbusier en París, llega a Argentina en 1937, donde realiza varias obras arquitectónicas y en 1938 diseña la conocida silla BFK. Andres Kálnay, de origen húngaro, realizó alrededor de 120 obras maestras de la arquitectura, entre las que destaca la antigua cervecería muniquesa, de la que incluso realizó el diseño del mobiliario. El arquitecto alemán Walter Gropius, director de la Bauhaus, vivió en Argentina, donde escribió artículos para la revista "Sur" y fundó en Buenos Aires, junto con el también arquitecto Franz Möller, un estudio de arquitectura en el que construyó dos casas. Al mismo tiempo, varios diseñadores famosos decidieron emigrar a Argentina, entre ellos se encuentra el conocido diseñador francés Jean-Michel Frank, que llegó al país en 1940 y también trabajó para la familia Rockefeller. Se fabricaron piezas especiales, que se vendieron en exclusiva en el país, como la conocida empresa alemana "WMF", que vendía sus productos por catálogo, que fueron elegidos por las damas de la alta sociedad en la lista de regalos de boda, así como las piezas diseñadas por Christofle. El escultor suizo Alberto Giacometti realizó piezas especiales para mansiones argentinas. En 1904 se estableció en Buenos Aires la primera sucursal de Jansen fuera de París, ya que la clientela argentina demandaba una gran cantidad de muebles, desde finales del siglo XIX hasta mediados del siglo XX. En 1970, la marca Rigolleau Argentina fabrica piezas autorizadas por Lalique. Las marcas Maple y Thompson también se instalaron en el país. El artista plástico francés Marcel Duchamp se trasladó a Argentina en 1918-1919. Vidrio firmado Gallé, Charder, Leverre, Schneider, Muller y otras firmas francesas. Se compraban en floristerías y se regalaban a las damas con hermosos arreglos florales. Algunos fabricantes de muebles viajaban a ferias internacionales y compraban los patrones para producir los muebles en Argentina, como la empresa de muebles Englander & Bonta, que compraba los patrones en Italia. Cabe destacar que en Argentina contamos con la mayor comunidad de italianos fuera de Italia, ya que se estima que el 70% de los habitantes tiene al menos un descendiente italiano, seguidos por los inmigrantes españoles. Las tiendas de muebles más importantes de Argentina: Comte se funda en 1934 (bajo la dirección directa de Jean Michel Frank en 1940). Nordiska (empresa sueca creada en 1934). Churba en 1960, empresa que trajo a diseñadores extranjeros para que presentaran sus muebles en el país: Dinamarca: (Arne Jacobsen, Finn Juhl, Bender Madsen, Ejner Larsen, Poul Kjaerholm, Hans Wegner) Suecia: (Hans Agne Jakobsson, Gustavsberg) Estados Unidos: (Herman Miller) Finlandia: (Lisa Johansson, Folke Arstrom, Tapio Wirkkala, Alvar Aalto, Timo Sarpaneva) Fábrica sueca: (Orrefors) Italia: (Littala, Vico Magistretti, Emma Gismondi, Gae Aulenti, Angelo Mangiarotti, Elio Martinelli, Gianna Celada, Angelo Mangiarotti, Mario Bellini, Carlo Scarpa) Finlandia: (Olivia Toikka) Plata Lappas (Lappas Silver): orfebrería fundada en 1887 en Argentina por Alcibiades Lappas, de origen griego. En 2019, en Argentina tuvo lugar "el congreso mundial Art Deco" . Argentina cuenta actualmente con más de 100 edificios Art Déco y otros 90 Art Nouveau repartidos por toda la ciudad de Buenos Aires. Argentina es un país que no se ha visto envuelto en muchas guerras, por lo que ha sido refugio de obras de arte y antigüedades de diferentes épocas, a diferencia de los países europeos. Por ello, muchos coleccionistas, museos y anticuarios de todo el mundo lo visitan, por lo que no debería perderse la oportunidad de visitar este gran país.

Creador:
Francesco Messina (Artista)
Dimensiones:
Altura: 15 cm (5,91 in)Diámetro: 16 cm (6,3 in)
Estilo:
Moderno de mediados de siglo (En el estilo de)
Materiales y técnicas:
Bronce
Lugar de origen:
Italia
Época:
Mediados del siglo XX
Fecha de fabricación:
1940's
Estado:
Desgaste acorde con la edad y el uso.
Ubicación del vendedor:
Buenos Aires, AR
Número de referencia:
1stDibs: LU2027342588472