Escultura neoclásica italiana de alabastro de bailarina según Antonio Canova

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Antonio Canova bronce marrón italiano circa 1850 "Gladiador"

Busto de Napoleón en bronce del siglo XIX, según un modelo de Antonio Canova

Escultura de alabastro de una bailarina

Grupo de bronce patinado a tamaño natural según Canova

1 de 20

Escultura neoclásica italiana de alabastro de bailarina según Antonio Canova

9198,16 US$Precio de lista

Acerca del artículo

Antonio Canova fue uno de los escultores neoclásicos italianos más importantes, famoso por sus esculturas de mármol. A menudo considerado como el más grande de los artistas neoclásicos, su obra se inspiró en el Barroco y en el renacimiento clásico, pero evitó el melodramatismo del primero y la fría artificialidad del segundo. Antonio Canova nació en Possagno, hijo de Pietro Canova, cantero. En 1761 murió su padre y, un año después, su madre volvió a casarse, por lo que Antonio quedó al cuidado de su abuelo paterno Pasino Canova, cantero y escultor, propietario de una cantera, que inició a Antonio en el arte de la escultura. Antes de cumplir los diez años, Canova empezó a hacer modelos en arcilla, y a tallar mármol, a los nueve, ejecutó dos pequeños santuarios de mármol de Carrara, que aún se conservan. Se traslada a Venecia y se convierte en aprendiz de Giuseppe Bernardi, que también era conocido como "Torretto", después estuvo bajo la tutela de Giovanni Ferrari hasta que comenzó sus estudios en la Accademia di Belle Arti di Venezia. El senador Giovanni Falier encargó a Canova las estatuas de Orfeo y Eurídice para su jardín, la Villa Falier de Asolo. Las estatuas se empezaron a construir en 1775, y ambas se terminaron en 1777. Las piezas explicitan el estilo rococó tardío. El año de su finalización, ambas obras se expusieron con motivo de la fiesta de la Ascensión en la plaza de San Marcos. Ampliamente elogiadas, las obras le valieron a Canova su primer renombre entre la élite veneciana. En 1779, abrió su propio estudio en la calle del Traghetto, en S. Maurizio,En esa época, el procurador Pietro Vettor Pisani encargó a Canova su primera estatua de mármol: una representación de Dédalo e Ícaro. La estatua suscitó gran admiración por su obra en la feria anual de arte; Canova recibió 100 zecchini de oro por la obra terminada. En la base de la estatua están esparcidas las herramientas de Dédalo; estas herramientas son también una alusión a la Escultura, de la que la estatua es una personificación.Con tal intención, se sugiere que Dédalo es un retrato del abuelo de Canova, Pasino. Después llegó a Roma, en 1780, y se dedicó a estudiar y esbozar las obras de Miguel Ángel. En 1781, Girolamo Zulian -embajador veneciano en Roma- contrató a Canova para esculpir a Teseo y el Minotauro. La estatua representa al victorioso Teseo sentado sobre el cuerpo sin vida de un minotauro. Los espectadores iniciales estaban seguros de que la obra era una copia de un original griego, y se quedaron estupefactos al saber que era una obra contemporánea. La apreciada obra se encuentra ahora en la colección del Victoria and Albert Museum de Londres. Entre 1783 y 1785, Canova arregló, compuso y diseñó un monumento funerario dedicado a Clemente XIV para la iglesia de Santi Apostoli. Tras otros dos años, la obra se completó en 1787. El monumento afianzó la reputación de Canova como artista vivo preeminente. En 1792 terminó otro cenotafio, esta vez conmemorativo de Clemente XIII, para la basílica de San Pedro. Canova armonizó su diseño con los monumentos funerarios barrocos más antiguos de la basílica. La década siguiente fue extremadamente productiva, comenzando obras como Hércules y Lichas, Cupido y Psique, Hebe, Tumba de la duquesa María Cristina de Sajonia-Teschen y La Magdalena penitente. Hacia 1800, Canova era el artista más célebre de Europa. Promovió sistemáticamente su reputación publicando grabados de sus obras y mandando hacer en su taller versiones en mármol de vaciados en yeso. Llegó a tener tanto éxito que consiguió mecenas de toda Europa, como Francia, Inglaterra, Rusia, Polonia, Austria y Holanda, así como varios miembros de distintos linajes reales y personalidades destacadas. Entre sus mecenas se encontraban Napoleón y su familia, para quienes Canova realizó muchas obras, entre ellas varias representaciones entre 1803 y 1809. Las representaciones más notables fueron la de Napoleón como Marte Pacificador, y Venus Victrix, que era la representación de Paulina Bonaparte. Napoleón como Marte Pacificador tuvo su origen después de que Canova fuera contratado para hacer un busto de Napoleón en 1802. La estatua se empezó a construir en 1803, y Napoleón pidió que se le mostrara con el uniforme de un general francés, lo que Canova rechazó, insistiendo en una alusión a Marte, el dios romano de la Guerra. Terminada en 1806, en 1811 la estatua llegó a París, pero no se instaló; tampoco su copia en bronce en el Foro Napoleónico de Milán. En 1815, el original fue a parar al duque de Wellington, tras su victoria en Waterloo contra Napoleón. En 1802, Canova fue nombrado "Inspector General de Antigüedades y Bellas Artes del Estado Pontificio", cargo que había ocupado Rafael. Una de sus actividades como tal fue ser pionero en la restauración de la Vía Apia, restaurando la tumba de Servilio Cuarto. En 1808, Canova se convirtió en miembro asociado del Real Instituto de los Países Bajos. En 1814, comenzó sus Tres Gracias[6]. En 1815, fue nombrado "Ministro Plenipotenciario del Papa", y se le encargó la recuperación de varias obras de arte que Napoleón se había llevado a París. En 1816, Canova regresó a Roma con parte del arte que Napoleón se había llevado. Fue recompensado con varias distinciones: fue nombrado presidente de la Academia de San Luca, inscrito en el "Libro de Oro de los Nobles Romanos" por las propias manos del Papa, y se le concedió el título de marqués de Ischia, junto con una pensión anual de 3.000 coronas. En 1819 comenzó y terminó su obra de encargo Venus Itálica como sustituta de la Venus de Médicis. Los numerosos dibujos de Canova sirvieron de amplia base artística para sus obras al temple, pinturas individuales y esculturas de mármol de la última década del siglo XVIII y principios del XIX, y estudió el arte de la danza y el cuerpo y el alma de la bailarina; representó el arte con tres estatuas de tamaño natural de Bailarinas que pueden considerarse el clímax de su compromiso con la danza: Bailarina con las manos en las caderas, creada para la primera esposa de Napoleón, Josephine de Beauharnais, que llegó al Museo del Ermitage de San Petersburgo en 1815; Bailarina con el dedo en la barbilla, cuyo modelo se conserva en el Museo Canova; y Bailarina con címbalos de la Skulpturensammlung de Berlín, creada en 1809-1812 por encargo del conde Andreas K. Razumovsky, embajador ruso en Viena. Estas tres composiciones pueden verse juntas por primera vez en esta exposición. Las tres Bailarinas encarnan el ideal de gracia femenina de Canova. La pasión de Canova por la danza y su predilección por esculpir la forma humana con apariencia de ingravidez ya eran evidentes en su escultura de Hebe de 1796, obra de la colección de la Galería Nacional que fue adquirida para los museos de Berlín en 1825 por el rey Federico Guillermo III. Según el propio Canova, se inspiró en obras de arte antiguo, pinturas de jarrones griegos y frescos de Herculano. Las estatuas clásicas, como la Ménade Danzante de la Antikensammlung de Berlín, también sirvieron de inspiración a la hora de esculpir el mármol. Pero con la sutileza y sensibilidad del tratamiento de sus superficies, Canova superó a los modelos clásicos, y fue muy admirado por sus contemporáneos por ello.

Similar a:
Antonio Canova (Escultor)
Dimensiones:
Altura: 80 cm (31,5 in)Anchura: 36 cm (14,18 in)Profundidad: 20 cm (7,88 in)
Estilo:
Neoclásico (Del período)
Materiales y técnicas:
Alabastro,Tallado a mano
Lugar de origen:
Italia
Época:
Fines del siglo XIX
Fecha de fabricación:
Finales del siglo XIX-principios del XX
Estado:
Ubicación del vendedor:
Roma, IT
Número de referencia:
1stDibs: LU2433310194341

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